#cos394

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Kompare e a publicação do fluxo

Nos dias 19 e 26 de abril, as aulas de 394 foram quase sobre o mesmo assunto que as de 719 que as antecederam, mas sob um olhar diferente. As duas aulas foram baseadas no texto "A Publicação do Fluxo: os Conjuntos de Caixas de DVDs de Séries e a Reconfiguração da Televisão", de Derek Kompare. Super recomendo a leitura desse artigo, muito bom mesmo. Ele trabalha com as relações de videocassete x cinema e DVD x televisão, além de abordar questões como a materialidade dos conteúdos midiáticos e o "fetiche da mercadoria". Fluxo e publicação A ideia de fluxo, da qual a gente já tinha falado nas aulas de 719, aparece também nesse texto. A programação televisiva se desenvolveu em cima da ideia de "fluxo", ou seja, transmissão ininterrupta. Esse desenvolvimento está relacionado ao fator cultural, porque não está ligado a imposições tecnológicas. Ou seja, a TV funciona através do sistema de fluxo porque essa necessidade cultural nasceu e a fez assim. O cinema, diferentemente da TV, se desenvolveu não a partir do fluxo, e sim da publicação. O conteúdo cinematográfico não é passado de forma interminável: existem sessões de filmes, que tem início, meio e fim. É comum dizermos que vamos ao cinema para "assistir a um filme", mas, quando estamos em casa, estamos "assistindo TV", e não a algo específico, apesar disso também acontecer, obviamente. Videocassete x cinema... A partir do surgimento e da popularização dos aparelhos de videocassete, a indústria cinematográfica enfrentou uma crise existencial, haha. Com a disponibilidade de assistir aos filmes em casa e por um preço mais em conta, os cinéfilos reduziram suas idas às salas de cinema. Dessa forma, podemos dizer que o videocassete abalou as estruturas cinematográficas na época em que surgiu, obrigando-a a se reinventar e buscar novas estratégias que permitissem que ela continuasse existindo e lucrando. O mesmo não aconteceu com a televisão. Por uma série de motivos, como limitações da própria tecnologia, por exemplo, o conteúdo televisivo não foi transformado em publicação. Os filmes lançados em vídeo tinham duas horas de duração, em média, e cabiam em uma única fita. Já programas de televisão como seriados, por exemplo, necessitariam de uma quantidade imensa de fitas para serem vendidos aos telespectadores na íntegra. Vamos pegar como exemplo O Clone, novela que a Globo exibiu às 20:00 em 2001 e agora reprisa no Vale a pena ver de novo (e eu assisto, hoho): Foram 221 capítulos de aproximadamente 65 minutos, como nos diz nossa querida Wikipédia. 221 x 65 = 14365 minutos, ou seja, aproximadamente 240 horas de novela! Em fitas com duas horas de capacidade, seriam 120 fitas! Essa limitação tornava inviável e impraticável o lançamento de conteúdo televisivo em videocassete, então a TV permaneceu inabalada. Até surgir o DVD. ... e DVD x televisão Assim como o videocassete interferiu no modelo cinematográfico, podemos dizer que o DVD reconfigurou a televisão, vide o sub-título do textinho do Kompare. O DVD tornou possível a publicação do fluxo televisivo, ou seja, o conteúdo da TV, como seriados e novelas, passou a ser lançado e disponibilizado para compra. A materialidade... Não sei vocês, mas eu ADORO ter meus DVDzinhos e meus CDzinhos naquele espacinho da minha estante aqui do quarto só para eles. Todos organizadinhos, enfileiradinhos... bem coisa de fã. Quem for fã de algo, entende, haha. Só não me entrego mais a esse louco desejo consumista de sair comprando tudo porque falta $$, né, então compro somente os favoritíssimos mesmo. Normalmente, quem gosta (muito) de um determinado artista musical, gosta de ter os discos dele. Ainda hoje, mesmo com a facilidade de obtenção das músicas pela Internet, tem muita gente que ainda compra o álbum físico dos artistas que ouve. Por que? É o lance da materialidade: é legal TER o objeto "disco" na mão, sabe? A caixinha, o encarte (muitos são criativos pra caramba), o disco por si só, tudo isso faz parte do "fetiche da mercadoria." McLuhan já pensava essa coisa de materialidade, do contato físico com a tecnologia como forma de interação. Lembra do "Meio é a Massagem"? Pois ééé, rs. A mesma coisa acontece com os fãs de séries e filmes: nós (sim, estou me incluindo!) gostamos de ter nossa coleção bonitinha e arrumadinha na estante. Para ilustrar o fascínio que alguns indivíduos tem por suas coleções, a prof. falou sobre o povinho que se filma avaliando os boxes das séries de DVD que compram e põem o vídeo no You Tube. Ela citou esse aqui, especificamente:

O carinha compra as caixas, percebe que, com o tempo, a qualidade do produto caiu e divulga essas informações no You Tube. Lindo, não? Muito poder na mão do consumidor, meu Deus. Não acredito que alguém que seja fã e queira as caixas deixe de comprá-las por causa da crítica dele, mas, com certeza, afeta a decisão de compra dos que estão na dúvida, não? ... e o DVD como amplificador da experiência midiática As informações contidas nos discos de DVD além do conteúdo principal (um filme ou os episódios de uma série, por exemplo) são os bônus. Esses extras são uma série de materiais que não intereferem diretamente na narrativa nem no conteúdo principal, mas ampliam a experiência midiática. Cenas de bastidores, entrevistas com o elenco, diário de filmagens, storyboards (e por aí vai) fazem com que o telespectador mergulhe completamente no universo de produção daquele determinado filme/série. Há quem diga que isso é coisa de gente desocupada. Há quem diga que isso é necessário para que se entenda qual mensagem os criadores do conteúdo estão tentando passar aos fãs. Eu só digo que é legal pra caramba, ahahaha :x

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Rebobine antes de devolver, obrigada

As aulas de COS 394 dos dias 22 e 29 nos mostraram um pouco da introdução e da evolução da cultura do videocassete no Brasil, com base no texto "Anotações sobre a consolidação do mercado de videocassete no Brasil", de Zuleika de Paula Bueno. Primeiro devo dizer que, como sou de 1993, os aparelhos de DVD surgiram antes de eu virar gente, então todas as fitas que tive na vida foram de desenhos animados. E do Castelo Rá-Tim-Bum. Era a maior emoção colocar as fitas no vídeo (as verdes, então...) e escutar a musiquinha da Disney, ouvir sobre "o selo da UBV na lombada" e "o holograma com o Mickey Feiticeiro". Essa minha infância de desenhos animados, coloridos e musicais foi possível por causa da consolidação da indústria de entretenimento no Brasil no início da década de 1980. Antes do VHS (Video Home System), da Matsushita / JVC, se tornar o sistema padrão de reprodução de vídeos nos lares dos brasileiros, ele teve que "batalhar" com um outro formato: as fitas Betamax, da Sony. Seus sistemas eram incompatíveis, ou seja, a fita de um não rodava no outro. Os dois, então, começaram a competir no mercado crescente de entretenimento. O aparelho de VHS tinha um custo bem elevado, algo em torno de três mil dólares na época, e pesava cerca de doze quilos, além de apresentar qualidade inferior a do Betamax. Mesmo assim, ele conseguiu ganhar a disputa contra o concorrente, fazendo-o ser descartado do mercado. Mas, por que? O texto explica: "(...) apesar da superioridade técnica do Betamax, a Matsushita fez do VHS o padrão com uma estratégia baseada em sua rede e em contratos de licença com outras firmas. Dentre as licenciadas para comercializar e produzir o VHS, estavam a Tokyo Sanyo e a Sharp, de peso na linha marrom do Japão, e a Hitachi e a Mitsubishi Electric, gigantes da indústria de computadores, que começavam sua aventura no ramo de TVs e já tinham também redes de distribuição globais. Assim, o VHS logrou chegar ao consumidor mais rapidamente, com uma maior opção de aparelhos – dos mais baratos até aqueles mais sofisticados ofertados pela JVC, que tinha prestígio junto a esse público." Ou seja: a Matsushita tinha uma rede de contatos e empresas afiliadas que acabou por popularizar o VHS e acabar com o Betamax. Isso tudo me lembrou a recente disputa entre a Sony e a Toshiba tentando introduzir o sucessor dos aparelhos de DVD no mercado: o Blu Ray e o HD DVD, respectivamente. Como as grandes distribuidoras de filmes (Warner, MGM, Fox e Columbia) apoiaram oficial e exclusivamente o Blu Ray, esse foi o fomato vencedor. É, a Sony ganhou dessa vez, haha. Voltemos aos anos 80 A chegada do videocassete trazendo a possibilidade de gravação da programação para reprodução na hora que o usuário bem entendesse deu uma enorme sensação de controle aos donos destes aparelhos. Pela primeira vez, as pessoas se sentiam "donas de suas TVs". Foram criados, então, os videoclubes, associações de cinéfilos que pagavam uma mensalidade (destinada a compra de novos títulos) para se tornarem sócios e terem acesso ao aluguel das fitas disponíveis. Quando as locadoras surgiram, se popularizaram e acabaram com os videoclubes, porque o valor pago nelas era menor, por locação. A introdução das fitas no cotidiano das pessoas começou a assustar os donos dos cinemas: com as locações, o preço pago para assitir a um filme era menor do que o de um ingresso de cinema, várias pessoas poderiam assistir ao filme e não somente uma vez. A partir daí, a indústria cinematográfica nunca mais foi a mesma, tendo que se adaptar ao VHS e, mais tarde, ao DVD, além de começar a lidar com a pirataria. No Brasil, o cinema nacional ganhou direito a cotas de disponibilidade nas locadoras, obrigatório por lei, como forma de incentivar a produção e a popularização de filmes brasileiros. Isso acabou resultando na criação do gênero "cinema nacional" nas estantes das locadoras e, até hoje, filmes brasileiros são classificados dessa forma e não de acordo com seu conteúdo, como drama, romance, comédia, suspense e por aí vai. Periféricos Os "acessórios" utilizados para incrementar uma tecnologia principal são chamados "periféricos". O videocassete (assim como, atualmente, o DVD e o Blu Ray) é um periférico da televisão, aumentando a participação do usuário no processo de transmissão / exibição do conteúdo televisivo. O controle remoto também é um periférico da televisão, que possibilitou a troca de canal sem a necessidade de mexer nos botões da própria televisão, como isso era feito antes de sua existência. O engraçado é que, apesar de úteis para os usuários (e exatamente por isso), ambos foram motivo de dor de cabeça para certos engravatados: o videocassete atingiu os empresários da indústria do cinema, como eu disse ali mais pra cima, e o controle remoto foi uma preocupação para os publicitários, já que agora as pessoas podiam navegar por outros canais, sem se levantar, na hora dos comerciais. Os óculos 3D (considerados periféricos cinematográficos), por sua vez, executam o processo inverso: eles fazem as pessoas irem ao cinema assistir a filmes que talvez não tivessem vontade de ver numa sala de exibição de cinema se fossem apenas em 2D. Achei isso bacanildo, rs. Betmax x HD DVD Para encerrar, um quadrinho bonitinho que eu achei enquanto pesquisava imagens do Betamax: R.I.P. HD DVD (Descanse em paz, HD DVD) Betamax: Ahh, essa não é uma inversão de papéis interessante? HD DVD: Mas eu também tenho raios azuis... Ah, mais uma coisinha: achei um artigo bem legal do UOL Tecnologia, de 2007, sobre as diferenças entre Blu Ray e HD DVD. Clique aqui para ler ;)

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Sans serif... avec serif?

COS 394 dessa semana nos mostrou a Revolução Impressa a partir da invenção dos tipos móveis por Johannes Gutenberg. A prof. deu a aula baseada no terceiro capítulo do livro "A revolução da cultura impressa," de Elizabeh Eisenstein. Acontece que ela esqueceu de passar o nome do texto na semana anterior, e ninguém perguntou também, daí nem pude ler antes, bububu. Gutenberg criou os tipos móveis em 1493. Antes disso os livros eram feitos um a um, manualmente, e de diversos materiais, como o pergaminho. A partir daí, o intercâmbio cultural a os métodos de disseminação de informação evoluíram e se intensificaram imensamente. Quando as informações eram passadas apenas oralmente, eram modificadas e deturpadas ao longo do tempo. É claro, com a escrita isso já mudou um pouco, mas produzir textos em série, com rapidez e em grande quantidade modificou os procedimentos de troca de informações monstruosamente. Para demonstrar a imprecisão da comunicação apenas oral, brincamos de telefone sem fio, olha que lindo! Até que a mensagem chegou ao final do circuito parecida com o que ela era no início, mas sem a precisão que teria se tivesse sido passada pela via escrita. Consultemos a Wikipédia mais uma vez para dar uma passada no que, exatamente, Gutenberg possibilitou: "Johannes Gutenberg (1398 - 1468) foi um inventor e gráfico alemão que introduziu a forma moderna de impressão de livros, possibilitando a divulgação e cópia muito mais rápida de livros e jornais. Sua invenção do "tipo mecânico móvel" para impressão começou a Revolução da Imprensa e é considerado o evento mais importante do período moderno. Teve um papel fundamental no desenvolvimento da Renascença e lançou as bases materiais para a moderna economia baseada no conhecimento e a disseminação da aprendizagem em massa. Gutenberg foi o primeiro europeu a usar a impressão por tipos móveis, por volta de 1439, e o inventor global da prensa móvel. Entre suas muitas contribuições para a impressão estão: a invenção de um processo de produção em massa de tipo móvel, a utilização de tinta a base de óleo e ainda a utilização de uma prensa de madeira similar à prensa de parafuso agrícola do período. Sua invenção verdadeiramente memorável foi a combinação desses elementos em um sistema prático que permitiu a produção em massa de livros impressos e que era economicamente rentável para gráficas e leitores. O método de Gutenberg para fazer tipos é tradicionalmente considerado ter incluído uma liga de tipo de metal e um molde manual para a confecção do tipo. O uso de tipos móveis foi um marcante aperfeiçoamento nos manuscritos, que era o método então existente de produção de livros na Europa, e na impressão em blocos de madeira, revolucionando o modo de fazer livros no continente. A tecnologia de impressão de Gutenberg espalhou-se rapidamente por toda a Europa e mais tarde pelo mundo." A prof. falou do primeiro livro impresso por Gutenberg que foi, é claro, a Bíblia, conhecida agora como "A Bíblia de Gutenberg." Daí ela listou alguns pontos importantes da Revolução Impressa: - As distinções entre original e cópia e consolidação da noção de cânone e referência padrão Surgem as noções de plágio, cópia, etc. - Projetos arquitetônicos mais padronizados Pessoas de um lado do mundo começaram a ver como era a arquitetura do outro. - Mapas melhores mudando as referências geográficas Os mapas eram iguais para lugares diferentes, olha que coisa! Eu ri, rs. - Surgimento do individualismo Característica básica do Renascimento, né. - Reforço dos estereótipos literários Reforço ou criação? - Busca constante pelo fidedigno e preocupação intensificada de corrigir erros O que é publicado dever ser confiável e certo, a menos que seja caracterizado como ficção. - Consolidação da estrutura de livro Quando se escrevia em pergaminhos, não existia esse esqueminha de páginas. Com o livro, jornais, manuais, álbuns e tudo mais passaram a ter essa estrutura de capa, numeração de páginas e por aí vai. O que a prof. falou e que eu achei super interessante é que atualmente, na Internet, nós estamos fazendo o processo inverso: escrevemos no formato pergaminho de novo! Como no Twitter, por exemplo, que os tweets vão indo para baixo eternamente, não são divididos em páginas. Até alguns Tumblr são assim, né? - Fixidez das línguas nacionais Dá-lhe Shakespeare, Cervantes, Dante e Camões juntando as dialetada todas e consolidando o inglês, o espanhol, o italiano e o português, respectivamente. Tá, o Dante veio alguns poucos séculos antes, mas deixa quieto. E as serifas? No finalzinho da aula, a prof. disse, para variar, mais uma coisa que eu achei MEGA bacana (para não usar palavrinha que eu costumo usar; tô tentando me des-desbocar): fontes serifadas são usadas na mídia impressa, enquanto que fontes sem serifa são mais aceitáveis na Internet. Tá, não vou fingir que eu sabia antes da aula o que é serifa: ela explicou para a turma que são os "tracinhos" limitando as fontes tipográficas por baixo. Vê a Times New Roman, por exemplo: ela é amplamente utilizada em jornais e livros, mas, no computador, para coisas que não serão impressas, ela fica horrível. Já a Verdana (essa aqui, eee) não tem os tracinhos e fica melhor na tela. Agora, eu me pergunto: por que isso? Nem adianta falar que é cultural, porque eu seleciono, na intuição, a Times New Roman para fazer trabalhos de escola desde que eu me entendo por gente e uso a Verdana nos meus blogs desde os 11 anos. Mas será que é cultural exatamente por causa disso? Por que, sem perceber, de alguma forma, eu fui influenciada por tudo que eu li na vida e, mesmo sem notar, eu aprendi que texto impresso = com serifa, texto virtual = sem serifa? Oh, Deus, vou enlouquecer, haha.

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Origens da TV com Raymond Williams

Ariane nos explicou um pouco mais sobre as ideias e o texto "Tecnologia e Sociedade" do Raymond Williams na aula de terça de COS 394. Eu tinha lido o texto, então consegui acompanhar bem, graças a Deus, hoho. E é aquele negócio que eu acho que já disse antes aqui: o que tinha do McLuhan estudar só as consequências dos meios, tinha o Williams de estudar o contexto histórico e cultural do surgimento deles. A prof. destacou os seguintes pontos que ele destaca no texto: - problemas de comunicação nas operações militares. - instituições antigas (escolas, igrejas) não davam mais conta de divulgar determinadas informações. - centralização política origina a necessidade de uma nova comunicação. - expansão do comércio. - a imprensa se torna uma nova instituição social. Esse seria o contexto de criação de novas mídias no século XIX e XX. Na aula anterior, a prof. tinha lançado aquela questão de "Por quê o jornal é pago e a TV aberta e o rádio são gratuitos?" e eu já tinha pensado cá com meus botões na resposta. Depois de ler o texto, elaborei mais um pouquinho e ficou aproveitável, haha. A primeira coisa na qual a gente pensa é a questão da publicidade e tudo mais, mas isso é uma coisa referente ao tempo que estamos vivendo. O que eu tô aprendendo a fazer com a faculdade é olhar para a origem das coisas na hora de entedê-las. O texto do Williams me ajudou com isso. Uma coisa que ele escreveu e que eu achei interessantíssima foi que a televisão nasceu como produto mecâncio antes do seu conteúdo ser pensado, ou seja, criou-se a tecnologia, desenvolveu-se o produto, comercializou-se a televisão e a programação só começou a ser pensada depois. Aí eu pensei: "pô, o jornal nasceu como um meio informativo, que precisa do dinheiro da venda para pagar os funcionários. Se a TV nasceu sem conteúdo, ela surgiu, inicialmente, como uma forma dos caras lucrarem com a venda do aparelho. O conteúdo foi pensado sóó depois, então pode ter alguma coisa a ver com isso." Conversando com meu avô, ele me lembrou do negócio das concessões que o governo tem que dar para as rádios e as TVs abertas funcionarem. Então, no início da aula, enquanto a Ariane ainda estava escrevendo no quadro, eu comentei esses pensamentos com a Fernanda e com a Sandra, duas colegas de classe minhas. Elas gostaram das minhas argumentações e tals. Aí, quando a prof. começou a perguntar quem da turma tinha pensado no assunto e queria responder, eu fiquei quieta no meu canto, porque ainda não estou à vontade o suficiente para sair respondendo assim. E também o medo de errar e ficar com cara de pamonha era grande, hahaha. Enquanto os outros iam respondendo, a Sandra ia me falando: "responde, Roberta, responde!". Então, quando a prof. já tinha ouvido o povo dar as respostas deles, a Sandra levanta a mão e fala "professora, a Roberta deu uma resposta aqui que eu achei redondinha, só que ela tá tímida de falar." MEU DEUS, quase morri do coração, hauhauha. Mas então acabei falando, e a prof. concordou, eeee \o/ Ainda faturei meio pontinho na prova, ou um, sei lá, rs. Valeu, Sandra! Tô precisando de gente que me empurre e me encoraje nessa vida, hauhaua. Daí, comentando mais sobre o assunto, a Ariane se aprofundou mais no negócio da concessão: a TV aberta e o rádio trabalhando via transmissão de ondas. Ondas que se propagam pelo ar, que pertence ao governo federal. Esse é o motivo delas precisarem da autorização dele: estão utilizando áreas de propriedade federal para prestar seu serviço. Dessa forma, o governo tem certo poder sobre esses meios, porque é dele que eles dependem, de certa forma. Mas aí ficou a dúvida: a TV aberta é gratuita porque o governo financia? Pelo menos lá no início era assim? Ainda não entendi muuuuito bem.

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McLuhan x Williams

A aula da terça passada de COS 394 foi destinada a explicar um pouco mais as ideias do já querido McLuhan. A professora apresentou, também, Raymond Williams, que é outro pensador da comunicação e que tem ideias opostas às de McLuhan, fazendo grandes críticas às teorias dele. McLuhan dividia os meios de comunicação em Meios Quentes e Meios Frios. Os quentes seriam aquelas que deslumbram o receptor, que não precisam ser interpretados, que são um produto pronto e acabou. Ele cita como exemplo o cinema e o rádio. Os frios, então, seriam os abertos a várias interpretações, que trabalham mais com a criatividade e com a subjetividade, como, segundo ele, uma exposição de arte ou charges. Depois disso explicado, a prof. perguntou para a turma em qual das duas categorias nós encaixaríamos a televisão. Imediatamente, a maioria responde "a TV é um meio quente." Daí ela chegou com a surpresa: segundo McLuhan, a TV seria um meio frio. Ela então disse que também nunca entendeu direito essa caracterização da TV como meio quente, até o dia que conversou com dois sociólogos que lhe deram a seguinte explicação: na época dos estudos de McLuhan, a TV ainda estava começando. A qualidade da transmissão era baixa, e isso, de certa forma, pode ter levado ele a crer que era necessária uma interpretação maior daquilo que estava sendo passado. Além disso, a TV era, digamos, uma experiência participativa, porque nem sempre ela "pegava", e os usuários tinham que ficar mexendo na antena e em botões sintonizadores. Aí entra o Raymond Williams. Ele é contra o que chama de "determinismo tecnológico" e é crítico das teorias do McLuhan porque "acredita que os comportamentos sociais incentivam o surgimento das tecnologias e os seus usos. Ele tenta contar a história social do surgimento dos meios de comunicação" (HOLZBACH, 2011). O McLuhan só estuda os efeitos das novas mídias, mas não as contextualiza histórica e socialmente. Além disso, McLuhan diz que estuda somente os meios, que o conteúdo destes não é levado em conta em sua análise. Daí ele se contradiz quando cria as definições de Meios Quente e Frios porque, para dividi-los, ele discorre sobre o conteúdo dessas mídias. Acho que a aula foi basicamente isso. Lendo minhas anotações na terça mesmo, à tarde, me vieram algumas dúvidas: 1- Mesmo com a explicação dos sociólogos, ainda não entendi por que McLuhan considera a TV um meio frio e o rádio um meio quente. A meu ver, na época que ele os estudou, o nível de participação e de interpretação de ambos era o mesmo. Talvez o rádio necessitasse ainda mais da criatividade do receptor, pois transmitia somente o som, enquanto que a TV passava som e imagem. Dessa forma, não seria correto classificar a TV como quente e o rádio como frio? 2- McLuhan considerava pintura como um meio frio porque viveu numa época na qual já existiam pinturas abstratas, correto? Se seu estudo fosse de um tempo onde só havia pinturas que retratavam a realidade como ela visualmente é, como uma fotografia, ele teria a considerado o meio quente, certo? Ou não? Mas eu sempre fico xoxa de pergunta isso para a professora, rs. Outra coisa que ficou meio no ar para mim foi o conceito de que "o meio é a mensagem." Acho que a prof. não chegou a abordar isso diretamente ainda, e aí eu boiei um pouco. Mas outro dia, usando o Twitter, passei por uma experiência que pode ter me esclarecido um pouco isso aí: Eu joguei "McLuhan" no mecanismo de busca do Twitter para ver se as pessoas comentavam sobre ele na rede. Daí vieram vários resultados, muitos deles citando a mesma frase de McLuhan: "I don't necessarily agree with everything I say," ("Eu não concordo necessariamente com tudo que digo") que eu, particularmente, achei fantástica. Escolhi, aleatoriamente, dentre vários tweets com essa citação, um de um perfil qualquer e retuitei. Rolando a página mais para baixo, vi que um dos perfis que tinha tuitado essa citação era de um homem que, como todos os outros, eu não conhecia, mas que, pela foto, dava a impressão de ser um político. Além disso, tuitou a mesma citação, mas em português. Aí pensei comigo mesma: "devo tomar cuidado com os perfis que retuíto. Apesar do conteúdo do tweet ser o mesmo, eu retuitar algo de um anônimo é algo completamente diferente de retuitar algo dito por um determinado político, principalmente se for algum dos quais eu discordo da postura ou visão política, pois as pessoas podem interpretar que eu o sigo, apóio ou coisa parecida." Então me veio a luz: o conteúdo de um retweet que você der importa SIM, mas um fator que conta muito é de quem é o perfil do qual você pegou aquela mensagem, ou seja, o retweet em si. E assim, pesquisando sobre McLuhan, acho que acabei entendendo sua teoria. Ou não, né? No final da aula, a prof. relembrou que havia passado o texto "Tecnologia e Sociedade," do Raymond Williams, e eu estou desde então tentando entender aquelas dezoito páginas infernais, haha. Vou lendo e resumindo, mas tá complexo, colega. Vamos ver se eu consigo terminar até amanhã!

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Cidadão Kane pipoca em minha vida. Duas vezes.

Estou com probleminha de cabeça: não consigo lembrar se foi ontem ou hoje que a prof. Ariane falou sobre "Muito Além do Cidadão Kane." Vamos contar como se fosse hoje, ok? HOOOJE, durante a aula de Tecnologias da Comunicação, a prof. falou sobre esse documentário britânico que conta a história de criação da TV Globo de uma forma que... bem, o Roberto Marinho conseguiu proibir a exibição do vídeo no Brasil. Daí vocês já tem uma ideia. Enfim, tive vontade de assistir, mas nada que fosse muito urgente. Até aí, tudo bem. Estou eu, toda serelepe pimpona, navegando no twitter à tarde, quando chega um tweet do perfil @comunicadores (o qual eu indico, eles postam coisas SUPER legais) falando EXATAMENTE sobre a compra do documentário pela Record e a possível exibição em TV aberta este ano. Aí eu pensei "rááá, agora eu preciso ver." Catei na Internet, baixei rapidinho e vi. E realmente, é uma coisa assustadora. É aquele tipo de conspiração que você ri quando alguém diz que acredita, mas, ao analisar e refletir, vê que faz muito sentido. A coisa que mais me deixou chocada foi algo que eu já sabia através de mamãe, que viveu a época, mas que causa outra sensação ao assistir: e eleição do Collor pela Globo. Aquele lance do debate editado e manipulado três dias antes da votação, enfim, detalhes, Google tá aí para isso. Fico chocada. Really. Só queria que fizessem uma nova versão em 2011, agora que Roberto é morto, Lula já é até EX e a Internet tá tomando conta da parada.

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McLunático, digo, McLuhan

Hoje, em Tecnologias da Comunicação, trabalhamos com um texto de 1964 do pensador de comunicação Marshall McLuhan chamado Os Meios de Comunicação Como Extensões do Homem. Na verdade, a prof. passou os dois primeiros capítulos na outra terça e, confesso, deixei para ler só ontem de tanto desânimo. Além das ideiais do cara serem sem pé nem cabeça, no primeiro momento que você tem contato com elas, a tradução não está muito boa, segundo a Ariane. Aí complica a vida dos pobres aluninhos que ainda iniciam a vida univerisitária, tipo eu :D Enfim, li o texto ontem, não entendi muita coisa. Hoje a prof. fez a aula em cima do primeiro capítulo e deu uma desembaralhada nos pensamentos. Primeiro, para introduzir a loucura do cara, ela contou o seguinte caso: uma das tiragens do livro de McLuhan chamado O Meio é a Mensagem saiu da gráfica com um erro de impressão na capa, onde se lia "O Meio é a Massagem." O editor entrou em contato com o autor para garantir a correção do erro, mas este, por sua vez, pediu que ele deixasse aquela edição daquele forma, porque aquele título também fazia sentido. Segundo McLuhan, a pessoa que recebe uma massagem se desconecta completamente das outras coisas que a cercam e presta atenção somente na massagem que recebe. Esse seria, a seu ver, o mesmo processo que acontece quando alguém está observando um meio de comunicação: a pessoa presta atenção no meio e se desliga de todas as outras coisas. Depois dessa breve introdução à loucura mcluhiana, a prof. mostrou para a turma que é difícil entender as ideiais dele porque os conceitos que ele cria e as concepções dele sobre as coisas dos mundo são diferentes daquilo que se costuma ouvir. Logo no primeiro capítulo, ele já diz que a luz elétrica é um meio de comunicação pelo fato de modificar o comportamente humano. Tipo, WTF? A meu ver, ele se embolou pelo seguinte: pode até ser que todo meio de comunicação mude comportamentos humanos, mas nem tudo que muda comportamentos humanos é meio de comunicação. Acho que é por aí o engano. Para a próxima aula, a Ariane passou um texto do Raymond Williams, que, segundo ela, é um autor que "sutilmente" discorda e nega tudo que McLuhan alegava em suas teorias. Agora vamos ver se eu concordo mais com ele, né? rs Pequeno P.S.: 2011 é o centenário dele.

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Sabendo mais sobre PP

Nos dias que eu tenho aula, os posts são rápidos, hehe. Hoje tivemos a primeira aula de Tecnologias da Comunicação, também com a Ariane, e depois Introdução à Publicidade e Propaganda, com a Maria Helena. Super legal ela também! Dá até vontade de fazer PP, haha. A Maria Helena só se apresentou e a falou um pouco sobre PP mesmo: citou campanhas publicitárias da Sinaf (aquela que tornava toda a situação de necessitar de um seguro de vida engraçada), do Twix (caramelo, chocolate e biscoito, lembram? rs) e de Hortifruti (utilizar nomes de filmes e trechos de músicas, relacionando-os com os produtos do hortifruti). Já a Ariane caprichou! Passou um "textinho" do tal do Marshall McLuhan, que, pelo que parece, vai ser um carinha que a gente vai ler e estudar muuuuito, rs. Já até li e entendi (hallelujah!) o de ontem, agora tenho uma nova missão, rs.