[BETROFFENHEIT] 一部探索内心阴暗的舞和剧（2017Oliver最佳新舞剧奖）
还记得爱德华的《呐喊》吗？孤独的呐喊者在那张静止的画面上并不能发出一丝声响，但是你就是能感受到那摄人心骨的惊悚，好像骨子里都能听到某种撕心裂肺的呐喊。Betroffenheit就像这样，用他特殊的形式，让人产生了某种“其术可以心得，不可言喻”的共鸣。
引
去年我在纽约，一整年下来看的最喜欢的一支舞蹈是NDT的The Statement. 那只舞蹈是这支享誉世界的荷兰舞蹈团的合作编舞Crystal Pite与作家Jonathon Young合作的一支舞蹈。两个强大的大脑愣是把一段抽象的剧本用一张桌子和4个舞者极其精准的映射到了一起。配音节奏错落有致，舞台也营造了一种幽暗空无却紧张四伏的效果。
一天晚上整理东西，无意间发现了UC Berkeley的Cal Performances第二天还有最后一场叫Betroffenheit的戏剧舞蹈，预告片的风格似曾相识，没有多想第二天就跑到了剧场。拿到演出小册子时惊喜的发现居然是大爱的Crystal Pite和Jonathon Young！兴奋的表示这场绝对将会是我至少今年上半年看过和将看最好的作品没有之一。
序
Betroffenheit是两个加拿大顶级团队联合创作的作品：Crystal Pite的Kidd Pivot Dance Company和Jonathon Young的Electric Company Theater。
Crystal Pite是NDT舞团的合作编舞，2002年组建了自己名为Kidd Pivot的舞蹈团。其作品特点是叙事性强但动作抽象。
Jonathon Young是一名跨界的出色编剧和演员，2003年创建了自己名为Electric Company Theater的团队。在Betroffenheit中Young即是剧作家，同时也是作品的主角。
Crystal Pite和Jonathon Young在合作这支混搭剧场和舞蹈的Betroffenheit过程当中还为NDT编创了相似模式的The Statement（所以为嘛我觉得那么眼熟是么...）这两部作品在艺术创作上都采用了强叙事语言为主背景音，语言抽象强烈重复小节多，情节紧张，动作抽象强壮和语言精准对应。
Betroffenheit是一个关于遭遇重大苦难之后的抽象内心经验。五个非凡的演员加上主角本身，用百老汇式歌舞、当代舞、喜剧和戏剧，演绎了从跌入谷底、沉迷苦难和最终走出阴影的历程。
Two of Canada's most renowned companies join forces in an emotionally visceral dance-theater experience that examines with unflinching honesty—through comedy and drama, poetry and movement—the shock that besets you in the wake of a disaster. While the work's extended metaphors encompass weighty concepts like the inability of words to express suffering and the labyrinth of addiction, the overarching message is one of hope and the human capacity to endure.
Betroffenheit的作品在两个团队网站的链接分别如下：
http://www.kiddpivot.org/works/betroffenheit/
http://www.electriccompanytheatre.com/show/betroffenheit/
述
Betroffenheit，德语直接翻译过来可以理解为经历创伤而产生的悲怆震惊和困惑。Betroffenheit的词根是treffen, 意思是遇见，betroffen就是被相遇。Betroffenheit是遭遇某种事件时一种被相遇，被停止，困陷，迷惘的状态。
Betroffenheit某种程度上也是在讲Young自己的状态，2009年的7月23日，Young14岁的独生女不幸在一场火灾中丧生。事后的Young据说经历了某种心理疾病，在漫长的恢复过程当中他开始留意创伤对人心智的损害和各种不同面对重创时人们的应对方案，这些方案有的能帮助人走出阴暗，有的则会适得其反导致更加消极趋亡。Betroffenheit是Young在此时对内心活动更抽象和理论性的探索重述。
重创来临，一切言语都显得苍白无力毫无意义，尽管貌似种种瞬间经历频现，却依旧不知是什么，这就是Betroffenheit。看似真实却如此陌生的场景，像是下意识中的一切思绪，也不知是潜伏在《盗梦空间》中的是第几层梦境当中。也不知是喜怒哀乐，就好像单纯顺着某个思绪一点点往下延伸或又反转。有点略荒诞的语言，时而反复重复简单的句子。
疏
Betroffenheit分上下两场。上半场，一间废弃的厂房，始于一场救援危机的紧张对话，五盏灯光频闪，对应着五个监控器的声音激烈询问发生了什么，讨论当下情况如何处理 “What happened?” “What do we say?” “Oh my God, oh my God, oh my God!”。渐渐安静下来，Young出现了，跌落在角落，不知所措。他询问现在是什么情况，你是谁，身后出现了舞者Jermaine Maurice Spivey，诡异的动作像极了《爱丽丝梦游仙境》中那只可以隐形的柴郡猫。Young声音的质感开始靠后，渐渐从舞台话筒声切换到了录制的声音，跌到了下一层意识。
随着剧情的推移，五个幽灵般的角色来来往往活跃于Young意识之中。像是毒品一样的诱惑他。未能经住考验的Young沉迷于此，却又吃不消，昏迷，死去，被救，强迫继续，被折磨...... 这半场的编排非常丰满，有爵士，马戏，莎莎，鲍勃·福斯式的轻歌舞，拉斯维加斯夜夜笙歌浮华的踢踏。不仅五位舞者大展才华，Young也充分表现了他独特的表演天赋，和五个顶级舞者合作丝居然毫不觉费力。连踢踏都跳的那么好（看得我简直心生惭愧，他和那五个人跳踢踏的那一幕顿时感觉他成了我新男神了...）。Young经不住考验几次倒下，五个人围在昏迷着的Young四周，讨论，争吵，与The Statement有不少相通之处。
下半场开始，舞台的废弃房间变成了更抽象的一根大柱子，赫然屹立在舞台正中间直冲台霄，烟雾朦胧。此时没有了录制的画外音，音乐承接了上来承载了叙事的工作（马克一下，此段配乐相当精彩）。换下各种浮夸服装的五位舞者在渐进的混乱绝望中不断跌倒挣扎爬起，用最激烈的肢体运动企图在剧烈晃动的船只上保持直立，无奈最后倒下。怕是最噩的噩梦吧，又向下跌到了更抽象的一层。下半场和上半场形成了鲜明的对比，编舞也趋向contemporary dance，更加流畅成型。
此时Young走了上来，告诉那五个人他们已经获救，但这五个幽灵不相信，口口声声的说自己明明是来救援，怎么可能最后自己反倒变成了受害者。Young说：“Remember？You were trapped in the room”。情节反复呼应、纠正、推翻之前的种种冲突，声音从画外音切换为话筒音，最后留下了Jermaine这五个幽灵的“头头”和Young，所有的画外音突然停止，连话筒都关掉了，留下了两人真真切切的对白。一切似乎显得如此真切，Young开始了恢复的历程。Young说“There is definitely something left here that worth finding” 却又不知道到底是什么，只有描述和疑问，把所有的思考和链接留给了我们。最后Young离开了，只留下Jermaine和一段钢琴，似乎象征着Young从重创中走了出来，留下了他的这个Betroffenheit的状态在新的舞台上，也许是消逝，也许是升华。一段静默。在哪里。奔跑，阻塞，困惑，无知，迷惘，世俗，灯火阑珊，夜和迷屋。
奔跑，困惑，无知，阻塞，迷惘，世俗，灯火阑珊，夜和迷屋。
跋
Betroffenheit虽然始于Young自己的亲身经历，但是这支强大的团队将它完全带到了某种虚妄和荒诞不经的境界。人性梦境和思绪。看似全是语言，却又完全无法用言语描述。没有任何故事线，而是呈现在每个人耳中和眼前不同私密的情感联结。当言语消失苍白时，舞蹈和身体就可以接上继续叙事，整部作品就在theater和contemporary dance之间来来往往，没有任何违和感。
Young自己说在创作的过程当中一直在思考“你可以不用健壮的语法，不用语言讲多少故事，但作品仍要能称为modern dance。他们的交界线在哪里。什么时候身体的行动可以被映射到叙事行为中。” "It's about the universal experience of loss, trauma, recovery and it's now like a shared experience — it's not just my show."
还记得爱德华的《呐喊》吗？孤独的呐喊者在那张静止的画面上并不能发出一丝声响，但是你就是能感受到那摄人心骨的惊悚，好像骨子里都能听到某种撕心裂肺的呐喊。Betroffenheit就像这样，用他特殊的形式，让人产生了某种“其术可以心得，不可言喻”的共鸣。
评
★★★★★ "In this raw and riveting drama of mental conflict, words and dance are expertly combined. But the second half of the work, in which Young exits the room for an open stage, is dominated by a section of pure dance whose imagery seems to stage the cathartic process of Young’s recuperation. Pite’s special genius is in choreographing the body language of emotion in the distorted, lifting, folding shapes of her dancers’ bodies. In the sharply specific rhythms of trauma and comfort we can read whole narratives of suffering and recovery."— Judith Mackrell, The Guardian
“Emotionally intense and unsettling as it often is, this gripping and visually arresting production exemplifies what can happen when theatre and dance combine to achieve what neither could accomplish alone… it stands as a testament to the redemptive power of art.”
—Michael Crabb, Toronto Star
"Utterly compelling...one of the most visually memorable and emotionally powerful performances of the festival."
—The Examiner, Dublin
“Betroffenheit dissects the way that the more you try to suppress a painful memory, the more obsessively it pushes to the surface.”