Kei Meguro
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Kei Meguro
Jasenko Đorevi
Juco / Julia Galdo Cody Cloud
Arnold Böcklin
Lire le Design : Beaudrillard
Zhang Daqian : tâches d'encre et de couleurs d'un maitre chinois.
Assez peu connu des européens, Zhang Daqian est pour ainsi dire le "Picasso de la Chine". On notera d'ailleurs qu'en 2011, il occupait la première place des enchères mondiales alors que son homologue français n'atteignait que la quatrième.
Mais au-delà de ces considérations purement mercantilistes, Zhang Daqian (1899-1983), s'illustre pour avoir excellé dans la peinture, dans la calligraphie, dans la sculpture, dans la poésie. Son art, fondé dans ses premières années sur l'imitation des anciens maitres chinois, a par la suite emprunté une voie plus personnelle où se mêlent tantôt des influences bouddhistes, tantôt des influences occidentales. Il en ressort une œuvre des plus brillantes, poétique, ancrée dans la nature, où confluent art traditionnel et modernité dans un enchevêtrement de tâches d'encre et de couleurs
Kees van Dongen : bohème et mondain
Portrait de Madeleine Grey à la rose - 1929 (©2014 ROUILLAC SAS SVV N°2002-189)
Bien connu pour ses portraits de femmes, Kees van Dongen affirmait, quand on lui demandait la recette à suivre, avec son ironie bien particulière : « Le secret de mon succès ? Peindre les femmes plus minces et leurs bijoux plus gros ».
Né a Rotterdam en 1877, il mourut à Monaco en 1968. Proche du mouvement anarchiste dans ses jeunes années, il s'adonnait alors, en plus de la peinture qui ne lui permettait pas de vivre, à l'art de la caricature. Scènes de cabaret, spectacles forains, son style bohème et provocateur dépeignait notamment les déclassés. Par la suite, quand le succès lui sourit, les prostituées des quartiers pauvres furent remplacées par les mondaines du Paris des années folles, mais sa peinture conserva un caractère rieur que sa palette chatoyante renforce. Car en effet, s'il y a bien un élément qui marque lorsqu'on est face à ses oeuvres, c'est l'association entre les couleurs ; où des verts se mêlent aux rouges, où des bleus se perdent dans les orangers, pour définir les contours d'un visage, la matière d'une étoffe. Si avec la réussite émergea un style bien défini, que certains taxèrent d’académiste, en vérité Kees van Dongen ne se laissa jamais enfermer. Membre du mouvement des fauves depuis l'exposition du salon d'automne en 1905, il y occupa néanmoins une place atypique, entretenant son originalité jusqu'à la fin. Ses sujets, sans cessent renouvelés, abordés avec ironie et de manière décalée, rendent son œuvre particulièrement variée.
Le Chapeau rose -1907
(Musée Fabre, Montpellier© Musée Fabre de Montpellier Agglomération Photographe Frédéric Jaulmes © ADAGP, Paris, 2011)
Portrait de Fernande Olivier - 1905
(Collection privée© ADAGP, Paris, 2011 Photo © Droits réservés)
Les Lutteuses de Tabarin -1907
(Copyright(c)2001-2012 Gg-Art.Com NET TECH CO.LTD All Rights Reserved)
Le chapeau bleu 1910-1912
(All content 2009-2013 © The Web Gallery of Impressionism)
Le chapeau noir 1908
(All content 2009-2013 © The Web Gallery of Impressionism)
Maria 1907-1910
(Quizzbiz Copyright ©2006-2014)
Marchande d'herbes et d'amour - 1913
(Collection privée, Istanbul © ADAGP, Paris 2011 Photo © Droits réservés)
Arletty - 1930
(© 2014 Peter Pappot. All rights reserved)
Brigite Bardot - 1954©
(Copyright Blog Christophe Renoux 2007. All rights reserved)