Recent winner of the Silver Bear Award at the Berlin Film Festival and the Special Jury Prize at Sundance. Never, Rarely, Sometimes, Always by Eliza Hittman is precious and essential.
The director and also screenwriter of this wonderful feature film is Eliza Hittman, who made this work by recounting the journey of two girls who travel from their small town in the hinterland of the United States to the great metropolis of New York to solve a problem that is too often underestimated.
The film, which starts innocuously enough with a school talent show, doesn't take long to show its true character when the protagonist Autumn, masterfully played by debutante Sidney Flanigan, expresses her concern about the
increase in the volume of her belly. Living in a small town in Pennsylvania, she is unable to have an abortion without parental consent, but does not dare bring this information to her parents (Sharon Van Etten, Ryan Eggold).
Finally, after rethinking about getting an abortion, she convinces her cousin Skylar (Talia Ryder) to take her on a trip to New York to get the abortion without anyone else knowing.
The film's seemingly vague title takes on a dramatic consistency when the four words in the title that seem disconnected become very evident in a devastating and unforgettable five-minute uninterrupted shot at the abortion clinic where Autumn has to undergo an abortion.
It is Hittman's choices, both as screenwriter and director, that make this film so profound, capable of evoking the overwhelming intensity and pervasive threat of the big city, and making his characters speak in spontaneous, monosyllabic conversations rather than in the protracted adolescent language typically used in cinema. Hittman uses long shots and close-ups to show the situation Autumn is in, beautifully capturing her moods and offering an incredible empathic and humanistic portrait of the difficulties she faces. In support of the young girl's difficulties, there are always female figures offering solidarity, from cousin Skyler to the genuinely caring staff of the abortion clinic in New York City.
The film is not intended to be a controversial debate on the American health care system, but rather a reflection and exposition of more taboos, disguising the difficulties of certain young girls who find themselves living during their adolescence in a bigotry and masculine society.
The film is accurate in every detail, from dialogue to filming. In several scenes many things are mentioned in an indirect way and the narrative never falls into the direct accusation, despite the fact that the male universe in the film is represented in a very delicate but rather predatory way.
The director allows this bright and intimate film to lend itself to more than one reading. If what transcends first and foremost is the story of an unwanted pregnancy and the woman's right to dispose of her body, even more important is the male violence that emerges from the story even if it is not graphically displayed.
It is not an easy film to watch, but Never, Rarely, Sometimes, Always is a necessary, unflinching portrait of young women trying to do the right thing on their own in a world that seems to be against them at all times.
Director and Screenplay: Eliza Hittman
Performers: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Sharon Van Etten, Ryan Eggold
Country: USA, UK
Year: 2020
Duration: 101 min
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Recente vincitore del premio dell'Orso d'argento al Festival di Berlino e del Premio speciale della giuria al Sundance. Never, Rarely, Sometimes, Always di Eliza Hittman è un film indispensabile e prezioso.
La regista e anche sceneggiatrice di questo meraviglioso lungometraggio è Eliza Hittman. Quest’opera racconta il tragitto di due ragazze che viaggiano dal loro paesino dell’entroterra degli Stati Uniti alla grande metropoli di New York per risolvere un problema troppo spesso sottovalutato.
Il film, che inizia in modo abbastanza innocuo con un talent show scolastico, non tarda a mostrare il suo vero carattere quando la protagonista Autumn magistralmente interpreta dalla debuttante Sidney Flanigan, ci esprime la sua preoccupazione per l’aumentare del volume del proprio ventre. Vivendo in una piccola città della Pennsylvania, ad Autumn non è permesso abortire senza il consenso dei propri genitori, ma non osa condividere questa preoccupazione con loro (Sharon Van Etten, Ryan Eggold).
Finalmente dopo aver riflettuto sul da farsi, convince la cugina Skylar (Talia Ryder) ad accompagnarla in un viaggio a New York per ottenere l'aborto senza che nessun altro lo sappia.
Il titolo del film apparentemente vago, prende una drammatica consistenza quando le quattro parole del titolo che sembrano scollegate diventano molto evidenti in una devastante e indimenticabile ripresa ininterrotta, di cinque minuti, nella clinica di aborti in cui Autumn deve sottoporsi.
Sono le scelte di Hittman, sia come sceneggiatrice che come regista, a rendere questo film così profondo, capace di evocare la travolgente intensità e la minaccia pervasiva della grande meropoli, e facendo parlare i suoi personaggi in conversazioni spontanee e monosillabiche piuttosto che in un linguaggio prolisso adolescenziale tipicamente usato nel cinema.
Hittman usa lunghe riprese e primi piani di risalto per mostrare la situazione in cui si trova Autumn, catturandone magnificamente gli stati d'animo e offrendo un incredibile ritratto empatico e umanistico sulle asperità che la ragazza deve affrontare. A sostegno delle difficoltà della giovane si nota che ci sono sempre delle figure femminili che offrono solidarietà, dalla cugina Skyler al personale genuinamente premuroso della clinica per gli aborti di New York.
Il film non vuole essere una polemica sul sistema sanitario americano bensì una riflessione ed esposizione di più tabù, dissimulanti la difficoltà di certe giovani ragazze che si trovano a vivere durante la loro adolescenza in una società bigotta e maschilista.
La pellicola è accurata nei minimi dettagli, dai dialoghi alle riprese. In diverse scene molte cose vengono accennate in modo indiretto, la narrazione non cade mai nell’accusa diretta, nonostante l’universo maschile nel film sia rappresentato in modo molto delicato ma alquanto predatoriale.
Il regista permette a questo film luminoso e intimo di offrire più di una lettura. Se ciò che trascende in primo luogo è la storia di una gravidanza indesiderata e il diritto della donna a disporre del proprio corpo, ancora più importante è la violenza maschile che emerge dalla storia anche se non è esposta graficamente.
Non è un film facile da vedere, Never, Rarely, Sometimes, Always è un ritratto necessario, non risoluto, di giovani ragazze che cercano di fare la cosa giusta da sole in un mondo che sembra essere contro di loro in ogni momento.
Regia e Sceneggiatura: Eliza Hittman
Interpreti: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Sharon Van Etten, Ryan Eggold
From the diary of Canadian Prime Minister William Lyon Mackenzie King a fictional drama of the political rise, love affairs and private drama. Matthew Rankin present his wonderful and prize worth first feature film at Berlinale 70.
The Twentieth Century is Matthew Rankin's first feature film, the film written and directed by Rankin is comic-drama. The film is a fictionalized portrait of the rise to power of former Canadian Prime Minister William Lyon Mackenzie King as Dan Beirne.
The Canadian story is here transformed and re-proposed, mixing real elements with fictitious facts, in an adventurous journey that the protagonist Mackenzie King has to face. The sets and sets are deliberately unrealistically influenced by German expressionism, 1940s melodrama and war propaganda films. It has an almost Orwellian aesthetic and is also reminiscent of Guy Maddin's films.
Although most of the film's main characters are at least vaguely based on real protagonists of Canadian history, not all their careers are actually coexisted.
Mattew Rankin says that everything in the film is taken and reworked from Mackenzie King's diary. The story is described in the film as a nightmare that Mackenzie may have had in 1899. The film could also be seen as a satire of the overly serious way in which Canadian history is often presented in films and on television.
In addition, the film uses a cross-gender representation, with three significant characters (King's mother, J. Israël Tarte and Lady Violet). These are performances with a playful, school-like approach where anyone can play someone without necessarily linking the actor to their ethnic or gender profile.
Director and Screenplay: Matthew Rankin
Starring: Dan Beine, Catherine St-Laurent, Brent Skagford, Louis Negin
Country: Canada
Year: 2019
Duration: 90 min
ITA --->
The Twentieth Century è il primo lungometraggio di Matthew Rankin, il film scritto e diretto da Rankin è di genere comico-drammatico. La pellicola rappresenta in modo tutto artificioso un ritratto romanzato dell'ascesa al potere dell'ex primo ministro canadese William Lyon Mackenzie King nel ruolo di Dan Beirne.
La storia canadese viene qui trasformata e riproposta, mescolando elementi reali a fatti del tutto fittizzi, in un percorso avventuroso che il protagonista Mackenzie King deve affrontare. Le scenografie e i set sono deliberatamente irrealistici influenzati dall'espressionismo tedesco, dal melodramma degli anni '40 e dai film di propaganda bellica. Ha un estetica quasi Orwelliana e ricorda anche i film di Guy Maddin.
Anche se gran parte dei personaggi principali del film si basano almeno vagamente su veri e propri protagonisti della storia canadese, non tutte le loro carriere sono effettivamente coesistite.
Mattew Rankin afferma che tutto nel film è tratto e rielaborato dal diario di Mackenzie King. La vicenda viene nel film descritta come un incubo che Mackenzie potrebbe aver avuto nel 1899. Il film potrebbe essere viato anche come una satira sul modo eccessivamente serio in cui la storia canadese viene spesso presentata al cinema e alla televisione.
Inoltre il film si avvale di una rappresentazione cross-gender, con tre personaggi significativi (la madre di King's mother, J. Israël Tarte e Lady Violet). Si tratta d'interpretazioni con un approccio giocoso di tipo scolastico dove chiunque può interpretare qualcuno senza per forza collegare l’attore al suo profilo etnico o di genere.
Regia e Sceneggiatura: Matthew Rankin
Interpreti: Dan Beine, Catherine St-Laurent, Brent Skagford, Louis Negin
Paese: Canada
Anno: 2019
Durata: 90 min
