#collection bemberg

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2:05 pm : "Portrait de Richard Gallo, vers 1878" par Gustave Caillebotte (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

Fils d'un banquier français établi à Alexandrie, Gallo fait ses études à Paris, dans la même classe que Caillebotte, avec qui il se lie d'une étroite amitié. Par la suite, il devient rédacteur au journal Le Constitutionnel. Comme dans la plupart de ses portraits, Caillebotte invite le spectateur à pénétrer dans l'espace privé d'un intérieur bourgeois, ici l'appartement parisien de Gallo. Mais contrairement à son habitude de peindre ses modèles absorbés dans leur travail, leur lecture ou leurs pensées, il fait poser son ami dans un face à face intense avec le spectateur, proche du défi. Une force imposante se dégage de ce tableau, grâce à son cadrage original qui coupe le bas du fauteuil, mais surtout grâce à la frontalité et à la pâleur du modèle qui nous toise.

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1:55 pm : "Le Petit Bras de la Seine en automne, vers 1890" par Alfred Sisley (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

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1:36 pm : "Paysanne portant des fruits, vers 1630" par Nicolas Tournier (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

Séjournant à Rome entre 1619 et 1629, Nicolas Tournier y devient l'élève du peintre Valentin de Boulogne, l'un des plus importants représentants français du naturalisme hérité de Caravage. Exécutés à son retour en France, ces deux tableaux témoignent de cette influence, aussi bien dans l'utilisation du clair-obscur et dans la composition très sobre que dans le choix de modèles peu conventionnels à l'époque, des paysannes. À la croisée des genres - portrait, scène de genre et nature morte - ces oeuvres offrent des contrastes de couleurs éclatants et dégagent des modèles et leur regard mélancolique se distancient radicalement des portraits idéalisés des peintres de la Renaissance.

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2:03 pm : "Pivoines blanches et boules-de-neige, 1874" par Henri Fantin-Latour (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)   

Ami de Manet et Whistler, Fantin-Latour est très proche du groupe impressionniste, mais sa peinture traduit avant tout l'influence du 17e siècle hollandais et, parmi ses contemporains, de Delacroix et Courbet. Peintre de portraits et de scènes d'imagination, Fantin-Latour excelle aussi dans le genre de la nature morte, prétexte chez lui à d'infinies variations sur la forme et la lumière. Ses compositions, toujours réalisées à partir de fleurs fraîchement coupées, vont de la nature morte complexe et décorative, au simple bouquet vu de face. Cette apparente simplicité est surtout le résultat d'une construction rigoureuse où l'équilibre et l'harmonie sont obtenus au moyen de ruptures et d'asymétries imperceptibles, comme en témoigne ici le cadrage ou encore la table légèrement de biais.

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2:03 pm : "Pivoines blanches et boules-de-neige, 1874" par Henri Fantin-Latour (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)   

Ami de Manet et Whistler, Fantin-Latour est très proche du groupe impressionniste, mais sa peinture traduit avant tout l'influence du 17e siècle hollandais et, parmi ses contemporains, de Delacroix et Courbet. Peintre de portraits et de scènes d'imagination, Fantin-Latour excelle aussi dans le genre de la nature morte, prétexte chez lui à d'infinies variations sur la forme et la lumière. Ses compositions, toujours réalisées à partir de fleurs fraîchement coupées, vont de la nature morte complexe et décorative, au simple bouquet vu de face. Cette apparente simplicité est surtout le résultat d'une construction rigoureuse où l'équilibre et l'harmonie sont obtenus au moyen de ruptures et d'asymétries imperceptibles, comme en témoigne ici le cadrage ou encore la table légèrement de biais.

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1:55 pm : "Le Petit Bras de la Seine en automne, vers 1890" par Alfred Sisley (huile sur toile) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

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1:32 pm : "Fillette lisant (Portrait de Julie Manet à Gorey), 1886" par Berthe Morisot (pastel sur papier) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)

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1:03 pm : "Portrait de Charles IX, entre 1561 et 1572" par François Clouet (Huile sur panneau) pour l'exposition "Chefs-d'oeuvre de la collection Bemberg" à la fondation de l'Hermitage -  Lausanne, Mai MMXXI. 

(© Sous Ecstasy)   

François Clouet succède, à son père Jean Clouet comme portraitiste et dessinateur à la cour des Valois. Apprécié et protégé par la reine Catherine de Médicis, il dirige un atelier prospère auquel il transmet les inventions stylistiques de son père. On ne connaît de François Clouet que très peu d'oeuvres signées, dont justement un dessin, date de 1566, figurant Charles IX, très jeune roi aux traits sensibles, monté sur le trône à l'âge de dix ans. Présenté ici en buste et de trois quarts, richement vêtu, il regarde le spectateur dans les yeux. François Clouet est l'un des artistes les plus habiles dans ce type de portrait de la monarchie, un genre où prime l'objective des traits, mais dans lequel il réussit néanmoins à insuffler une saisissante finesse émotionnelle.