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Angry Birds

‘Angry Birds’ is the animated adaption of the same-titled mobile-game. Whenever a screen adaptation of any sort is due, I’m always fairly agog actually. Of course there is much more content in books or video games to effectively adapt from than in mobile phone games, which is why I’ve been somewhat skeptical at the beginning. How do you create a substantial movie experience out of a one-dimensional game but also remain faithful to it’s source material? By all means, ‘Angry Birds’ managed to do that, in my opinion. ‘Angry Birds’ introduces all the birds known to us, charmingly extended with characteristics matching the particular bird. Main-bird is Red, a (who would have thought) red bird with striking black bushy eyebrows and an aggression problem. Along with other angry birds, Red attends a support group to help him with his short temper. On top of that, the birds are being visited by pigs, who much to the dismay of Red want to settle down on their beloved island. Since all residents seem to be blinded by their generosity, it’s up to Red and his friends Bomber and Chuck to chase the pigs off of their island. Of course it’s not that simple. Especially if you are a bird that can’t fly. ‘Angry Birds’ is charming, but sadly not charming enough to cope over the things that I disliked. It’s humorous, without doubt, and offers some smart puns but overall it simply tries too hard in order to be completely mesmerizing. The actual game is neatly and in my opinion successfully built into the movie. Despite that, the story however limps in some places. But not to be to negative I would say that Sony can be proud of their game-adaptation. Satisfying movies based on games are unfortunately too rare. 

‘Angry Birds’ offers primarily entertainment and humor for children, which may be dull for adults, despite one or another good joke. Plainly simple amusement with no deeper meaning. The kid in my theater loved it. 

‘Angry Birds’ ist die animierte Verfilmung des gleichnamigen Handy-Spiels. Wenn immer eine Verfilmung irgendeiner Art ansteht, bin ich eigentlich immer recht gespannt. Natürlich bieten Bücher oder Videospiele mehr Inhalt als eine Handyspiel, weshalb ich auch  zu Beginn etwas skeptisch war. Wie soll man aus einem eindimensionalem Spiel ein umfangreiches Filmerlebnis kreieren und bleibt dann auch noch der Vorlage treu? ‘Angry Birds’ ist das jedenfalls, meiner Meinung nach gelungen. Wir treffen in ‘Angry Birds’ alle uns bekannten bösen Vögel, die mit charmanten Charakterzügen dem jeweiligen Vogel entsprechend ausgebaut wurden. Haupt-Vogel ist Red, ein (wer hätte es gedacht) roter Vogel, mit markanten buschig, schwarzen Augenbrauen und einem Aggressionsproblem. Zusammen mit anderen bösen Vögeln besucht Red eine Selbsthilfegruppe um sein unbeherrschtes Temperament in den Griff zu bekommen. Damit nicht genug bekommen die Vögel auch noch Besuch von Schweinen, welche sich sehr zum Missfallen von Red auf ihrer geliebten Insel einnisten wollen. Da alle Bewohner von der Güte der Schweine geblendet werden liegt es an Red und seinen Freunden Bomber und Chuck die Schweine von ihrer Insel zu vertreiben. Natürlich geht das nicht ganz so einfach. Vor allem wenn man ein Vogel ist, der nicht fliegen kann. ‘Angry Birds’ hat einen gewissen Charme aber leider überdeckt dieser nicht die Dinge die mir nicht gefallen haben. Ohne Frage, hat ‘Angry Birds’ Humor und bietet teilweise einige clevere Wortspiele, jedoch bemüht er sich darum etwas zu sehr um mich letztendlich vollends zu verzaubern. Das eigentliche Spiel wird geschickt und wie ich finde gelungen in den Film eingebaut, dennoch hinkt die Story leider trotzdem an manchen Stellen. Im Großen und Ganzen kann man aber Sony bei ihrer Verfilmung loben. Zufriedenstellende Filme basierend auf Spiele gibt es nämlich leider zu selten. 

‘Angry Birds’ bietet in erster Linie Kindern Unterhaltung und Humor. Für Erwachsene dürfte  dieser dann aber leider teilweise ziemlich platt sein, trotz dem ein oder anderen guten Witz. Ganz einfach simples Vergnügen ohne tiefere Bedeutung. Dem Kind bei mir im Kino hat es super gefallen.

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It Follows

It follows. Wherever you go, it’s going, too. It can be everyone. A stranger. A friend. Even family. And if it follows you once, it will follow you to your death.

Right from the beginning you know that ‘It Follows’ is not a typical Horror movie. Without further explanation, the movie pushes you right into the action, which in the eye of the ignorant audience might seem weird but yet arouses curiosity. Even though the concept is simple, the movie is terrifying throughout. Just like “It” comes slowly but surely closer, the movie itself has a slow build up which in the end results in a well-made climax. The menacing atmosphere throughout the movie is endorsed by a fitting stress-producing cinematography. But ‘It Follows’ is despite one or another jump scare in no way a shallow horror-shocker, but rather offers a lot of hidden subtext for every Hobby movie-analyzer. Admittedly, one or two jump scares are in the movie, but combined with a well-build tension they make ones hair stand on end. The movie plays with simple fears, but also provides a threatening nature, that enthralls everyone. Not only the protagonists will develop some kind of paranoia but also the viewer will find himself scanning the setting of the movie more precisely. You will inevitably be thrilled every second of this movie and even try for yourself to find away out of this hopeless situation. Sadly some questions will stay unanswered but that doesn’t hurt the movie in any way. In my opinion every great horror movie needs this kind of mysteriousness and perplexity in the end.  

‘It Follows’ is a movie for every horror lover. Without any unnecessary shockers or disgusting elements, the movie offers an atmospherically threatening experience that will take everybody’s breath away. A lot of hidden subtext and symbolism draws through ’It Follows', which provides the movie depth, that you rarely see in other horror movies. ‘It Follows’ is an example, that others would do well to follow.

Es folgt. Wohin du auch gehst, geht es auch. Es kann jeder sein. Ein Fremder. Ein Freund. Sogar Familie. Und wenn es dir einmal folgt, folgt es dir bis zu deinem Tod. ‘It Follows’ ist kein typischer Horrorfilm. Das wird jeder zu Beginn des Films feststellen. Ohne groß zu erklären wirft der Film einen sofort ins Geschehen hinein, welches in den Augen des unwissenden Zuschauers merkwürdig erscheinen wird aber dennoch Neugierde weckt. Auch wenn es ein simples Konzept ist bleibt der Film durchweg furchterregend. So wie “Es" sich langsam, aber sicher nähert, so hat auch der Film einen langsamen Aufbau, welcher in einen gelungenen Höhepunkt resultiert. Die durchweg bedrohliche Atmosphäre wird hierbei durch eine passende spannungserzeugende Cinematografie unterstützt. Aber ‘It Follows’ ist trotz des ein oder anderen Jumpscares keineswegs ein flacher Horror-Schocker, sondern bietet auch viel versteckten Subtext für jeden Hobby-Filmanalytiker. Der ein oder andere Jumpscare ist zwar im Film zu finden, lässt einem aber zusammen mit einer gut gebauten Spannung die Haare zu Berge stehen. Der Film spielt mit simplen Ängsten, gibt ihnen aber eine gewisse Bedrohlichkeit die jeden fesseln wird. Paranoia werden nicht nur die Protagonisten entwickeln sondern auch der Zuschauer wird sich hin und wieder dabei erwischen wie er die Szenerie des Films genauer untersucht. Unweigerlich fiebert man in jeder Sekunde mit und versucht auch selbst sich einen Weg aus der scheinbar hoffnungslosen Situation zu suchen. Leider bleiben nach dem Ende des Films einige Fragen unbeantwortet, was aber dem Film in keinster Weise schadet. Ein unerklärliches Ende muss ein Horrorfilms, meiner Meinung nach immer haben. 

'It Follows' ist ein Film für jeden Horror Liebhaber. Ohne unnötige Schocker und Ekelmomente bietet der Film ein atmosphärisch bedrohliches Erlebnis, das jedem den Atem rauben wird. Viel versteckter Subtext und Symbolismus zieht sich durch den Film und verleiht ihm dadurch Tiefe, die man sonst nur selten bei Horrorfilmen zu sehen bekommt. 'It Follows' ist ein Film an dem sich in Zukunft hoffentlich viele Horrorfilme ein Beispiel nehmen werden.

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Victor Frankenstein

'Victor Frankenstein' is the newest adaptation of the novel of the almost same name by Mary Shelley. "You know this story" is the preliminary sentence of the movie. Most people will know it, despite the attempted reinterpretation of Frankenstein's monster. This time it's told from the perspective of the assistant Igor, who is saved from his miserable life in the circus by Frankenstein. Out of gratitude, Igor stays with the insane medical student and supports him in his vision to bring life from death.

The relationship of the radical visionary and the clumsy but also handy intern, that 'Victor Frankenstein' brings to the screen is definitely enjoyable. The chemistry between Frankenstein (James McAvoy) and Igor (Daniel Radcliffe) can clearly be felt and is all in all pretty to watch. They obviously had a great time filming. McAvoy's portrayal of Frankenstein is mesmerizing and adds along with an interesting back story new depth and complexity to the character. Sadly, the characters are the only thing that succed in Max Landis and Paul McGuigan reinterpretation. The original story itself has always been quite abstract and won't be that no less than before, despite the new, more realistic touch. Especially the ending is in my opnion a little to excessive and adds action that the movie didn't have up to this point and also didn't need. Due to one or another unecessary storyline the movie drags on a little, after the first half and is with it's almost two hours definetly too long. One more thing I didn't like were those weird medical overlays, that the movie didn't need. In the end, you can have fun with this movie if you allow it to, despite all it's points of criticism.  

Conclusion: 'Victor Frankenstein' isn't as bad as some other reinterpretations of classical monsters (Dracula Untold for one), but also isn't the overwhelming event that you would want from a movie or story like 'Frankenstein'. The story is neither well-rounded nor successful but everyone that expects simple, slightly exaggerated entertainment will get just that.

'Victor Frankenstein' ist die neueste Verfilmung des fast gleichnamigen Romans von Mary Shelley. "Jeder kennt die Geschichte" ist der einleitende Satz des Films. Die meisten werden sie auch hier wiedererkennen, trotz der verusuchten Neuinterpretation von Frankensteins Monster. Erzählt wird diesmal aus der Sicht des Assistenten Igor, der von Frankenstein aus seinem armseligen Leben im Zirkus gerettet wird. Aus Dankbarkeit bleibt Igor bei dem wahnsinnigen Medizinstudenten und unterstützt ihn in seiner Vision, Leben aus dem Tod zu erschaffen. 

Was 'Victor Frankenstein' hierbei gelingt ist die Beziehung des radikalen Visionärs und dem unbeholfenen aber auch geschickten Assistenzarzt. Die Chemie zwischen Frankenstein (James McAvoy) und Igor (Daniel Radcliffe) ist auf der Leinwand deutlich zu spüren und auch schön anzusehen. Spaß hatten die zwei beim Drehen auf jeden Fall. McAvoys Darstellung des Frankensteins ist fantastisch und gibt dem Charakter zusammen mit einer interessanten Hintergrundgeschichte neue Tiefe und Komplexität. Die Charaktere bleiben aber leider das einzige, was Max Landis und Paul McGuigan in ihrer Neuinterpretation gelingt. Die Originalgeschichte selbst ist ja schon sehr abstrakt und wird auch dieses, trotz einem neuen, realistischeren Touch nicht weniger. Vor allem das Ende ist für mich etwas zu viel des guten und bringt dem Film übertriebene Action, die er bis zu diesem Punkt nicht hatte und auch nicht gebraucht hätte. Aufgrund der ein oder anderen unnötigen Storyline zieht sich der Film ab der Hälfte und ist mit seinen fast zwei Stunden definitiv zu lang. Etwas anderes, dass mich leider abschreckte, sind die komischen medizinischen Einblendungen, die es nicht gebraucht hätte. Im Großen und Ganzen kann man aber, wenn man es zulässt Spaß mit dem Film haben, trotz seiner vielen Kritikpunkte. 

Fazit: 'Victor Frankenstein' ist nicht ganz so schlimm wie gewissse andere Neuinterpretationen klassischer Monster (Dracula Untold zum einen) ist aber auch leider nicht das überwältigend Erlebnis, dass man sich von einer Geschichte wie 'Frankenstein' erhofft. Die Geschichte ist weder ganz rund noch wirklich gelungen, doch jeder der simple, leicht übertriebene Unterhaltung erwatet bekommt genau das.

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Captain America: Civil War

I don't know why but everything Marvel puts it's hands on succeeds somehow. 'Captain America: Civil War' is the third "Captain America" stand-alone movie and the first of Marvel's Phase 3. I've never been a comic-reader nor am I a big Marvel-geek, but the MCU has in the meantime become a part of my annual movie visit's. And I'm not yet tired of them, especially not after Marvel's supposedly best adaptation to date.

With 'Civil War', Marvel reaches new depths and significance. Apart from the typical Marvel humor we are offered a side that proves high demands as well as some seriousness as we have seen in 'Winter Soldier'. The Russo Brothers here, too, prove their skills and show us a new, more grown up side of the MCU. First and foremost ascribable to the grounded story, that does not only put the Avengers to test but will also get every Marvel enthusiast into a conflict. The discord between our otherwise well attuned superheroes is the core of the story and the reason for the imminent "war". But we aren't pushed in an alleged right direction. Both sides are justified in their individual views and comprehensible in their motivations. The conflict, which is the incentive of the entire movie is inarguably clearly to be felt and appears most of all plausible. Every fan that chose a side will find himself questioning his decision, if he allows himself to. But not only do the motivation of the torn Avengers seem reasonable but also those of the antagonist Zeemo, though they are maybe held a little too simple. Besides all the old characters, 'Civil War' also introduces two new characters: Black Panther and Spiderman, who finally returned to the MCU, last year. I can't even put into words how incredibly awesome both are portrayed and how much I'm looking forward to seeing both their stand-alone movies. I don't even want to say much more about them. You simply have to see and enjoy them on the big screen yourselves. All the characters appearing in this movie fit into the storyline and are in no way incoherently presented to us. Not for one minute does the movie feel crowded or simply disorganized. Even though not all of the characters have the same amount of screentime, everyone has their shining moment and reason to be in the movie. The interactions throughout the movie are especially great to watch. Partly pretty hilarious and entertaining but also severe and emotionally touching. In general this movie has throughout alongside the unique humor much more grown up and serious parts. Not only palpable through the stunningly written script, but also to be seen in the nerve-racking fight sequence of the last act, that will thrill but also shock everyone watching. The tension that is build up in those few minutes is incredible. Needless to say, that the action scenes are well choreographed and beautifully filmed just like they were in it's predecessor. 'Civil War' probably delivers one of the best on screen action in the history of Marvel.

Conclusion: 'Civil War is Marvel's most mature movie and in addition has a big emotional impact, that I haven't seen in any Marvel movie before. In combination with the for Marvel typical humor the movie seems to be well balanced and atmospherically harmonious. 'Civil War' is without doubt Marvel's most grown up movie to date. Whether it is the best, that's up to you to decide. It's definitely far up on my list, because just thinking or writing about it makes me want to go back to the movies.

Ich weiß nicht wieso, aber mittlerweile gelingt einfach alles was Marvel anpackt. 'Captain America: Civil War', ach nein Entschuldigung, 'The First Avenger: Civil War' ist der dritte "Captain America" Stand-Alone Film und Film Nummer 1 in Marvels Phase 3. Ich war nie ein Comic-Leser und bin auch nicht der größte Marvel-Geek, aber das MCU gehört für mich mittlerweile einfach zu meinem jährlichen Kinobesuch dazu. Und genug habe ich davon noch Lange nicht, vor allem nicht nach vemutlich Marvels besten Verfilmung.  

Mit 'Civil War' erreicht Marvel ein neues Level an Tiefe und Bedeutung. Neben dem typischen Marvel Humor wird uns, wie auch schon in 'Winter Soldier', eine Seite gezeigt, die sowohl hohen Anspruch, als auch Ernsthaftigkeit bietet. Auch hier beweisen die Russo Brüder wieder ihr Können und verleihen dem MCU eine neue, erwachsenerer Seite. Diese ist vor allem der geerdeten Geschichte zuzuschreiben, die nicht nur die Avengers auf die Probe stellt, sondern auch jeden Marvel-Liebhaber in einen Zwiespalt bringen wird. Die Uneinigkeit unserer sonst aufeinander eingspielten Superhelden ist Kern der Geschichte und Grund für den bevorstehenden "Krieg". Wir werden dabei aber nicht in eine vermeintlich richtige Richtung geschubst. Beide Seiten sind in ihren jeweiligen Ansichten begründet und in ihren Motivationen nachvollziehbar. Den Konflikt, welcher der Antrieb des ganzen Films ist, spürt man deutlich und wirkt vor allem glaubhaft. Jeder Fan der sich zuvor für eine Seite entschlossen hat, wird, wenn er es denn auch zulässt, während des Films seine Entscheidung hin und wieder in Frage stellen. Aber nicht nur die Motivationen der sich uneinigen Avengers, auch die des Antagonisten Zeemo sind für mich verständlich, auch wenn sie vielleicht etwas zu simpel gehalten wurden. Neben den uns bekannten Charakteren, stellt 'Civil War' auch zwei neue Charaktere vor: Black Panther und natürlich der im letztem Jahr "Heimgekehrte" Spiderman. Ich kann gar nicht in Worte fassen wie großartig beide porträtiert werden und wie sehr ich mich auf die jeweiligen Stand-Alone Filme freue. Viel mehr will ich auch gar nicht sagen, weil man die beiden einfach selbst auf der Leinwand sehen und erleben muss. Aber nicht nur sie, sondern alle in 'Civil War' vorkommenden Charaktere passen in den Geschichtsverlauf hinein und werden uns keines Wegs einfach so ohne größeren Zusammenhang präsentiert. Der Film wirkt nicht eine Minute überfüllt oder schlicht unorganisiert. Auch wenn nicht jeder den gleichen Anteil an Zeit auf der Leinwand verbringt, hat jeder dennoch seinen glanzmoment und Grund im Film zu sein. Besonders schön anzusehen sind für mich die unterschiedlichen Interaktionen zwischen den Charakteren. Zum Teil sehr witzig und unterhaltend, aber auch ernst und emotional berührend. Allgemein gibt es im ganzen Film neben dem unschlagbaren Humor auch einen wirklich erwachsenen und ernstzunehmenden Anteil. Nicht nur durch das umwerfend geschriebene Script spürbar, sondern auch im letzten Akt durch den Finalen nervenzerreißenden Kampf, der jeden begeistern aber auch schockieren wird. Die Spannung, die in diesen paar Minuten aufgebaut wird ist unfassbar. Dass die Actionszenen natürlich, wie auch schon bei seinem Vorgänger, super choreographiert sind und durch eine tolle Kameraführung auf die Leinwand gebracht werden, ist selbstverständlich. 'Civil War' bietet hier vermutlich eine der besten Action-Kampf-Szenen in der Geschichte von Marvel. 

Fazit: 'Civil War' verleiht Marvel neue Reife und hat zu dem eine starke emotionale Wirkung, die ich so von Marvel nicht kenne. In Kombination mit dem Marvel typischen Humor ist der Film harmonisch ausbalanciert und atmosphärisch. 'Civil War' ist ohne Zweifel Marvels erwachsenster Film. Ob er auch der Beste ist, das kann jeder für sich selbst entscheiden. Auf meiner Liste steht er auf jeden Fall weit oben, denn nur an diesen Film zu denken lässt mich zurück ins Kino gehen wollen.

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The Purge: Anarchy

'The Purge: Anarchy' is the sequel to the 2013 released movie 'The Purge'. Even then I found the idea of this world interesting, although the execution had not succeded. In contrast to it's predecessor, 'The Purge: Anarchy' is bigger and more spacious. I'm not sure yet, whether it's better. The sequel primarily wants to expand the world and the universe of 'The Purge'. To this end, 'The Purge: Anarchy' follows three, at the beginning independent storylines. We experience the "Purge" from different perspectives, which in my opinion is an improvement to it's single-sided predecessor. 'Anarchy' wants to make severeal things better, you can see that. But sadly I'm missing, here, too, the affinity for this world. The protagonists are interesting and likeable, especially Mark Grillo's character. But neither do they focus strongly enough on the characters and their stories, nor do they go deep enough into detail, should they be the center of attention. They emphasize to much on action and violence. In my opinion, the movie was strongest, whenever it devoted itself to it's characters. In some places the movie lacked some sort of humanity. I understand the purpose of the "Purge" and that this world and society is different from ours. But every person seemed to be a potential murderer, which was a little too extreme and over the top, in my meaning. Up to a certain point, I was able to overlook that, but after the second third the film lost me over it's ridiculous Hostel-like story twist. The politics behind the "Purge" is only mentioned briefly and seemed more or less misplaced.  

Conclusion: I can see the potential and I'm actually fascinated by the universe, but in the end the movie didn't live up to my expectations. I really hope that the third part 'The Purge: Election Year' (coming out this year) will be able to fill the gaps. Therefore I can not say that I'm already tired of this franchise. Even though the story wasn't able to blow my mind both times, I still like the concept and look forward to visiting 'The Purge', yet again. 

'The Purge: Anarchy' ist die Fortsetzung von dem 2013 veröffentlichten Film 'The Purge'. Das Konzept dieser Welt fand ich damals schon sehr interessant, auch wenn die Umsetzung nicht ganz so rund war. 'The 'Purge: Anarchy' ist im Gegensatz zu seinem Vorgänger größer und umfangreicher. Ob er besser ist, da bin ich mir noch nicht ganz so sicher. Der zweite Teil möchte vorallem das Universum und die Welt der "Säuberung" erweitern. Hierzu folgt 'The Purge: Anarchy' 3 verschiedenen, zu Beginn unabhängigen, Geschichten. Wir erleben die Säuberung aus anderen Perspektiven, was, wie ich finde, eine Verbesserung zu dem eher einseitigen Vorgänger ist. 'Anarchy' möchte einiges anderes und besser machen, das merkt man. Aber leider fehlt mir auch hier die Nähe zu dieser Welt. Die Hauptpersonen sind interessant und sympathisch, besonders Frank Grillos Charakter. Aber leider liegt der Fokus weder stark genug auf den Personen und ihren Geschichten, noch wird, wenn sie mal im Mittelpunkt des Interesses stehen, tief genug ins Detail gegangen. Stattdessen wird zu viel Wert auf Action und Gewalt gelegt. In den Momenten, in denen sich der Film mehr mit seinen Charakteren beschäftigte, war er für mich am stärksten. Teilweise fehlte mir auch die Menschlichkeit in diesem Film. Ich verstehe den Sinn der "Purge" und auch das diese Welt und Gesellschaft anderes ist als unsere. Dass aber jeder Mensch ein potenzieller Mörder zu sein scheint, war für mich ein wenig zu extrem und übertrieben. Bis zu einem gewissen Punkt konnte ich noch darüber hinwegsehen, aber nach dem zweiten Drittel hat mich der Film durch seine lächerliche Hostel-ähnliche Story-Wendung komplett verloren. Die Politik, die hinter der "Purge" steckt wird leider auch nur ganz kurz angekratzt und wirkte im Film mehr oder weniger deplatziert.

Fazit: Das Potential sehe ich, ich bin fasziniert von dem Universum aber meine Erwartungen wurden leider nicht getroffen. Ich hoffe sehr, dass 'The Purge: Election Year' (erscheint dieses Jahr) da meine Lücken auffüllen wird. Daher kann ich auch nicht sagen dass ich von dieser Reihe schon genug habe. Auch wenn die Geschichte bei beiden Teilen nicht überwältigend war, finde ich die Idee immer noch interessant genug, um dem nächsten Teil eine Chance zu geben.

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Zootopia

'Zootopia' or in germany called 'Zoomania' (no seriously, what's up with this unnecessary name-changing?) is the new animated movie from the creators of 'Frozen' and 'Big Hero 6'. I haven't seen the latter, but since 'Frozen' is my favourite animated movie of the last years, I have to say the Team, here, too, did a great job. 

'Zootopia' is a charming children's story for young but also old. The main character is rabbit Judy Hopps, who works more or less against all odds as the first rabbit-officer in the allegedly tolerant city of unlimited possibilities Zootopia (or Zoomania or Zootropolis). Of course nothing goes as planned as she'd initially hoped. With not quite so much help of the cunning fox Nick, Judy struggles to uncover the missing of several animals. The world of 'Zootopia' is in the process not so different from ours. The human-like animals run around with "iPhone's" and drink "Starbucks" coffee or just simply behave human. At the same time, they keep their natural instincts and along with the human part result in an interesting and charming-funny combination, without giving away to much, now. 'Zootopia' is clearly a movie for children but promises small surprises for older audiences, too. The supposedly Mafia-rat à la Marlon Brando/Robert de Niro or 'Breaking Bad''s Walter and Jesse hidden as animal "Drug" Dealers are great easter eggs for grown up's, that for me elicited one or two massive laughs. For a change, I'm actually glad to have seen the movie in german since they got the german voices of Robert de Niro and Walt and Jesse for the individual roles, which sadly isn't the case for the original movie. 'Zoomania' isn't just funny, sweet and simple amusement. It also contains heavy topics like racism and equality. However, these are handled in a child-friendly way and are in no way forced upon us, as I had feared initially. Joined with cute humor, Zoomania is not only entertaining, but is also, in my opinion, an important movie for young and old.  

Conclusion: Anti-racism/discrimination children's film, that will and should also find favour with older people. For one thing it offers appealing characters, for another thing a neat story that encourages oneself to overcome one's fears and follow one's dreams. Who cares if you don't have any younger relatives to alibi-watch the movie with. Just watch it. I think we are past the belief that all animated movies are children's movies but rather child-oriented, with a lot to offer for grown-up's. 'Zootopia' in that case currently the best example.  

'Zoomania', oder im Original 'Zootopia' (nein, ganz ehrlich, wieso diese unnötigen Namensänderungen?) ist der neue Animationsfilm der Macher von 'Die Eiskönigin' und 'Baymax'. Letzteren habe ich zwar immer noch nicht gesehen, aber da 'die Eiskönigen' mein Lieblings-Animationsfilm der letzten Jahre ist, muss ich sagen, hat das Team auch hier wieder ganze Arbeit geleistet.

 'Zoomania' ist eine charmante Kindergeschichte für jung, aber auch alt. Hauptfigur ist Hase Judy Hopps, die entgegen aller Erwartungen als erste Hasen-Polizistin in der angeblich toleranten Stadt, der unbegrenzten Möglichkeiten 'Zoomania' (oder auch Zootopia oder Zootropolis), ihren Traumberuf mehr oder weniger ausleben darf. Natürlich läuft nicht alles nach Plan, wie zu Beginn erhofft. Mit nicht ganz so großer Hilfe des gewieften Fuchses Nick, versucht Judy das verschwinden mehrerer Tiere aufzudecken und stolpert dabei über die eine oder andere Hürde. Die Welt von 'Zootopia' ist unserer dabei gar nicht so unähnlich: Es wird mit "iPhones" rumgelaufen, "Starbucks" Kaffee getrunken oder sich ganz einfach "menschlich" verhalten. Dabei behalten sie aber ihre natürlichen Instinkte, was zusammen mit dem menschlichen Anteil eine interessante und charmant-witzige Kombination ergibt, ohne hier jetzt zu viel zu verraten. Ganz klar ist 'Zoomania' ein Film für Kinder, verspricht aber auch kleine Überraschungen für ältere Zuschauer. Die vermeintliche Mafia-Ratte à la Marlon Brando/Robert de Niro oder 'Breaking Bads' Walter und Jesse, versteckt als tierische "Drogen"-Dealer sind für Erwachsene und Ältere toll versteckte Anspielungen, die mir auch den ein oder anderen starken Lacher entlockt haben. Ich bin ausnahmsweise sogar froh, dass ich die deutsche Version gesehen habe, da die deutschen Synchronisationssprecher von Robert de Niro oder Breaking Bads Walt und Jesse an Bord geholt wurden, was in der Originalversion leider nicht der Fall ist. 'Zoomania' ist aber nicht nur witzig, süß und simple Unterhaltung, sondern beinhaltet auch schwierige Themen wie Rassismus und Gleichberechtigung. Diese werden aber auf eine kinderfreundlichen Art behandelt und in keinster Weise dem Zuschauer aufgezwungen, wie von mir anfangs befürchtet. Kombiniert mit goldigem Humor ist 'Zoomania' nicht nur unterhaltsam, sondern auch, wie ich finde, ein wichtiger Film für jung und alt.  

Fazit: Anti-Rassismus/Diskriminierung Kinderfilm, der auch bei Erwachsenen Anklang finden wird und sollte. Zum einen bietet er ansprechenden Charaktere aber auch eine niedliche Geschichte, die Mut macht seine Ängste zu überwindenden und seine Träumen zu verwirklichen. Wen kümmerts, wenn ihr keine jüngeren Verwandten habt um ihn alibimäßig zu sehen. Guckt ihn euch einfach an. Ich glaube wir sollten so langsam wissen, dass Animationsfilme nicht unbedingt Kinderfilme sind, sondern einfach kindgerechte-Filme, die auch für Erwachsene einiges zu bieten haben. 'Zoomania' hier aktuell das beste Beispiel.

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The Jungle Book

Life-Action adaptations have been around for a little while now. Even though the reinterpretation of 'Maleficent' wasn't quite my cup of tea, I was hooked on Favreaus vision of 'The Jungle Book' since I saw the first short teaser. One thing in advance: I wasn't disappointed.

Completely filmed in studio, 'The Jungle Book' is visually a unique experience, starting from the first shot. The jungle is directed beautifully. The captivating and hazardous aspects are brought to the screen through a lovely cinematography but also retains it's mystic tone. The animals are the highlight of the entire movie. They look realistic but also contain a human features, which I was in no way put off by. Their interactions are genuine and pretty to watch especially due to the entertaining and well written script. Emotionality isn't missing either, which is remarkable for a movie that was almost completely created on a computer. Particulary noteworthy is the work of Idris Elba (Shere Khan), Bill Murray (Baloo) and Christopher Walken (King Loiue). The latter appealed to me personally primarily because of his smallish monkey-like music performance. Those who watched the original know that there will be a song warbled from time to time. Here however they are authentic and mostly adapted to the situation. The songs that weren't brought in, are instead skilfully worked into the score. Well-sounding for every nostalgic. First and foremost the movie is supposed to entertain and it does. It's funny, specifically ascribable to Bill Murray, but also has it's serious and frightening moments, most of all offered by Idris Elba's intriguing vocal performance of the vengeful Shere Khan. In my opinion both sides are well balanced and give the movie a pleasant flow. Overall the movie is a bit darker in tone due to the realistic looking CGI, which is why I thought the pg rating was pretty generous. For a brief moment the movie dragged a bit but this could simply have been due to the fact that I knew what was yet going to happen. In the end I had a great time with 'The Jungle Book' and will defintely want to revisit the theatre because it is plainly made to be seen on the big screen.

Conclusion: Favreau's new directed Mythology succeeds at all levels. Storywise 'The Jungle Book' maintains the essential things of the original and in some places puts a new spin on the the story successfully. Visually a masterpiece, that will hopefully be considered for the Oscar Season. Those that were blown away by the visuals should definitely watch the b-roll. At this point I would like to praise the work of Neel Sethi (Mowgli) who had to bring this movie to life solely with his imagination. One last Tip: Stay for the credits if you want to take one or two earworms home with you. 

Life-Action Adaptierungen sind ja nun schon länger ein Hit. Auch wenn die Neuinterpretation von 'Maleficent' nicht ganz mein Fall wahr, war ich trotzdem seit dem ersten Trailer von 'The Jungle Book' gespannt auf Favreaus Verfilmung. Und eins kann ich vorab sagen: Ich wurde nicht enttäuscht.

Komplett im Studio gedreht, ist 'The Jungle Book' von der ersten Szene an visuell ein einmaliges Erlebnis. Der Dschungel wird perfekt in Szene gesetzt. Seine bezaubernden aber auch gefährlichen Seiten werden durch eine hübsche Cinematografie auf die Leinwand gebracht, behält dabei aber durchweg seinen mystischen Ton. Die Tiere sind der Glanzpunkt des ganzen Films. Sie sehen real aus, haben aber auch menschliche Züge, die jedoch in keinster Weise abschrecken. Ihre Interaktionen wirken glaubwürdig und sind hauptsächlich durch das großartig unterhaltend geschriebene Script schön anzusehen. Auch an Emotionalität fehlt es ihnen hierbei nicht, was für einen Film der fast komplett am Computer kreiert wurde erstaunlich ist. Besonders bemerkenswert ist die Synchronarbeit von Idris Elba (Shir Kahn), Bill Murray (Balu) und Christopher Walken (King Louie). Letzterer gefiel mir persönlich vor allem durch seine kleine affenähnliche Musik Einlage. Wer das Original kennt weiß, das hier und da ein kleines Lied geträllert wird. Hier wirkten die kleinen Songeinlagen allerdings authentisch und wurden zum größten Teil der Situation angepasst. Lieder die nicht eingespielt wurden, sind stattdessen geschickt in den Score eingearbeitet. Für jeden Nostalgiker schön anzuhören. Der Film soll in erster Linie unterhalten und das tut er. Er ist witzig, was besonders Bill Murray zuzuschreiben ist, hat aber auch seine ernsten und beängstigenden Momente, hier vor allem durch Idris Elbas faszinierende Darbietung des rachsüchtigen Shir Khan geboten. Beide Seiten sind meiner Meinung nach gut ausbalanciert und geben dem Film einen angenehmen Fluss. Der Film ist allumfassend aufgrund der sehr realen visuellen Effekte etwas dunkler im Ton, weshalb ich an manchen Stellen das FSK 6 doch sehr großzügig fand. Für einen kurzen Moment zog er sich ein wenig, was aber auch einfach daran liegen kann, dass ich wusste was noch passieren würde. Am Ende hatte ich mit 'The Jungle Book' aber eine wunderbare Zeit und werde ihn mir noch öfters ansehen, weil es einfach ein Film ist der fürs Kino gemacht wurde.  

Fazit: Favreaus neu inszenierte Mythologie gelingt auf allen Ebenen. Storytechnisch behält 'The Jungle Book' die wesentlichen Dinge des Originals und interpretiert die Geschichte an manchen Stellen erfolgreich neu. Visuell ist es ein Meisterwerk, das zur Oscar Saison hoffentlich bedacht wird. Jeder der von dem CGI begeistert war, sollte sich definitiv auf youtube das B-Roll angucken. Hier an dieser Stelle auch mal ein Lob an Neel Sethi (Mogli) der ganz alleine und mit bloßer Vorstellungskraft den Film vor seinem inneren Auge zum Leben erwecken musste. Ein letzter Tipp: Bleibt für den Abspann sitzen, wenn ihr noch den ein oder anderen Ohrwurm mit nach Hause nehmen wollt.

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Eddie the Eagle

Inspired by true events, 'Eddie the Eagle' follows the astounding story of the underdog and athletic-awkward Michael "Eddie" Edwards (Taron Egerton). From childhood it has been his biggest ambition to take part in the Olympic Games. With an iron will and the help of ex-pro skijumper Bronson Peary (Hugh Jackman) Eddie strives but also struggles towards his dream.

'Eddie the Eagle' is a feel-good dramedy in every sense of the word.  It's an underdog-sport-biography à la 'Billy Elliot' or Disney's 'Cool Runnings', but the movie obviously knows that, too. You can actually find one or another easter egg hinting at these two. Well, if you pay attention. With a bit of both, Eddie the Eagle finds the happy medium and delivers a story that is both inspiring and touching. The latter is largely ascribed to Egertons portrayal of the odd, naive-optimistic Brit, that's not just in terms of character but also physical intriguing and powerful. The way he mimics Edwards peculiar jaw or his habits like the occasional adjusting or cleaning of his glasses adds a unique charm to his performance but stays authentic thoughout the movie. Jackman also delivers a solid performance, that brings a certain seriousness to the movie which stands in contrast to Edward's humorous cockiness. Whether the adding of the stereotypical ex-pro athlete/alcoholic was necessary is debatable but simply because of the obvious chemistry that's seen on screen Jackman's performance is overall worth seeing. I personally thought the enactment of the skijumping was well done and made me see the sport from a new perspective. I will probably keep vanishing into my room when my father decides to spend the whole sunday on the couch watching ski (which is simply due to the fact that it is sports) but I definitely have respect for everyone who is crazy enough to perform this sport.

The theme of the movie is clearly "everything is possible" which is recognizable throughout the entire movie. Partly pretty clichéd but overall neatly packed that you might just overlook one ore two things and simply enjoy. You'll laugh and dash away one or another tear but always with a smile on your face that won't leave you even after the movie is done. Oh, and also: Great Soundtrack!

Inspiriert von wahren Ereignissen folgt 'Eddie the Eagle' der erstaunlichen Geschichte des Außenseiters und sportlich ungeschickten Michael „Eddie“ Edwards (Taron Egerton), dessen größter Traum es ist einmal an den Olympischen Spielen teilzunehmen. Mit einem unerschütterlichen Ehrgeiz und Unterstützung des Ex-Profiskispringers Bronson Peary (Hugh Jackman) kämpft Eddie für seinen Traum und lässt sich auch von Rückschlägen nicht unterkriegen.

'Eddie the Eagle' ist eine feel-good Dramedy wie sie im Buche steht. Eine Underdog-Sport Biografie à la 'Billy Elliot' oder Disneys 'Cool Runnings', die das aber in keinster Weise versucht zu verstecken, sondern auch selbst hier und da dezent darauf anspielt. Mit ein wenig von beidem findet 'Eddie the Eagle' die goldene Mitte und bringt uns eine Geschichte die inspiriert und auch berührt. Letzteres liegt nicht weniger an Egertons Darstellung des sonderbaren, naiv-optimistischen Briten, die nicht nur charakterlich, sondern auch körperlich fasziniert und überzeugt. Seien es seine Gesichtsgrimassen, wie Edwards typisch markanter Kiefer, oder kleine Angewohnheiten wie das gelegentliche zurechtrücken oder sauber machen der Brille. Alles gibt der Darbietung einen besonderen Charme, bleibt aber vor allem durchgehend authentisch. Jackmans Darbietung ist ebenfalls solide, was nicht anders von dem oscarnominierten Schauspieler zu erwarten ist. Er gibt dem Film die Gewisse Ernsthaftigkeit, die im Kontrast zu Edwards humorvollen Übermut steht. Ob es seinen erfundenen, etwas klischeehaften Charakter des Ex-Pofis/ Alkoholiker benötigt hätte, darüber lässt sich streiten, aber alleine wegen der deutlich spürbaren Chemie zwischen den beiden ist die die Performance im großen und ganzen sehenswert. Die Inszenierung des Skispringen fand ich persönlich sehr gelungen und hat mir eine Seite des Sports gezeigt, die ich vorher nicht kannte. Ich werde mich vermutlich auch in Zukunft in mein Zimmer verkriechen, wenn für meinen Papa mal wieder Ski im Fernseher läuft (was ganz einfach daran liegt, dass es Sport ist), aber meinen Respekt hat jeder der verrückt genug ist diesen Sport zu betätigen, auf jeden Fall.

Das Motto ist ganz klar, wie auch schon der deutsche Untertitel(?) sagt „Alles ist möglich“, welches sich durch den ganzen Film zieht. Teilweise sehr Klischeehaft, aber so gut verpackt, dass man gerne über das ein oder andere hinwegsieht und einfach genießt. Es wird gelacht und auch die eine oder andere Träne weggewischt. Das aber stets mit einem Lächeln im Gesicht, dass dich auch noch nachdem der Film vorbei ist nicht verlässt. Ach und ein toller Soundtrack ist auch dabei.