#daniel solana

[unapausaparalainspiracion]

#FOA2014: ¿Cuál es el futuro de la publicidad?

Ayer pude asistir al evento The Future Of Advertising: una jornada organizada por Marketing Directo para dilucidar hacia dónde se dirige nuestra profesión.

En ella, ponentes de lujo como Toni Segarra, Daniel Solana, Gaby Castellanos, Enric Jové o muchos otros hablaron, debatieron y postularon teorías acerca del momento en el que nos encontramos y en el que nos encontraremos en breve. Aunque no se…

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ENG Daniel Solana speaking about Postpublicidad (Postadvertising). Just in spanish castillan. :I CAS Lord Solana hablando de Postpublicidad. @_@ CAT Lord Solana parlant de Postpublicidad. @_@

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Aspects that obsess Daniel Solana, DoubleYou owner (just in castillan)

Aspectos que obsesionan a Daniel Solana.

1# En palabras de Solana, bajo el término publicidad digital se esconden demasiadas cosas, y la mayoría tienen que ver poco con lo digital. “Lo que pensamos que es digital no lo es. Tiene muchas páginas”, aseguró Solana. Ante esta primera obsesión resaltó que los nuevos medios están escondiendo que el mundo ha cambiado, que el consumidor es otro, y que las herramientas y la tecnología son distintas. Además, añadió, los elementos que subyacen en lo digital como la participación, lo social y la inmediatez (el tiempo real), no son nada nuevo y ya existían cuando él se inició en el terreno de la publicidad digital, hace 15 años.

2# “Pensamos que hay que añadir un nuevo producto a nuestra oferta de productos publicitarios”. Con este “tuit”, Solana aclaró que este no es un buen pensamiento por parte de las agencias, porque no se trata de añadir nuevos productos, sino que darse cuenta que los que ya tenemos cambian y por ello se deben renovar la máquina que fabrica los productos, el hombre. Sin esta evolución ve muy difícil que cambie el producto. En palabras de Solana, aún no hemos asumido ni entendido este cambio y ello le preocupa desde el ámbito de la creatividad. Concluyó afirmando que si hubiésemos asumido el cambio, la creatividad sería el motor de la disciplina y ésta no sería tan conservadora como es hoy.

3# “Si el público toma el mando, la publicidad no debe estar basada en un impacto, sino en el acuerdo”, es la tercera obsesión de Solanal. En su palabras, no se puede obligar al consumidor a ver la publicidad y plantea que en vez de proponer un mensaje se proponga un acuerdo con el cliente. De esta manera, abres un gran horizonte para ejercer como creativo.

4# “Deberíamos apostar por una publicidad sostenible y que no sea un estorbo”. “Hoy en día el mundo no necesita más de la actual publicidad, le molesta”, afirma. Para ello, propone que la publicidad debe comunicar e introducir las marcas como agentes de contenidos. “Los publicitarios somos los responsables de esta situación y debemos apostar porque nuestra profesión sea un bien consumible”, concluyó .

5# “En el festín de los contenidos la publicidad reivindica su voluntad de formar parte del banquete. Y no arriesgarse a ser el hueso intragable”. Con esta quinta preocupación, el fundador de Doubleyou recordó que actualmente las aplicaciones gratuitas te obligan a ver la publicidad y que bajo la pregunta; ¿Hay que odiar la publicidad para disfrutar del contenido? , te proponen que compres la versión de pago. “Y eso somos nosotros. No podemos resignarnos y desaprovechar el talento creativo”, añadió.

6# La sexta obsesión de Solana hacía referencia al anterior tuit y ampliaba que “en el nuevo tipo de publicidad la creatividad es estrategia; es en realidad el componente comercial . Si la publicidad es contenido, la creatividad es la clave”.

7# “La creatividad ha dejado de estar secuestrada por el medio”, un capítulo que palabras de Daniel es una excelente noticia. Ahora el formato no determina la creatividad, se puede aplicar fuera del canal. Recordando sus inició en la agencia digital que fundó en 1996, comentó que el formato más usual por aquella época era un banner y que se obsesión era salirse de él y “romperlo”.

8# “Para llegar a millones de personas no necesitamos un buen presupuesto, necesitamos una buena idea”. Para ello, desveló que se puede conseguir si miramos las cosas que suceden diariamente en la calle, y si hacemos un buen uso de las herramientas y las plataformas. Cómo ejemplos de buenas ideas mencionó las campañas de Campofrío, Mixta y Mediterráneamente.

9# Se refirió al libro “Las Artimañas de la inteligencia” de Marcel Detienne y Jean Piere Vernat para explicar su novena preocupación sobre la comunicación actual. Solana confesó haberse sentido atraído por este libro tras descubrir que el creativo emplea una lógica distinta para entender el mundo, el pensamiento mético. Y lo explica: los griegos distinguían tres pensamientos la lógica, la metafísica y la mética. Para él, la creatividad no nace del pensamiento racional, sino por el pensamiento mético, caracterizado por la astucia, la práctica, la inteligencia y la intuición.

10# Nos enfrentamos a un mundo lleno de factores que son invisibles e inmedibles y en la publicidad especialmente y mencionó como ejemplo, la belleza.

11# En comunicación la parte más importante de un mensaje es lo que no decimos; es un interesante juego de expectativas y un elemento fundamental porque si ocultas información, la gente va a buscarla, aseguró Solana Tras desvelar sus once obsesiones recordó la importancia del papel del publicitario como agente provocador del cambio, y la necesidad de introducir programadores en los departamentos creativos, pues son una herramienta maravillosa, potente, y con gran capacidad emocional . “Sin ellos estamos limitados para comunicar. El mundo necesita cambios y hay posibilidad,” concluyó.

[creativityisacondition]

¿Quién abre las ventanas de las agencias?

"Recuerdo que un cliente me dijo una vez que por volumen de trabajo se justificaba perfectamente que su compañía tuviera un equipo creativo interno, pero que prefería no hacerlo porque pensaba que era mucho mejor que la creatividad viniera de fuera de la empresa. Según su experiencia, disponer de un equipo creativo propio podía funcionar durante un tiempo, pero luego irremediablemente la creatividad iba debilitándose. En su opinión, contar con equipos creativos externos le permitía abrir las ventanas de la compañía y dejar entrar ideas que oxigenaban el ambiente. " 

@DaniSolana

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