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El deseo no es el villano de la historia: lo que una obra boliviana me hizo entender
Hay obras que al principio te parecen solo visualmente impactantes y después, cuando te quedas con ellas un rato, te das cuenta de que estaban diciendo algo que vos ya sabías pero nunca habías podido nombrar.
Eso me pasó con La Musa del Deseo de Froilán Cosme Huanca, un artista boliviano nacido en Warisata que trabaja principalmente con pasteles, lápices y tizas. Herramientas que el mundo del arte suele considerar "menores", pero que en sus manos producen algo que se parece mucho más a los maestros del Renacimiento que a cualquier cosa que yo esperaba ver.
Lo que muestra la obra
La figura central es la China Supay, el personaje femenino de la Diablada boliviana. Cosme la presenta sin su traje ni su máscara, como si le sacara el disfraz para mostrar lo que hay debajo: no un personaje folklórico, sino una fuerza. En una mano sostiene las máscaras de los diablos como si fueran títeres. En el otro lado descansa la careta del Arcángel Miguel, rendida. Al fondo, casi difuminada, aparece una manzana.
La China Supay como una Eva andina. El bien y el mal, ambos en sus manos. Y ella completamente tranquila.
Lo que yo leí en eso
La idea central que encontré en la obra es que el deseo es una fuerza que existe antes de las categorías del bien y del mal. No le pertenece a ninguno de los dos. Es más antiguo y más poderoso que esa división.
Lo que me pareció más inteligente de Cosme es dónde pone a la China Supay: no en un pedestal, no en un trono divino, sino en un sofá cotidiano. El deseo no vive en los templos. Vive en tu casa, en lo ordinario, en lo de todos los días.
Mi reinterpretación en pixel art
Para traducir esto al pixel art tuve que decidir cuál era el símbolo más poderoso de toda la composición. El que si desaparece hace que todo pierda sentido.
Elegí la lengua.
Es el órgano del deseo, del engaño y de la seducción al mismo tiempo. Y tiene forma de serpiente, lo cual no es accidental: la serpiente del Edén, el amaru andino, la lengua demoniaca de la Diablada son versiones distintas del mismo símbolo. Una fuerza que se mueve, que envuelve, que no puede contenerse.
En mi versión la lengua envuelve un simbolo religioso, una cruz, esa decisión fue la más importante de toda la composición porque cambia completamente el mensaje: el deseo no destruye lo que desea, lo hace más valioso precisamente por desearlo.
Para los colores tomé como referencia la estética de los primeros videojuegos, tonos morados, negros y rojos, que tienen esa misma tensión entre lo oscuro y lo intensamente vivo que tiene la obra de Cosme. La técnica de dithering me permitió crear transiciones entre esos colores con solo dos tonos en ciertos momentos, que es exactamente la lógica del pixel art: hacer más con menos.
Por qué me importó tanto esta obra
Estudio marketing y me interesa el arte. Y hay algo en esta obra que conecta los dos mundos de una forma que no esperaba: la idea de que lo que deseamos no es algo que nos controla sino algo que, cuando lo entendemos, se convierte en la fuerza más consciente que tenemos.
Eso aplica al arte, aplica al trabajo, aplica a cómo navegás internet buscando cosas que realmente te importen. El deseo de encontrar algo genuino en un espacio que cada vez está más diseñado para retenerte con cualquier cosa, eso también es una forma de resistencia.
¿Qué te genera a vos la idea de que el deseo no es el villano?
Not Julycanthropy stuff but it's here anyway!
Love love love Demon and Diablada Ena, a especially Demon Ena. Something about people having big ol horns and extra pointy teeth just draws me in! And I love demonic themes too, so she's perfect for me <3
And Diabladas a dragon thingy and I love those :3
Soooo, Demon and Diabladas designs gooooo!
Diablada dancer, Bolivia, by Eric Bauer
Breaking my semi hiatus just to show of my✨marvel but make it chilean lore✨ agenda.
Musée du Quai Branly sketches I did today at the visit.
It’s close to carnavales and I was brainstorming fun villian ideas. I call him Supay Ghost!
La Fiesta de La Tirana es una celebración de carácter religioso realizada anualmente en el pueblo de La Tirana, comuna de la Región de Tarapacá, Chile. La celebración se realiza cada 16 de julio, en honor a la Virgen del Carmen. Esta fiesta religiosa fue reconocida por el Papa Francisco en su visita apostólica a #Chile en enero de 2018 en donde también coronó a la bendita imagen de la Virgen en #Iquique. La festividad es la mayor fiesta religiosa del Norte Grande de Chile y la más popular del país reuniéndose en este pueblo de alrededor de 800 habitantes entre 300 000 y 250 000 visitantes durante la semana de celebraciones. Son las más vistosas por el decorado de sus trajes y sus atractivos pasos de baile. Se inspiran en la #diablada altiplánica boliviana que también se baila en la famosa Fiesta de la Virgen del Socavón en #Oruro #Bolivia. La diablada llega a la fiesta el segundo tercio del siglo XX. Se basa principalmente en la Adoración hacia su "Dios" se visten a semejanza al dios que aman. De noche las máscaras de los hombres se iluminan con luces, lo que llena de colores la noche pampina. (en Tarapacá, Tarapaca, Chile) https://www.instagram.com/p/CHrteU8DCqV/?igshid=wiolapcjkiu3