#cellopractice

[dysfunctional-nerd-tm]

January 2nd, 2021

55/100 days of Productivity

Today I:

Cooked some with mother mine

Practiced Cello for 30 mins

Finished Week 5 of my Forensic science course

Did a reading task for my Japanese homework

Exercised. For the first time in forever

[willhurdstrings]

#stringcrossings #cellopractice with #violoncellodaspalla In rapid #bariolage string crossing passages, it is necessary to minimize the motion of the upper arm to avoid generating too much inertia and lose control. I practice holding some light weight spacing objects to keep the upper arm still and train the motion of the forearm and wrist. Two videos: 1) #kreutzer #etude no 13 - This passage is primarily on the E and A strings so the upper arm should be released and close to the body - approximately a #seaweedpackaging distance away! ~swipe left~ 2) For passages primarily on the A and D strings, I use a #ricecracker package! #perpetualmotion from #suzukimethodviolin The best part is I get a delicious snack when practice is complete! #hmartfoods @hmartofficial #cellolesson #violinpedagogy #violintechnique #stringplayer #stringpedagogy #musicpractice #hellocello #cellolove #cellofun #violinfun #violinteacher #suzukiviolinschool #violadaspalla #violoncellopiccolo (at Washington, DC) https://www.instagram.com/p/CV219VYAmel/?utm_medium=tumblr

[willhurdstrings]

Practicing chords on #violoncellodaspalla To make chords sing, it is necessary to minimize the amount of bow used on the bass notes to allow more bow for the melody notes to sing. Often string players spend too much bow on the bass, leaving very little bow for the melody. This is due, at least in part, to slow careful practice and diligent tuning of the bass notes. To train the optimal bow allocation I practice as follows: 1) exaggerate the desired bow allocation by playing the bass notes super slow and with very little bow. Increase the bow speed after the break to the melody notes. 2) Now the bass notes are clear and focused and the melody notes have plenty of bow to sing. This also heightens the sense of counterpoint as the bass and melody notes have slightly different timbre as a result of the differing bow speeds. Additionally, the chord break is much easier lower in the bow where the hair is more flexible than in the middle. Ideally the break will occur near the natural balance point or center of mass of the bow. #happypracticing ! #cellopractice #bachcellosuites #bachcellosuite #bachcello #jsbach #cellolesson #cellomaster #cellomasterclass #celloclass #cellolove #beautifulmusic #sarabande #suite6 #violoncello #baroquecello #baroquemusiclovers #celloist #cellistoworld #cellobration #unusualinstruments #classicaliscool #ifitaintbaroquedontfixit #violoncelle (at Washington D.C.) https://www.instagram.com/p/COnCN2FAASY/?igshid=ea4trkdahkgt

[willhurdstrings]

My favorite way to practice triple & quadruple stops! (2 videos) 1) Play the bottom two notes of each triple/quadruple stop with small circular bows several times before playing the complete chord. Ensure the entire arm is involved - hand and elbow should trace the same size circle. This keeps the arm free and relaxed and trains the proper and uneven bow distribution for notes in the chords (small bow length on the bottoms - more on the top). ~~swipe left~~ 2) Bow strokes have free, easy motion and are effectively and unevenly distributed to bring out the melody and counterpoint clearly! #violoncellodaspalla #ambasciatoredelvioloncellodaspalla #cellopractice #cellolesson #violinteacher #violintips #violintechnique #practiceroom #stringplayer #jsbach #cellosuite #bachcellosuites #gavotte #johannsebastianbach #celloist #baroquedance #beautifulmusic #violinpractice #виолончелист #скрипач #hellocello #cellosolo #cellomasterclass #violinmasterclass #cellolove (at Washington D.C.) https://www.instagram.com/p/CH0H5EYAQem/?igshid=q51u3tkfa45l

[yorudanchan]

Cello makes me feel relaxed

[willhurdstrings]

Smooth chords practice method. Enter chords gracefully and play them with singing tone with this strategy. Step 1 - Play the bottom two notes early and at the end of the previous bow stroke. Play the top two notes on the “performance” bow stroke. This trains the following: A. Advanced preparation of the left hand B. Slow bow speed (albeit in the opposite direction) of the bass notes. (More on this in a future video) C. Fast bow speed with free arm feeling on the melody note(s) for pure, singing tone. ~~swipe left~~ Step 2 - left hand prepares in advance, top notes receive ample bow for a sweet, singing tone. Stay tuned for additional chord practice videos addressing optimal bow distribution, speed and contact point considerations. Repertoire for this video is #sarabande from #suite6 by #jsbach #violoncellodaspalla #cellopractice #cellopracticetime #violintechnique #practiceroom #practiceroomrevelations #celloworld #violinteacher #cellista #instacello #bachcellosuites #baroquemusiclovers #barockmusik #klassischemusik #classicalmusiciansofinstagram #beautifulmusic #instacello #instaclassicalmusic #stringplayer #bachlovers #cellolovers #ilovecello #ilovebach (at Washington D.C.) https://www.instagram.com/p/CG4w11MAkh9/?igshid=fbx1u8a1ipmv

[cellomaniacos]

🎻 Curso Completo de VIBRATO en Cello | 5ª Parte: Consideraciones Finales

Ya sabemos vibrar con este curso completo de vibrato en todas las posiciones del violonchelo y con todos los dedos. Bien, ¿ya hemos terminado el trabajo y estudio del vibrato en cello? En absoluto, esto es solo el comienzo. Si queréis saber lo que nos depara el estudio del violonchelo referente a esta disciplina a partir de ahora, quedaos conmigo en esta clase final del curso completo de vibrato que os lo voy a contar. 

 Antes de cerrar el curso quiero contaros algunas consideraciones finales que debéis tener en cuenta respecto al vibrato a la hora de aplicarlo a vuestras obras y estudios. 

En lo referente a la estética, pensad que dependiendo del periodo artístico de la obra se utilizan diferentes vibratos. En el barroco, por ejemplo Bach, se usa un vibrato más comedido, mientras que en el periodo romántico se suele usar un vibrato más apasionado e intenso. Escuchad mucha música para ir adaptando vuestra estética musical a cada periodo artístico con propiedad. 

Respecto a cuestiones técnicas, considerad siempre que en los sonidos fuertes el vibrato puede ser más rápido y más abierto, mientras que en los sonidos más débiles, en los finales, el vibrato se irá haciendo más cerrado y tranquilo. Si hacemos un vibrato rápido pero cerrado, poco amplio, sonará nervioso y estridente, y si hacemos un vibrato lento y muy abierto, sonará feo, con efecto sirena de bomberos. 

Como medida de control sobre vuestro vibrato, para garantizar que siempre sea de calidad y no se vicie, grabaos con frecuencia. Cada vez que acabéis un estudio u obra, grabadla en el móvil, escuchadla, y así podréis detectar si algo no está quedando bien respecto al vibrato. No os encasilléis, tratad de hacer diferentes intensidades de vibrato para que con el tiempo no se os quede plano y relegado a una única velocidad y apertura. 

Cuando hagáis escalas, tratad de hacerlas CON y sin vibrato. Sin vibrato para practicar afinación, cambios, ya que el vibrato desafina la nota y lo complica todo. Trabajad por separado cada dificultad. Y con vibrato para practicar diferentes velocidades, aperturas e intensidades. Tratad de cambiar de vibrato en una misma nota larga, por ejemplo el inicio del Ave María de Gounod (tenéis el ejemplo en el vídeo). 

Todo esto siempre con el objetivo de tener vuestro vibrato bajo el control de vuestra voluntad y que no se quede en piloto automático tomando él el control de nuestra música. Nunca dejéis de manejar y practicar el vibrato a vuestro antojo. Y, por supuesto, aquí me tenéis siempre para cualquier duda que os pueda surgir. 

 Espero que os haya resultado muy útil el curso y que os proporciones un vibrato controlado, relajado y bello. Os animo a que me contéis vuestros éxitos en los comentarios, que me hará mucha ilusión saber si os ha resultado de ayuda. Suscribíos al canal si no queréis perderos el resto de mis lecciones y... ¡me despido ya con un enorme abrazo sinfónico hasta la próxima! 

 🎻Si estás interesad@ en dar clases conmigo, presenciales o por videoconferencia, puedes escribirme a: [email protected] 

 🎻Si te gusta mi proyecto, te resultan útiles mis clases, aprendes y progresas y quieres ayudarme a seguir creando vídeos y cursos que hagan llegar la enseñanza GRATUITA del violonchelo a cualquier lugar del mundo de una forma pedagógica, divertida, didáctica y organizada, puedes darme tu apoyo conviertiéndote en un CelloEntusiasta, un CelloAdicto o un Cellofan, cada uno con distintas ventajas como acceso a mis partituras personales con mis arcos y digitaciones, grupo de chat privado conmigo, conseguir el audio en MP3 de cada  vídeo musical que publique, entre otras ventajas exclusivas. 

Todo esto aquí: www.patreon.com/cellomaniacos

[cellomaniacos]

🎻 Curso Completo de VIBRATO en Cello | 4ª Parte: Altas Posiciones del Vi...

En la clase de hoy de nuestro curso completo de vibrato en cello, vamos a aprender a vibrar de la 4ª posición del violonchelo en adelante. Para ello empezaremos vibrando desde esa cuarta posición, con un dedo, e iremos subiendo nota a nota con el mismo dedo. Os sugiero que dediquéis 15 minutos a cada uno, durante sesiones espaciadas por al menos media hora. El tiempo total será de una hora al día, y habremos practicado los 4 dedos. El último día practicaremos un poco de vibrato de pulgar, que veréis que una vez dominados el resto de dedos es muy sencillo, pero no conviene abusar de ello porque es un dedo que necesita adquirir fuerza y resistencia, por lo que vibrar demasiado con él podría causarnos dolores y tensiones. 

Empezamos con el primer dedo, vamos subiendo y tenemos que prestar atención a la total relajación del pulgar, que irá abriéndose hasta que podamos perder el contacto con el mástil. Luego probaremos a vibrar con el primer dedo, dejando el pulgar ya apoyado sobre la cuerda en posición de cejilla. Lo mismo haremos con el segundo dedo y así hasta el cuarto. Tenemos que ser capaces de vibrar con el dedo pulgar al aire, partiendo como siempre el movimiento del brazo y sintiendo el rebote. Como aquí cambia el ángulo de los dedos hacia la cuerda, puede extrañarnos un poco, pero el principio es el mismo, y con las 7 horas, una al día, de la semana, será más que suficiente para dominarlo. Probad como en los ejercicios anteriores con diferentes velocidades, y si notáis que os cuesta podéis decir las frases verbales de "el-vi-bra-to, el-vi-bra-to" o "rá-pi-do, rá-pi-do", pero solo como apoyo y referencia y eliminándolas lo antes posible de vuestra cabeza para concentraros únicamente en el sonido. 

Y una vez dominado este ejercicio, ya estaremos preparados para pasar a la última clase del curso con consideraciones finales y consejos que os serán de mucha utilidad. 

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