Sep 28, 2025
Red, 2006
seen from United States
seen from Italy
seen from Iraq
seen from Pakistan
seen from Uzbekistan
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from China
seen from Iraq
seen from United States
seen from United States
seen from Kenya
seen from Chile
seen from United Kingdom
seen from India
seen from United States
seen from China
seen from Türkiye
seen from Italy
Red, 2006
Artistas: Daniel Joglar Título: ¡Gracias! ¡Genial! ¡Ok! Dónde: Mite Fechas: 6 de julio al 11 de agosto 2018
Texto, galería de imágenes y links
Where are we now, where are we now? The moment you know, you know, you know David Bowie
Siempre hay cosas a nuestro alrededor, podemos sentirlas en todo momento. Todo lo que necesitamos para empezar esto es una simple pregunta, sentiremos que ella hace más lento el paso del tiempo. Esto genera una ruptura en el cotidiano, una discordancia en lo que creemos como dado. ¿Cómo sigue todo? ¿Por qué te gusta la persona que te gusta? ¿Cómo le das sentido a la cadena de decisiones que te trajo hasta aquí?
La pregunta nos deja caer en el espacio, haciendo que estemos presentes, sintiendo los pies apoyados en el piso y nuestras manos sosteniendo un pedazo de papel. Los detalles comienzan a manifestarse y empezamos a confiar en lo que nuestro cuerpo sabe desde siempre, antes de habernos podrido la cabeza con televisión y lecturas sospechosas. Sabemos cuál es el arriba o el abajo de lo que vemos. Sabemos que la punta de los dedos es lo mejor para tocar algo por primera vez.
Todas las cosas pueden ser leídas, si una importa todas importan. Podemos detenernos a observar su sustancia, su forma, su brillo, intentar decodificar su procedencia o cómo es que algo que parece pesado ahora lo vemos flotar o cómo algo que es liviano parece una estructura rígida de un material imposible de manipular. Escuchemos con atención lo que tenemos enfrente. Lo indeterminado de algo como posibilidad de pensarse más allá de sí mismo. La apariencia al borde de ser una aparición. El aire entre las cosas cobra forma y las cosas que cuelgan activan el aire.
La lectura de algo siempre comienza con una pregunta, cualquier pregunta es válida. Ésta reorienta nuestra percepción y nos acompaña en esa lectura en particular. Quizás la pregunta que estemos formando en este momento tiene un hueco por el cual la preocupación inicial se escapó. ¿Hacia dónde vamos? En el mundo hay palabras, hay círculos, hay esculturas, hay homeless, hay estrellas, hay Holywood, hay cosas que cuelgan, hay revistas, hay comidas enlatadas, hay líneas. La lectura es una manera de conocer el mundo habitándolo. Tenemos herramientas inventadas en las que estamos inmersos para poder navegar la incertidumbre, para movernos y tocar, para decodificar un perfume que nos transporta o besar a alguien que nos encanta y, además, darle sentido a esto que hacemos. La manera en que nuestra pregunta será respondida tiene infinitas variaciones que percibimos de manera poco clara, como palabras viajando en un ala que se aleja. Nunca llegaremos a sentir que dominamos el momento.
Entonces, es tiempo de hacernos nuevamente una pregunta y antes que intentar obtener una respuesta concreta, dejarnos caer, comenzar a flotar, ausentarnos, apagar las voces, desarmarnos. Lanzarnos hacia una nueva vida que está esperando frente a nuestros ojos. Puede que sea lo único que nos quede, puede que sea lo único que nos haga preocuparnos por nosotros mismos nuevamente y tratarnos como lo que somos.
Así son las cosas desde donde se crean los sueños, lanzando dardos a los ojos de los que aún pueden amar algo. Ahora, repitamos nuevamente la pregunta y gritemos: Gracias! Genial! Ok!
Bruno Gruppalli
Galería de imágenes
Links: Daniel Joglar Mite
¡Gracias! ¡Genial! ¡Ok! Daniel Joglar Artistas: Daniel Joglar Título: ¡Gracias! ¡Genial! ¡Ok! Dónde: Mite Fechas: 6 de julio al 11 de agosto 2018…
Artistas: Lolo y Lauti, Luciana Rondolini, Sofía Durrieu, Mariana López, Daniel Joglar Título: Yo después de vos. Actos III y IV Director: David Nahón Coordinadora: Vivi Tellas Dónde: Teatro Sarmiento, Ciclo La luz mala Fechas: 21 y 28 de agosto
Texto, galería de imágenes y links
“Yo después de vos”, acontecimiento en cuatro actos dirigido por David Nahón los domingos de agosto y programado durante el Ciclo La Luz Mala, coordinado por Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento.
Acto III: Lolo y Lauti, domingo 21 de agosto Acto IV: Luciana Rondolini, Sofía Durrieu, Mariana López, Daniel Joglar, domingo 28 de agosto
Galería de imágenes
#gallery-0-5 { margin: auto; } #gallery-0-5 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-5 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-5 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */
Links:
Lolo y Lauti Luciana Rondolini Sofía Durrieu Mariana López Daniel Joglar
Yo después de vos. Actos III y IV. Lolo y Lauti, Luciana Rondolini, Sofía Durrieu, Mariana López, Daniel Joglar Artistas: Lolo y Lauti, Luciana Rondolini, Sofía Durrieu, Mariana López, Daniel Joglar Título: Yo después de vos.
Artistas: Daniel Joglar, Carlos Herrera, Florencia Rodríguez Giles Título: Situaciones Breves Dónde: Ruth Benzacar Fechas: 11 al 22 de julio 2015
Texto, galería de imágenes y links
Ciclo de acciones, poesía y ritual, un espacio de búsqueda que comenzará con Daniel Joglar, Carlos Herrera y Florencia Rodriguez Giles.
DANIEL JOGLAR: LECTURA EN ACCIÓN
La línea, un lugar y un momento determinados. Notas, declaraciones, registros y poemas se incorporan al espacio. Una línea recorre la galería, la dibuja, la interviene, la lectura acompaña ese andar. Posible boceto de un camino para acercarnos a la obra de Fred Sandback. De lado a lado, de pared a pared ó del piso al techo, la acción se despliega como una interacción lúdica con el espectador. Una expresión más que una teoría, para alterar de forma poética el espacio.
CARLOS HERRERA: AVE MISERIA TRADICIÓN Y RITUAL. En colaboración con el poeta Mariano Blatt.
Ave Miseria es el nombre con el que he designado a una vasta serie de obras desarrolladas en los últimos dos años. Luego de haber investigado y visitado pensamiento sobre la muerte, el tiempo, la locura y lo sexual en mis obras, “Ave Miseria” trae en su hacer una nueva indagación sobre el silencio manifiesto en la tradición y el ritual del ser. El cuerpo, los restos, lo sonoro, la luz, el agua, lo que no se dice o no se ve, son ahora las herramientas u ofrendas que en esta nueva serie de obras intentan sostener vivo un silencio que las hace imposibles. En esta acción de dos horas intentaré hacer vital una metodología desafortunada donde una estructura de demora complejiza la concreción de un ritual.
FLORENCIA RODRIGUEZ GILES: MAREACIONES Sesiones para un estado intermedio.
Un grupo de personas cuya única fuente de interacción es el material onírico extraído del recuerdo de sus sueños, de los estados hipnagógicos e hipnopómpicos asociados a la transición entre el sueño, la vigilia y los estados aledaños inducidos durante las prácticas.
Galería de imágenes
#gallery-0-5 { margin: auto; } #gallery-0-5 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-5 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-5 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */
Links: Daniel Joglar Carlos Herrera Florencia Rodríguez Giles Ruth Benzacar
Ciclo Situaciones Breves. Daniel Joglar, Carlos Herrera, Florencia Rodríguez Giles @ Ruth Benzacar Artistas: Daniel Joglar, Carlos Herrera, Florencia Rodríguez Giles Título: Situaciones Breves Dónde: Ruth Benzacar Fechas: 11 al 22 de julio 2015…
Artistas: Bruno Gruppalli, Juane Odriozola Título: La cabeza en la puerta Dónde: María Casado Home Gallery Fechas: 9 de mayo 2015
Texto, galería de imágenes y links
QUEDARSE AQUÍ
Lo importante es que ahora estés aquí, quedArse aquí.
Conectando con los buenos tiempo sin el Apuro de resolver las cosas, miramos estas acciones en la casa. ellas tamBién nos miran, saben quE las miramos. ctrl Z sopongamos Abandonar la materialidad del ojo.
gEometrías, hablaN líneas, rectas, inclinadas y perpendiculares
usos en la escena de las tecnoLogías junto a emblemAs, signos y restricciones lúdicas.
Planos de colores apropiados por Un hacker hocker subEn o caen todo el tiempo no paRan, no pararan. por eso esTe silencio, es parA vernos ser de otra manera.
Daniel Joglar
Poner a cubierto todas las imágenes del lenguaje y utilizarlas, pues están en el desierto, adonde hay que ir a buscarlas. Jean Genet
Galería de imágenes
#gallery-0-3 { margin: auto; } #gallery-0-3 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-3 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-3 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */
Links: Bruno Gruppalli Juane Odriozola Daniel Joglar Maria Casado Home Gallery
La cabeza en la puerta. Bruno Gruppalli, Juane Odriozola Artistas: Bruno Gruppalli, Juane Odriozola Título: La cabeza en la puerta Dónde: María Casado Home Gallery…
Artistas: Laura Códega, Claudio Correa, Daniel Joglar, Guillermo Mosella Título: Bellos Jueves 1era. Edición 2015 Dónde: Museo Nacional de Bellas Artes Fechas: 30 de abril 2015
Texto, galería de imágenes y links
Bellos Jueves nació en abril de 2014 con el objetivo de entrecruzar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes con proyectos de artistas y músicos contemporáneos. El último jueves de cada mes entre las 19 y las 23.30 hs el MNBA abre sus puertas con intervenciones de artistas, música en las salas y terrazas, visitas rapeadas, videos y otras actividades.
Lejos de pensarse como una exhibición, este año el ciclo propone una serie de ensayos en relación a la museografía de la colección permanente y se piensa en vínculo con el numeroso público que visita cada edición. El carácter efímero de Bellos Jueves condiciona cada proyecto y desafía la temporalidad a la que están habituadas las artes visuales.
La importancia del ciclo reside en la invitación a artistas a pensar o problematizar a través de sus intereses y proyectos algún momento de la historia del arte, desde la colección del MNBA, interrumpiendo la linealidad con la que se presentan habitualmente las exhibiciones.
Esta edición de Bellos Jueves, desde las artes visuales, presenta dos proyectos contrapuestos. Por un lado, Daniel Joglar analiza aspectos formales de varias salas de la colección y despliega mediante biombos, hojas de papel y de árboles una lectura de la paleta y de la trama que genera la disposición de las obras sobre la pared de la sala Guerrico. Por otro lado, Laura Códega presenta en tres videos una clásica discusión historiográfica entre arte y artesanía desde una ópera en tres actos donde la tragedia ocupa un lugar central. Por último, Claudio Correa proyecta un video en estrecha relación con la sala de siglo XIX argentino, y los elementos patrios que se elaboraron en los albores de la República.
Desde la propuesta musical se plantea un recorrido que atraviesa el folclore digital de Wenceslada, la tradición y el rock en Guauchos y la electrónica latinoamericana de Pimentón.
El trabajo de Laura Códega resulta particular dentro de los artistas de su generación. Desde sus obras realizadas con jugo de limón, sus cueros de vaca repujados y pintados, los lienzos con banana hasta sus últimos videos, Códega deambula por diversos intereses y técnicas sin abandonar un clima de incertidumbre y dislocamiento. A diferencia de muchos trabajos de sus contemporáneos, los proyectos de Códega son inesperados e imprevisibles, por lo que se vuelve imposible trazar una línea recta para entender sus obras.
En uno de sus últimos videos titulado Aves en el paraíso trabaja desde la repetición y el tedio generando una imagen envejecida y distante. Allí establece un cruce entre el comportamiento de las aves y el comportamiento humano desde la presencia en los sueños. Una aristocracia en pleno proceso de decadencia representado por la relación entre una mujer y su criada.
Su proyecto en video presentado en Bellos Jueves se titula L’arte e la vanità, y narra un drama en formato de ópera donde se personifican diferentes conceptos como Arte, Artesanía y Vanidad. La presencia de un coro enfatiza cada uno de los hechos que llevan a la tragedia final y la incorporación de imágenes, como volcanes en erupción o desiertos, aumentan el extrañamiento. Resulta llamativo que a una temática usual para el siglo XIX, Códega elige escenificarla en el siglo XXI. No produce un corrimiento temporal sino que asume una discusión que ha perdido validez en un tiempo presente.
Presentado en tres canales L’arte e la vanità adquiere en el museo un carácter temporal más amplio que el que propone la artista. Desde la Edad Media, pasando por la Francia del siglo XVIII hasta la pintura de salón del XIX, el proyecto recuerda que viejas discusiones deben ser retomadas en el contexto actual.
Recoger, acumular, desplazar objetos para lograr nuevos diálogos, parece ser el centro de la producción de Daniel Joglar, la obra presentada para Bellos Jueves no se aleja mucho de esa fascinación. Aun cuando podría parecer un gesto formalista, es más bien una apropiación de los recursos de los objetos que utiliza, los cuales generan otras narrativas en su interacción. Es así como las tres partes que conforman esta obra, dialogan disponiendo objetos escasamente alterados con las piezas de la colección permanente del MNBA.
Primero, una instalación de papeles en el piso, donde el espectador puede elegir entre pisar o no, la relación en las salas se estable desde el recorrido que propone el mismo museo, donde las obras cruzan arcos temporales y geográficos diversos. Lo que rescata es la paleta de los colores, desde contrastes y complementarios. Una reflexión sobre los patrones de comportamiento que operan en las instituciones artísticas, continúa con un segundo grupo de piezas de biombos calados. Acá el problema del montaje, también como manera de conducción de la mirada, es aún más evidente. La edificación de imaginarios a partir de procedimientos de disposición es algo muy propio al siglo XIX, la colección Guerrico conformada hacia finales de este período es un caso ejemplar. Joglar recoge la contradicción que se ubica entre la abundancia de obras y la cuidada agrupación de ellas. Por esto, radicalizando las posibilidades de la mirada impone estos biombos a los espectadores, recortando el recorrido, obligándonos de mirar de frente. Si se produce una mirada oblicua, obtendríamos un detalle.
Finalmente, una instalación de hojas pintadas algunas de negro, otras de blanco casi como determinando la excepción que hace la regla, la sala cerrada por este cúmulo provoca una distancia y determina el punto de fuga para nuestra mirada. La ninfa sorprendida (1861) de Édouard Manet, es una pintura con la cual nos gustaría pensar, que en esa distancia que se impone con las hojas de Joglar, se podría reconstruir la figura del fauno perdido, ya esbozado por la investigación de esta obra para el catálogo razonado. Una intuición afirmada con un fragmento de Ecce Homo, del poeta Rubén Darío, “Los sátiros y ninfas/ se ven bien dibujados,/ las unas en las líneas/los otros en los prados;/ y hoy las viejas creaciones/ de las antiguas eras,/ sirven en los salones (…)”. Pareciera así que Joglar nos ubicó en ese lugar, aquel de los sátiros que espían en las fantasías.
Guillermo Mosella, es casi un desconocido para la historiografía del arte chileno, en los breves pasajes dedicados a él se le clasifica como un realista, quien mantiene una tradición de estatuaria cuando la modernidad había ingresado con fuerza. Además es recordado, como maestro y primer director de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. En el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, existe un rostro femenino en yeso que comparte similitudes con esta pieza.
Sinopsis: “Cuatro formas de ser republicano a la distancia” (Claudio Correa, 2013) presenta una irónica e incendiaria puesta en escena de 4 versiones de La Marsellesa: La Marsellesa Anarquista, La Marsellesa Aprista del Perú, La Marsellesa de la II República de España y La Marsellesa Socialista de Chile. Se trata de himnos de conglomerados políticos que se han apropiado de la melodía de esta célebre marcha, y en cuyas letras la violencia generada por el afán de dominación está latente. Ficha Técnica: Film súper 8 mm, Transfer HD, Stereo, duración: 00;03;07, lugar: Santiago de Chile, 2013
Galería de imágenes
#gallery-0-3 { margin: auto; } #gallery-0-3 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-3 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-3 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */
Links: Laura Códega Claudio Correa Daniel Joglar Museo Nacional de Bellas Artes
Bellos Jueves 1era. Edición 2015. Laura Códega, Claudio Correa, Daniel Joglar, Guillermo Mosella Artistas: Laura Códega, Claudio Correa, Daniel Joglar, Guillermo Mosella Título: Bellos Jueves 1era. Edición 2015 Dónde:
El mundo siempre. Daniel Joglar
El mundo siempre. Daniel Joglar @ Ruth Benzacar
Artista: Daniel Joglar Título: El mundo siempre Dónde: Ruth Benzacar Fechas: 20 de noviembre al 27 de diciembre de 2013
Texto, galería de imágenes y links
Las exploraciones formales siguen siendo fundamentales para este nuevo conjunto de obras que…
View Post
Daniel Joglar, BMF reaction (2009)