shiddy sketch i did of a teen sul in the trollcall style that i?? might clean up later

seen from Switzerland
seen from China
seen from China
seen from United States

seen from Bulgaria
seen from China

seen from Malaysia
seen from United States
seen from Malaysia
seen from Sweden

seen from United States
seen from China

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from China
seen from India
seen from Germany
seen from Malaysia
seen from South Korea
shiddy sketch i did of a teen sul in the trollcall style that i?? might clean up later
Ty for your commission @pterodactrolls!!!! ✨I had so much fun with the decoration omg
Job Jonathan Schlingemann was fotograaf in hart en nieren. Zowel in zijn werk als privé was hij op zoek naar schoonheid en stilte. Paradoxaal genoeg zocht hij dit in grote drukke steden als New York en Dubai. Daar, in de duisternis van de nacht, vond hij wat hij zocht. Imposante gebouwen die veranderen in zwarte schaduwen en allerlei plekken waar de menselijke maat verdwijnt. Een enkele, nietige figuur in vervreemdend licht bijvoorbeeld, trekt hij je als het ware het beeld in. Je blijft in zijn foto’s steeds nieuwe details ontdekken. Schlingemann’s foto’s hebben een leegheid die doet denken aan de schilderijen van Hopper. De grofkorrelige foto’s versterken dit gevoel, maar soms is zijn keuze voor juist haarscherpe foto’s een manier om die afstandelijkheid en leegheid te benadrukken. “Ik houd van esthetiek en een subtiele boodschap en ik ben heel erg geïntrigeerd door eenzaamheid, isolatie en alleen zijn. Eenzaamheid is voor mij helemaal niet iets negatiefs. Het kan ook iets heel moois hebben vooral in een wereld waar iedereen maar met elkaar verbonden moet worden, waarin je alles moet delen. Ik heb een eeuwig gevecht met die eenzaamheid. Aan de ene kant moet ik vaak alleen zijn en aan de andere kant heb ik juist veel behoefte aan contact.” Naast werk in opdracht gaf Job les in fotografie en maakte hij vrij werk. Hij fotografeerde in New York, San Francisco, Tokyo en Dubai. Hij exposeerde zijn foto’s in 2015 onder de naam Urban Solitude. Deze expositie met de titel Urban Solitude #2 is een ode aan deze talentvolle fotograaf die helaas in 2016 geheel onverwacht overleed. Hij was toen 39 jaar. De tentoonstelling Urban Solitude #2 toont zowel foto’s in kleur als in zwart wit en biedt de mogelijkheid om éénmalig een (groot) aantal foto’s van Job bekijken, en uiteraard de unieke kans om een werk te kunnen kopen. Info Urban Solitude #2 4, 5 en 6 juli 2025 Job Jonathan Schlingemann (1977-2016) Naaiatelier Haarlem Spaarnwouderstraat 124 2011 AH Haarlem
Zoals bekend staat Haarlem in de maand november tijdens De Kunstlijn bol van de kunst. De kunstenaars zetten hun deuren open en op veel plaatsen worden spannende exposities gemaakt. Wat is er heerlijker dan een stad vol kunst... Artvark organiseert tijdens de eerste twee weekenden van november de tentoonstelling Meesterlijk in Naaiatelier Haarlem, waar wij voor het 2e jaar te gast mogen zijn. De titel van de expositie verwijst naar het ambacht dat zowel de glasblazer als de mozaïek-maker kenmerkt. De Meester-titel kregen ambachtslieden in het verleden toegekend als zij uitmuntend werk leverden. Maar ook de jonge kunstenaar Rosenhart verwierf deze titel. Ze volgde een driejarige opleiding aan de Scuola Mosaicisti in Italië en kwam als Maestra Mosaicista terug naar Nederland. In haar werk verbindt ze het traditionele ambacht met de hedendaagse kunst. Haar werk is abstract, speelt met licht en schaduw en ritmes. Naast glas en (natuur)steen werkt zij ook met onverwachte materialen als papier en plastic. We tonen in deze expositie verschillende vazen en schalen die door de glasmeesters in de glasblazerij van Leerdam geblazen zijn. Allemaal unica dus. De combinatie met het (glas)mozaïek van Anouk Rosenhart is spannend en bijzonder mooi! We nodigen je daarom graag uit om te komen kijken. Info 4, 5, 11 en 12 november van 12.00-17.00 uur Locatie: Naaiatelier Haarlem, Spaarnwouderstraat 124, Haarlem Vanzelfsprekend is al het werk te koop.
Ogenschijnlijk zijn Wim Borst en Jaap Lampe heel verschillend, niet alleen als persoon maar ook qua achtergrond en in hun werk. Neem bijvoorbeeld het materiaal - keramiek versus fotografie -, het beeld - abstract versus figuratief -, en de keuze voor drie dimensionaal of juist het platte vlak. Toch hebben ze meer raakvlakken dan je in eerste instantie zou denken. Bij beiden gaat het werk over zorgvuldigheid, heel goed kijken, binnen- en buitenruimtes, lijnenspel, architectuur en vooral over een grote liefde voor het detail. ‘In de beperking schuilt de vrijheid’ , is een uitspraak van Wim Borst die ook voor de foto’s van Jaap Lampe van toepassing zou kunnen zijn. Wim Borst Onverstoorbaar en onvermoeibaar construeert Wim zijn buitengewoon esthetische keramische objecten in strak afgewerkte architectonische vormen. Elke nieuwe vorm en serie komt voort uit de voorgaande. De beperkingen die hij zichzelf daarbij oplegt blijken hem juist oneindig veel mogelijkheden en plezier te bieden. Het lijnenspel dat hij eraan toevoegt vormt nog een extra laag: als je goed kijkt, zie je zoveel meer! Hij ontving meerdere prijzen en zijn werk is opgenomen in particuliere collecties en in museumcollecties in binnen- en buitenland. Jaap Lampe Velen kennen Jaap als directeur van de Stadsschouwburg en Philharmonie in Haarlem. Na 15 jaar begon hij aan een nieuwe uitdaging als interim-directeur van het Rotterdams Philharmonisch orkest. Vrijwel dagelijks reisde hij met de trein van Heemstede-Aerdenhout naar Rotterdam en werd verliefd op het station, een gemeentelijk monument dat in 1958 werd ontworpen door Koen van der Gaast. Hij legde die bezoeken vast: de verborgen plekken en details, de verschillende tijdstippen, de uiteenlopende weertypes en de medereizigers. Hij fotografeerde vanuit diverse posities en zichtlijnen. Een op het eerste oog tamelijk saai station blijkt speels en interessant: als je goed kijkt, zie je zoveel meer! Info Werk van Wim Borst en Jaap Lampe. Van 9 t/m 19 maart 2023. Speciaal voor deze tentoonstelling is de galerie ook geopend op op zondag 12 en zondag 19 maart van 12.00 tot 17.00 uur. Opening 10 maart van 11.00 t/m 18.00 uur met om 16 uur muziek door Gustan Asselbergs. Galerie KRUIS-WEG68 Kruisweg 68 – 2011 LE Haarlem do-t/m zat. 11-18 uur en op afspraak
Tegendraads als rode draad in Naaiatelier
Tegendraads als rode draad in Naaiatelier
Drie kunstenaars presenteren tijdens de Kunstlijn 5, 6, 12 en 13 november werken die rebellie tegen de geldende regels als gemene deler hebben. Onder het thema De Rode Draad voegt kunstinitiatief Artvark glaskunst, fotografie en tekenen samen in het Naaiatelier Haarlem. Artvark is een kunstinitiatief van Willemijn Faber en Cilia Tel, dat sinds 2016 op verschillende plekken in de regio…
View On WordPress
New Post has been published on Haarlem updates
Nieuw bericht op https://www.haarlemupdates.nl/2019/09/19/artvark-presenteert-roos-holleman/
Artvark presenteert Roos Holleman
Een heel bijzonder project waarin natuurhistorie, wetenschappelijk onderzoek en hedendaagse kunst samenkomen: In het midden van de 19e eeuw reisde de Britse natuuronderzoeker Alfred Russel Wallace in 8 jaar dwars door Indonesië. Tijdens die reis verzamelde hij honderden vogel- en insectensoorten en formuleerde en passant (onafhankelijk van Darwin) de evolutietheorie. Dit jaar is het precies […]
We really love receiving photos from our customers, showing your threads that bind us purchases. Kathryn sent us this image and it made us smile big smiles - her tea towels totally belong in her lovely kitchen in Johannesburg. Send us your pics! #threadsthatbindus #dowhatyoulovelovewhatyoudo #sendusyourpics #postedbythreadsthatbindus . . . . #teatowel #handtowel #stitching #handdtawnwithstitches #style #decor #kitchen #peach #handmade #home #consciousconsumer #curateyourlifestyle #southafrica #capetown #boschendal #spier #gabrielskloof #amiti #claycafe #artvark #lifefromtheroots #paikohawaii #knus (at Johannesburg, Gauteng)