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Prime reazioni al film di #LukasDhont, #Close, un controverso coming of age con cui esplora il fragile mondo dei legami d'infanzia. TRAMA: Léo e Rémi sono due ragazzi di tredici anni che vedono improvvisamente sconvolta la loro profonda amicizia, dilaniata dal cinismo e dalla malizia dei loro coetanei, mentre la prospettiva dell'adolescenza incombe... “Un melodramma minimalista che mostra una netta crescita dello stile visivo ma che potrebbe essere confrontato ad alcuni con la sua estetica volutamente pacata alla Eric Rohmer. Il dramma tocca il territorio particolarmente caro a Xavier Dolan con la sua enfasi sulle madri e in particolare sulla madre di Remi, Sophie, interpretata dall'eroina di Cannes Emilie Dequenne (vincitrice della migliore attrice nel 1999 per Rosetta con cui i fratelli Dardenne vinsero la Palma d'Oro)" (Damon Wise, Deadline) “I migliori amici di tredici anni Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) non lo sanno ancora, ma questa sarà l'ultima estate perfetta della loro vita. Sarà l'ultima estate in cui condivideranno la stessa immaginazione, si ameranno senza dover pensare a cosa significhi, e correranno o andranno in bicicletta ovunque il più velocemente possibile per non perderne nemmeno un minuto." (David Ehrlich, IndieWire) “Pochi di noi hanno la fortuna di avere un'amicizia così intima e facile come quella condivisa dai ragazzi belgi di 13 anni Leo e Remi in " Close ". Quella connessione, e la responsabilità che ne deriva, è al centro del secondo lungometraggio di Lukas Dhont , così sottile e sensibile nella prima metà, così devastantemente falso dalla sua tragica svolta. Questo film meravigliosamente evocativo, che proviene da un regista apertamente omosessuale, offre un ritratto di affetto innocente e innocuo come non abbiamo mai incontrato in un film. E poi diventa qualcosa di incredibilmente, sgradevolmente diverso.” (Peter Debruge, Variety) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/CeERheLstXi/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni all'ultimo film di #ClaireDenis, il romantic thriller #Starsatnoon adattamento dell'omonimo romanzo di Denis Johnson con #JoeAlwyn e #MargaretQualley, originariamente ambientato in Nicaragua durante la rivoluzione sandinista dei primi anni '80 ma qui aggiornato al periodo Covid. TRAMA: Nel 1984, in Nicaragua, un misterioso uomo d'affari inglese e una testarda giornalista americana iniziano una storia d'amore quando presto vengono coinvolti in un pericoloso intrigo di bugie e cospirazioni e sono costretti a cercare di scappare dal paese. “Sullo sfondo delle tensioni politiche centroamericane, questa pellicola si rivela come un criptica e carnale ricerca di una via d'uscita dal purgatorio. E come tanti film di Denis, l'incandescente “Stars at Noon” è tagliato con una tale atemporalità frastagliata che spesso sembra ambientato in uno spazio tra il tempo, dove il passato non è mai accaduto e il futuro potrebbe non arrivare mai” (David Ehrlich, IndieWire) “Stars at Noon non sembra mai credibilmente contemporaneo, dimostrando di avere più in comune con i thriller degli anni '80 su cittadini stranieri coinvolti in intrighi politici, come Under Fire o Un anno vissuto pericolosamente” (David Rooney, The Hollywood Reporter) “Ciò che funziona meglio è l'atmosfera ambientale di torpore, cinismo e malafede nel caldo insopportabile, tutto astutamente evocato da Denis” (Peter Bradshaw, The Guardian) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/CeB1tKRM94u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni al film italiano di #MarioMartone, #Nostalgia con protagonista #PierfrancescoFavino nei panni di Felice, un uomo che dopo 40 anni torna nella sua città natale: Napoli, riscoprendo i luoghi, i codici della città e un passato che lo divora. “Nostalgia beneficia di una sensibilità contemporanea e esteriore, come si addice alla conflittuale prospettiva nativo/straniero del suo eroe, che identifica un tipo universale di angoscia nel suo ritorno a casa. Ciò è particolarmente vero per la bella e laconica prima metà di "Nostalgia", in cui Felice (Pierfrancesco Favino), cinquantenne residente al Cairo, atterra a Napoli e lentamente e silenziosamente ne riscopre i paesaggi stradali e la colonna sonora, la sua storia passata attraverso dettagli sensoriali frammentati e il dialogo senza parole di un semplice tocco umano. L'incantesimo viene in qualche modo spezzato quando le cose vengono spiegate più vocalmente, tuttavia, rimane evocativo e coinvolgente” (Guy Lodge, Variety) “Il regista italiano fa schizzare sullo schermo la sua città nativa, turbolenta e ribelle, sullo schermo, raccontando la storia di un uomo che se n'è andato da adolescente ma, circa 40 anni dopo, è stato risucchiato nel suo sinistro abbraccio. In gran parte sconosciuto negli Stati Uniti, Martone ha realizzato dieci lungometraggi negli ultimi 30 anni. Dalle prove, sa come aggirare il dramma purosangue senza pretese, il che ben si adatta a questa storia di un uomo che reagisce al suo ritorno in modo più forte di quanto avrebbe potuto immaginare” (Todd McCarthy, Deadline) “Gradualmente e sottilmente,  Nostalgia  si rivela come la parabola di un uomo e di una città in bilico tra redenzione e dannazione. La fotografia di Paolo Carnera – che ha anche girato la serie TV Gomorra – trasmette con sensibilità questa doppia natura attraverso l'uso di luci e ombre, facendo emergere sia la forza vitale che il desiderio di morte di un quartiere le cui grandiose case a schiera settecentesche sono diventate carcasse fatiscenti dove le famiglie vivono ammassate in piccoli appartamenti” (Lee Marshall, ScreenDaily) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/Cd_AhOQMLk8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni al film iraniano #HolySpider di #AliAbbasi, incentrato sulla vera storia di Saeed Hanaei, un uomo che ha ucciso 16 prostitute nella città sacra di Mashhad nel 2000 e nel 2001, prima di essere arrestato, processato e poi rivendicato come un eroe nazionale e religioso che aveva "ripulito" l'Iran dai suoi vizi. "Abbasi trasforma il controverso caso nazionale sia in un thriller violento teso a catturare l'assassino, sia in una critica al sistema teocratico punitivo della sua patria, dove le donne sembrano sempre essere colpevoli di qualcosa, anche quando sono vittime di un omicidio a sangue freddo" (Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter) "Una procedura tesa e intricata nella rete malvagia del patriarcato iraniano. È una dichiarazione di intenti, che mostra un lodevole istinto di umanizzazione e dimensionalizzazione delle vittime e delle loro famiglie, che sono rappresentate in modo toccante nonostante la brevità del loro tempo sullo schermo." (Jessica Kiang, Variety) "Questo è un thriller drammatico romanzato basato sull'operaio edile iraniano Saeed Hanaei, soprannominato "Spider Killer" dalla stampa, che nel 2001 è stato arrestato per l'omicidio di 16 prostitute nella città nord-orientale di Mashad, ed è diventato un popolare eroe del diritto religioso per aver affermato di essere in missione santa per ripulire la città dalla prostituzione. Hanaei è già stato oggetto di un documentario e di un altro lungometraggio." (Peter Bradshaw, The Guardian) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/Cd8l09Tsjdb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni alla satira amara del regista svedese Ruben Ostlund, #TriangleOfSadness, con #WoodyHarrelson, #HarrisDickinson e #CharlbiDean. TRAMA: Una crociera per super ricchi si trasforma in una lotta di sopravvivenza per la vita, unico caso in cui le gerarchie sociali non solo vengano annullate, ma addirittura ribaltate. "Triangle Of Sadness è una dichiarazione di intenti sull'uguaglianza: che non esiste, che non può esistere, che mentre la calamità può portare alla caduta dei peggiori, nuove meschinità li sostituiranno e si comporteranno esattamente allo stesso modo. Per Ostlund, la spiaggia dove finiscono i suoi sopravvissuti è un acquario dove i tradimenti e l'egoismo sono la vera sostanza della vita per questo Triangle Of Sadness è amaro e intelligente" (Stephanie Bunbury, Deadline) "Ciascuno dei suoi tre capitoli, che oscillano l'uno nell'altro come gommoni che sono stati frettolosamente legati allo stesso molo durante un uragano, offre ampie opportunità a Östlund di prendere in giro la vuota promessa di uguaglianza finanziaria in un mondo in cui anche i corpi hanno un diverso valore economico. Il titolo del film potrebbe alludere alla ruga della pelle tra le sopracciglia, ma quella geometria piramidale si riferisce in modo più pressante al fascino di Östlund per le gerarchie sociali e alla gioia che prova nel capovolgerle, come se da solo potesse essere sufficiente per vederli in una nuova luce." (David Ehrlich, IndieWire) "Più guardi da vicino il tema della bellezza, più ti appare brutto. Nel frattempo, la ricchezza è oscena praticamente da ogni angolazione. L'irriverente scrittore satirico svedese Ruben Östlund si mette subito in gioco, sondando i pori del mondo elitario delle top model e dei mega ricchi, prendendo come titolo il nome da un termine del mondo della moda riferito alla piega a V profonda che appare tra le sopracciglia. Niente che un po' di Botox non possa risolvere." (Peter Debruge, Variety) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/Cd5agjpMmm7/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni all'atteso adattamento del bestseller italiano #Leottomontagne di Paolo Cognetti, diretto dai registi belgi Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch e interpretato dai due talentuosi attori #LucaMarinelli e #AlessandroBorghi. "Un'esperienza trascendentalista sulle difficoltà di costruire e consolidare legami di amicizia. Gli elementi caratteristici dei romanzi di formazione accompagnano il processo di maturazione dei personaggi nel passaggio dalla giovinezza all'età adulta. Il film si interroga sul modo in cui evolve il rapporto dei personaggi con l'ambiente naturale che li circonda, e che rimanda all'opera di Henry David Thoreau" Marcelo Janot (Criticos.com.br) "Una meditazione sulla nostra capacità di amare al centro di questa storia travolgente di due amici, lacerati dalla famiglia e dai viaggi della vita ma legati da qualcosa di più profondo. Un film ricco, bello e inesprimibilmente triste sull'amicizia tra due uomini che non possono parlare dei propri sentimenti e della vittoria e della sconfitta nel grande gioco della vita" (Peter Bradshaw, The Guardian) "Una storia commovente, tentacolare, epica e intima allo stesso tempo. Uno splendido dramma incentrato su un legame tra due uomini forgiato tra le montagne" (Jessica Kiang, Variety) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/CdyOU2gIPE3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni al film in competizione anche in lizza per la #QueerPalm, #TchaikovskysWife del regista russo in esilio #KirillSerebrennikov, laddove la prova della protagonista #AlyonaMikhailova sembra aver messo d'accordo la critica. TRAMA: La tumultuosa e ambigua relazione tra Pyotr Tchaikovsky, il più famoso compositore russo di tutti i tempi, e sua moglie Antonina Miliukova.. "Alyona Mikhailova è la grande scoperta del film che entra nella pelle della donna torturata in modo ipnotizzante e che, alla fine, trasforma la visione della moglie di Čajkovskij in qualcosa di più rilevante e profondo di quanto sarebbe in sua assenza" (David García Miño, Revista Cintilatio) "Meglio conosciuto per il suo pluripremiato film d'esordio The Student , il regista russo in esilio Kirill Serebrennikov continua a tracciare una scia con un altro film drammatico con cui esplora la turbolenta relazione asessuata tra il compositore russo del XIX° secolo Pyotr Tchaikovsky dal punto di vista di sua moglie Antonina Miliukova a Mosca alla fine degli anni '70 dell'Ottocento" (Meredith Taylor, Filmuforia) "Alyona Mikhailova è straordinaria nel ruolo di Antonina, una giovane donna infelice di una famiglia moscovita travagliata e signorile che studia musica per un breve periodo sotto Ciajkovskij e si innamora di lui in modo fanatico e devoto, ignorando la sua vera natura" (Peter Bradshaw, The Guardian) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/CdvvMwysxCr/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Prime reazioni al film scelto per aprire la 75 edizione del Festival di Cannes, #FinalCut del premio Oscar #MichelHazanavicius, una spassosa commedia tra realtà e finzione, remake di un film giapponese di successo One Cut of the Dead (Zombie contro Zombie) del 2017 scritto e diretto da Shinichirou Ueda. TRAMA: Le cose vanno male per una piccola troupe cinematografica che gira un film di zombi a basso budget quando viene attaccata da veri zombi. "Il risultato è qualcosa di più eccentrico dell'originale laddove è impossibile non pensare alla classica meta-farsa di Michael Frayn per il palcoscenico, Rumori Fuori scena, che mostra nel suo primo atto una ripetizione caotica di eventi e poi l'azione nel backstage in tempo reale che spiega le ragioni del disastro sulla scena" (Peter Bradshaw, The Guardian) "Quello che abbiamo qui è un remake di One Cut of the Dead. Se non hai visto quel film, ci sarà sicuramente confusione durante la prima mezz'ora. La prima mezz'ora del film da sola sembra essere un'unica ripresa. Non preoccuparti, avrai domande mentre vai ma riceverai risposte durante il resto del tempo. Final Cut potrebbe non vincere nessun Oscar, ma il film ci offre il tipo di divertimento di cui il pubblico ha bisogno in questo momento" (Josh Batchelder, Josh At The Movies) "Hazanavicius fallisce quasi catastroficamente, cadendo nella grande trappola di firmare un film che commenta il cattivo cinema, anzi tentando addirittura di copiarlo inconsciamente" (Manolis Kranakis, Flix.gr) #CriticsReviews #Cannes2022 https://www.instagram.com/p/CdtBSf8M2N0/?igshid=NGJjMDIxMWI=