#corey fuller

[caviarsonoro]

Corey Fuller + Break Ensemble : A Hymn for the Broken 

Está en el río el embrión de la noche El río libre con apenas el principio evidente de todas las formas El agua íntima de los labios Fiama Hasse Pais Brandão

[crowautumn]

(via THESIS 20 - Isolarii | Corey Fuller, Richard Skelton | THESIS)

[nflfanpointii]

Saints/Texans Players and Moments

Corey Fuller

Tommylee Lewis has maintained his stronghold on the fifth receiver position, despite dropping a perfect deep ball from Garrett Grayson in the fourth quarter.

This gives Fuller an uphill battle to make this team.

His stellar play at the start of training camp hasn’t returned and his time with the first-teamers has decreased. Fuller also picked up an offensive pass interference early in the third quarter. Fuller can’t afford mistakes with the preseason winding down.

[caviarsonoro]

Corey Fuller & Richard Skelton: Insula (Isolarii 2022).

Publicada el 7 de enero de 2022 dentro de THESIS 20 – Isolarii, Insula es la pieza que clausura el trabajo conjunto de Corey Fuller y Richard Skelton. El proyecto toma como punto de partida los antiguos isolarii, aquellos libros renacentistas dedicados a describir islas, y convierte esa idea geográfica en una experiencia musical marcada por la distancia, la memoria y la contemplación.

La obra fue concebida durante el confinamiento por la COVID-19, a partir de un intercambio creativo entre Japón y el Reino Unido. Esa separación física entre ambos músicos no actúa como obstáculo, sino como motor poético del disco. Las tres composiciones que lo integran, Iland, Ysland e Insula, funcionan como pequeños territorios sonoros, lugares imaginarios donde el oyente se desplaza sin necesidad de movimiento. La edición de Thesis Project, la masterización de Taylor Deupree y el diseño visual de Gregory Euclide refuerzan esa relación entre paisaje, aislamiento y resonancia emocional.

En Insula, el sonido avanza con una extrema delicadeza. La pieza comienza desde una base grave, velada y casi brumosa, sobre la que van apareciendo capas de piano y cuerdas suspendidas. No hay desarrollo dramático en sentido convencional, sino una lenta apertura de la materia sonora, como si la música respirara desde dentro. Después, todo se va retirando con naturalidad hasta desembocar en una disolución serena, cercana al silencio.

Fuller y Skelton construyen así un epílogo breve pero profundamente evocador. Su lenguaje ambient y electroacústico no busca narrar una historia cerrada, sino sugerir un estado interior: la sensación de habitar una isla mental, un espacio de recogimiento donde la distancia se transforma en presencia.

[caviarsonoro]

COREY FULLER:  Da Pacem Domine (Arvo Pärt).

Da pacem Domine Give Peace, O Lord, In our time For there is no one else who will fight for us if not you, our God.

Da Pacem Domine es una de esas obras que parecen existir al margen del tiempo. Partiendo de la composición coral que Arvo Pärt escribió tras los atentados de Madrid de 2004, Corey Fuller transforma esta antigua plegaria por la paz en un delicado paisaje sonoro interpretado únicamente con sintetizadores Moog. Al prescindir de la voz humana, la música adquiere un carácter aún más introspectivo, como si la oración permaneciera intacta, pero pronunciada desde el silencio y la contemplación.

Publicada en 2020, en un mundo marcado por la incertidumbre y la fragilidad, esta versión encuentra una nueva dimensión emocional. Los largos acordes, la calma con la que evolucionan las texturas y la ausencia de cualquier gesto grandilocuente convierten la escucha en una experiencia profundamente meditativa. 

Más que una reinterpretación, la propuesta de Corey Fuller es una invitación a detenerse unos minutos y recordar que, incluso en los momentos más oscuros, la música puede seguir siendo un espacio de paz.

[caviarsonoro]

Look into the Heart of Light, the Silence - Corey Fuller + Break Ensemble

Poco sé de la noche pero la noche parece saber de mí, y más aún, me asiste como si me quisiera, me cubre la conciencia con sus estrellas. Tal vez la noche sea la vida y el sol la muerte. Tal vez la noche es nada y las conjeturas sobre ella nada y los seres que la viven nada. Tal vez las palabras sean lo único que existe en el enorme vacío de los siglos que nos arañan el alma con sus recuerdos. Pero la noche ha de conocer la miseria que bebe de nuestra sangre y de nuestras ideas. Ella ha de arrojar odio a nuestras miradas sabiéndolas llenas de intereses, de desencuentros. Pero sucede que oigo a la noche llorar en mis huesos. Su lágrima inmensa delira y grita que algo se fue para siempre. Alguna vez volveremos a ser. Alejandra Pizarnik

[caviarsonoro]

Corey Fuller, Richard Skelton:  Insula

El tema “Insula”, publicado el 7 de enero de 2022 dentro del proyecto THESIS 20 – Isolarii, de Corey Fuller y Richard Skelton, cierra un tríptico sonoro inspirado en los antiguos Isolarii, los “libros de islas” del Renacimiento.

Compuesta y grabada entre Japón y el Reino Unido durante el confinamiento por COVID 19, la obra nació del intercambio a distancia entre ambos artistas, quienes transformaron esa separación geográfica en un viaje interior. El disco, editado por Thesis Project y masterizado por Taylor Deupree, contiene tres piezas (“Iland”, “Ysland” e “Insula”), que funcionan como territorios auditivos: espacios de contemplación y deriva emocional. Su diseño visual, firmado por Gregory Euclide, prolonga el diálogo entre geografía, aislamiento y memoria.

La estructura de este tema se articula como un gesto continuo en tres fases: apertura, expansión y disolución. Parte de un plano sonoro grave y difuso, crece en capas de piano y cuerdas suspendidas que crean una sensación de tiempo detenido y concluye con una disolución progresiva hacia el silencio, cerrando el ciclo con serenidad.

Fuller y Skelton destilan su lenguaje ambient-electroacústico en un breve epílogo de resonancias abiertas, concebido como una reflexión sobre el sentido de lugar y sobre el aislamiento fecundo que los une en la distancia.

“Insula” se alza como la isla interior del oyente, un cierre introspectivo que concluye la travesía sonora de Isolarii con una serenidad suspendida. A través de su economía de medios, su pureza tímbrica y su dominio del silencio, la pieza dialoga con la estética de Harold Budd, Ryuichi Sakamoto y Stars of the Lid: una música que no cuenta, sino que detiene el tiempo, dejando al oyente en el umbral entre resonancia y silencio, entre distancia y presencia.

[caviarsonoro]

Corey Fuller + Break Ensemble: A Hymn for the Broken 

"A Hymn for the Broken" is a piece from the album Break (2019), the first solo work by Corey Fuller under the 12k label. In this project, Fuller delves into the exploration of fragility and universal human struggle, addressing deep emotions without relying on specific personal experiences. The work becomes a reflection of the challenges shared by all humanity, serving as an act of emotional catharsis.

In the concert held in Tokyo, Japan, on May 27, 2019, Corey Fuller collaborates with the Break Ensemble, adding an extra dimension to his introspective and minimalist style. This collaboration enhances the emotional weight of the piece, integrating orchestral elements that enrich its melancholic and meditative atmosphere.

The Break Ensemble brings a deeper instrumental texture to the composition. The strings, performed with an almost cinematic sensitivity, blend seamlessly with Fuller’s electronic soundscapes and characteristic piano, generating a sense of vulnerability and hope. This union achieves a harmonious balance between electronic and acoustic elements, intensifying the feeling of a collective lament, as if the piece becomes a hymn for those who have experienced loss or loneliness.

The presence of the Break Ensemble elevates the emotional structure of the work, adding layers of resonance and dynamism. The strings, in particular, act as an echo of the human fragility that Fuller explores throughout his music, transforming the piece into an almost spiritual experience that transcends mere sound to connect with the listener’s deepest emotions.