#augusterenoir

[museoprivado]

Dos hermanas (en la terraza) 1881 de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) 

Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois

[met-european-paintings]

Reclining Nude, Auguste Renoir, 1883, European Paintings

The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002 Size: 25 5/8 x 32 in. (65.1 x 81.3 cm) Medium: Oil on canvas

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438013

[peachybabyart]

Another new print up. Check it. 

I love this watercolour painting by Auguste Renoir. 

I have the OG watercolour painting (no caption at the bottom) in my living room and my bedroom LOL cuz its so cute. 

Hope everyone is having a lovely day. <3 It’s really nice in Toronto right now and I’m feeling really thankful. 

https://www.etsy.com/ca/listing/947875260/watercolour-abstract-landscape-beach

[arsenicetvieillesenseignes]

Donne-moi un pommier dans un jardin de banlieue ; ça me suffit très bien ! Je n’ai nullement besoin des chutes du Niagara ! (Auguste Renoir).

Ambérieu-en-Bugey, Ain.

[portraitsgallery]

Frédéric Bazille, Auguste Renoir, 1867 Musée Fabre Montpellier

[photos-de-france]

Auguste Renoir - Pont Neuf, Paris, 1872.

[parkstone-international]

Renoir, Young Woman Playing the Guitar, 1896-1897, Oil oncanvas, 81 x 61 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts #Renoir #AugusteRenoir #arthistory #painting #instaart #ParktsoneInternational #art #artwork #artist #arthistory #artinspiration #artcollection #artcollectors #artforthehome #artlovers #impresisonist #impressionism https://www.instagram.com/p/CDid7aHn5yn/?igshid=5bqi1xj7c6um

[andreamontanaroph]

Auguste Renoir

https://biografieonline.it/biografia.htm?BioID=798&biografia=Auguste+Renoir

“1 - Ritratto di Claude Monet

L’abito scuro contrasta questo passaggio della luce. La stanza è spoglia e tutta l’attenzione si dirige verso il soggetto che sembra stia per tornare da un momento all’altro al suo lavoro. La luminosità del volto è ottenuta grazie alle pennellate sovrapposte che aumentano le tonalità del bianco, mentre lo sfondo è stato dipinto con pennellate lunghe che sviluppano una diversa luce; per questo, osservando il quadro, la prima cosa che si nota è il volto di Monet, poi lo sfondo e infine l’abito del pittore.

2 - La colazione dei canottieri 

L’artista, soprannominato “Il pittore della femminilità”, proprio per la sua capacità di cogliere e rappresentare la donna in modo ineguagliabile, è uno dei massimi esponenti dell’Impressionismo.

La trama del dipinto è formata da grandi pennellate che vanno a confondere i contorni delle forme. Così facendo i dettagli vengono accennati, non descritti.

Questa è una tecnica utilizzata dagli impressionisti, che in questo modo spingono l’osservatore a valutare l’insieme del dipinto, non soffermandosi appunto sui dettagli, sui particolari. Il dipinto di Renoir infatti comprende brani di paesaggio, di natura morta e di ritratto.

I colori che Renoir utilizza sono luminosi, freschi. Usa i colori primari distribuendoli uniformemente e sono richiamati all’interno della tela: i gialli che usa per i cappelli, il blu dei vestiti e il rosso per gli accessori femminili.

Quella utilizzata ne “La colazione dei canottieri” è inoltre un’inquadratura di tipo fotografico: i soggetti principali sono tutti inseriti all’interno del dipinto, ad eccezione della donna a destra, che è rappresentata parzialmente tagliata sul bordo.

3 - Ballo in campagna

Non ci sono pennellate vivaci che tanto scalpore avevano suscitato negli accademici conservatori del Salon e che avevano contraddistinto gli Impressionisti. Ma c’è invece precisione e una pennellata meno libera ma più specifica. Questo cambiamento nasceva come conseguenza dello studio dei pittori italiani, fra cui anche Raffaello, che Renoir aveva intrapreso alcuni anni prima di realizzare questi quadri.

Penso che entrambi i dipinti siano un inno alla gioia di vivere e alla libertà che il ballo regala a persone di diversa estrazione sociale, che lo vivono in modo diverso dal punto di vista estetico, ma in modo uguale nella sua manifestazione emotiva e sentimentale. 

4 - Grande Nudo

Renoir per realizzare questo quadro, Grand nu (in lingua francese), rinuncia alle ampie pennellate e alla vivacità della luce che riesce ad imprigionare mirabilmente nei dipinti en plein air. Sceglie, infatti, colori più caldi e tenui per rappresentare, in tutte le sue sfumature visive, la morbida sensualità del soggetto.

5 - Ballo al moulin de la Galette 

La luce è ovunque ed anche le ombre sui volti, come nel caso del viso della ragazza in primo piano, hanno una loro tonalità. Gli alberi sono pieni di macchie di luce e così la giacca del ragazzo di spalle che parla con la giovane. Ella ha la luce sul volto sotto ad una fronte ombrosa che, come si è detto, è coperta da un’ombra che esalta ancora di più la luce.Le ombre sono dunque colorate, cioè sono frastagliate di luce e la luce è una protagonista assoluta del quadro. Proprio la luce dà movimento alla scena, le dona quel dinamismo gioioso che proprio nell’attimo che coglie, si compie.

6 - Le bagnanti

7 - Ragazze al pianoforte

Le pennellate seguono i confini del disegno e non sono, invece, libere ed esplosive nella loro istintività, almeno per i canoni dell’epoca, come in altri quadri di Renoir.

Renoir esegue dipinti di pura luce, che raccontano episodi della vita borghese o bucolica dell’epoca ma che in realtà trascendono il loro tempo. E questo dipinto, che rappresenta due ragazze mentre trascorrono alcune ore davanti al pianoforte in un appartamento borghese, rappresenta uno dei più alti esempi di quella sua pittura che trascende il tempo e diventa puro colore. Infatti, il tema del dipinto è anche quello di creare un contesto ideale in cui le due ragazze possano trascorrere del tempo come se fossero in una fiaba moderna.

8 - Ballo in città”