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Diego Valdéz (Iron Mask): “Siempre traté de no dejarme llevar por lo más simple”

Previo a su show de mañana en La Trastienda Samsung, hablamos con Diego Valdéz, vocalista de Iron Mask acerca de lo que ha sido una exitosa e interesante carrera siempre marcada por la versatilidad, la creatividad y el aprendizaje.

Trastornados: ¿Cómo empezó este 2018 para vos en lo personal y profesional?

Diego Valdéz: Bueno, comenzó muy bien, digamos que se van cristalizando cosas que justo antes de irme y de que empiece el año habían surgido. Como por ejemplo, comenzar a tocar en vivo con Iron Mask, algo que pude hacer desde el momento en el que llegué a España. También otros proyectos como el que tengo con Dreamchild que es una banda conformada por Craig Goldy, Rudy Sarzo, Simon Wright y Wayne Finlay, una de las encarnaciones más conocidas de la banda del “papá” Dio (Ronnie James, ex vocalista de Black Sabbath). Ya grabé unos temas y hace poco me fui a Los Ángeles a hacer dos videoclips, tuve la suerte de poder conocerlos y el disco ya está terminado por suerte. Pero fue muy loco, porque mientras lo íbamos haciendo yo decía ‘estoy cantando con esta gente’, pero nunca terminaba de caer del todo.

Eso está saliendo muy bien y se le suma el proyecto solista que estoy iniciando que se llama Divine Collider en el que puedo poner todas las cosas que no pude poner en ningún otro lugar. Todas esas influencias desconocidas que uno tiene y que nadie verdaderamente sabe que uno posee…Así que estoy en el inicio de un año muy fructífero, uno que promete mucho trabajo en el sentido de la siembra. Todo esto es siembra y después esperemos que llegue el momento de la cosecha y que sea buena.

TRS: ¿Podrías profundizar un poco más respecto de Divine Collider? ¿Qué diferencia encontrás entre el trabajo solista y el que realizas con una banda?

DV: El tener el control de las cosas. Uno cuando tiene una banda, hay cosas en las que está de acuerdo con todos los demás y hay otras en las que uno tiene que transigir. Tal vez no es lo que a vos te parece, pero la mayoría dicta la necesidad de la banda, por lo que sí están todos de acuerdo se hace eso. En este caso, el hecho de poder decidir yo todos los pasos que se van a dar, como se van a hacer las cosas, que es lo que va y lo que no va, me gusta mucho. Esa sería la mayor diferencia entre ambos tipos de trabajo.

Estoy escribiendo la música con dos amigos entrañables, que son unos genios y vienen de otro palo, y está saliendo algo que para mí es muy mágico. Yo tengo la voz que tengo y combinada con otra sensibilidad diferente, hace que quede algo muy especial y eso me tiene sumamente feliz.

TRS: En este punto de tu extensa carrera ¿Cuál es el balance que realizas? ¿Cuáles son tus expectativas respecto del futuro?

DV: No me arrepiento de nada, podría ser una síntesis (risas). Yo creo que en todas las bandas en las que estuve aprendí algo, haya sido una buena o una mala experiencia. Todo eso me sirvió para aprender, pero siempre traté de no dejarme llevar por lo que parecía más simple. Es decir, tuve propuestas hace tiempo de bandas que yo admiro mucho, como por ejemplo, el llamado de Roland Grapow para probarme en Masterplan. Yo dije que no, porque en ese momento justo estábamos apostando con Helker hacia el lado internacional. La gente me dijo que estaba loco, pero me mantuve firme en mi respuesta, ya que si quiero llegar lejos quiero que sea en lo posible con mis propias canciones, con mi banda, con algo de cosecha propia. En ese caso, yo hubiese sido un reemplazo, algo que es perfecto y que con Helker fuera de esa disyuntiva hubiese hecho sin dudarlo siquiera un segundo. Pero si tengo que elegir, siempre fue el camino más difícil, todo en aras de tener una identidad.

Por eso me sedujo mucho Dreamchild, porque si me hubiesen propuesto para Dio Disciples – que es la banda de covers- yo te hubiese dicho que no. Pero esto es una banda original, que lógicamente posee una conexión importante con Ronnie, pero es una agrupación auténtica con temas nuevos. Entré de cabeza porque eso es así, pensá que ser parte de Dio Disciples podría haber sido tentador, pero no es lo que yo busco. Por eso digo que no me arrepiento de nada, yo sigo el camino que creo es el correcto.

TRS: Hablemos un poco de tu estilo como cantante ¿Podrías describirlo con precisión?

DV: Bueno, yo soy un cantante de fuerza. Hasta hace un tiempo por lo menos, porque es algo que va cambiando, pero hoy día soy lo que se denomina un Tenor Spinto. Como tal, tengo la particularidad de llegar a notas altas, siempre de pecho, pero con un caudal de aire muy grande. Esto hace que cosas que son bien altas no lo parezcan hasta el momento en el que las ejecutás. Pero como el caudal es tan amplio, parece que no fuese así, sucediendo lo inverso con una voz ligera que cualquier cosa que hace sí parece alta. Por ahí no lo es tanto, pero al ser una voz ligera y fina, da esa impresión.

TRS: ¿Es fácil para vos combinar el sonido más pesado con la parte sinfónica tanto en las grabaciones como en el vivo?

DV: Yo lo encaro de la siguiente forma, bajado directo de la enseñanza de una experiencia en esas bandas que mencionaba al principio de la nota, Hipnosis. Las cosas van donde tienen que ir y como tienen que ser ¿Cuál es mi objetivo? Estar al servicio de una canción, yo no estoy por encima de ella, por lo que tengo que tratar de adecuarme a lo que me pide y exige con los recursos para conseguirlo. La que manda en lo que tengo que hacer, es la canción y eso es todo lo que debo hacer. Te pongo un ejemplo para que se entienda mejor: de pendejo cuando tenía que tocar después de una banda en la que el cantante gritaba bien fuerte, yo sentía que tenía que superarlo. Y eso es una estupidez completa y típica de la edad, porque ese no es el punto.

TRS: Iron Mask se maneja dentro de un género (metal sinfónico) donde todas las que surgen imitan a los grandes referentes. Viendo la escena desde adentro ¿Notás que existe una seria falta de invención y renovación?

DV: Yo veo que hay una estandarización de todo lo que se hace. Es muy difícil innovar desde lo ya conocido, al menos para mí. Lo que escuché como nuevo que me llamó la atención tiene relación con las bandas étnicas, por ejemplo, Orphan Land, que innova mezclando lo étnico y prueba por otros caminos. Pero después en Europa tenés siete mil millones de bandas que suenan todas iguales, existiendo luego la división entre los que lo hacen mejor y los que lo hacen mucho peor. La innovación no es algo que se pueda buscar, es algo que sale naturalmente.

TRS: Es claro entonces que vos te tirás más para el lado de lo versátil antes que hacia el del encasillamiento…

DV: Sí, de hecho voy peligrosamente hacia lo versátil (risas). Cuando salga mi disco solista, seguramente a muchos les va a gustar un montón y a muchos otros, nada de nada. Por eso tengo muchas bandas y son todas diferentes, ese es el punto, porque para tener todos proyectos que suenen igual, no tiene sentido.

TRS: ¿Cómo es el trabajo de producción con tus compañeros de Iron Mask?

DV: Yo solo conozco la parte que me atañe a mí, por el hecho de que se me entregó todo el material prácticamente hecho. Diría que me limité a poner la voz, pero soy de meterme en eso, de corregir y proponer cuestiones nuevas. Pero el caso de Iron Mask, porque la manera de componer que tiene Dushan pareció desde el primer momento como hecha exclusivamente para mí. Hice muy poco, pero porque no hacía falta.

También está el que sostiene que tiene que meter algo propio sí o sí, pero yo no soy así. Cuando algo está bien no hay que tocarlo, aunque no lo haya hecho yo. Sentido común puro, decir que algo es buenísimo y preguntarse por qué uno querría cambiarlo. Me pasó justamente con Dreamchild que Craig Goldy me envió una canción que tenía ya la voz, pero me pidió que sobre la pista grabada invente algo propio. Me puse a cantar algo hasta que me gustó, escuché lo que había hecho él y al instante descarté lo mío porque lo suyo era mucho mejor. Es así de simple.

TRS: Hace poco tiempo le hicieron una entrevista a Dushan en la que le preguntaron por los constantes cambios de frontman y la partida de Mark Boals, una eminencia dentro del género. Su respuesta fue que con vos tienen muchos más matices y variaciones que las que poseían antes ¿Cómo recibís esas palabras?

DV: Bueno, bien (risas). Muy bien sin dudas, me alegra que piensen de esa manera los muchachos. Han tenido cantantes muy pero muy buenos en su historia, así que les agradezco mucho.

TRS: En cuanto a la estética sonora y visual de Iron Mask ¿Sentís que su concepto desde el primer disco hasta Diabolica ha variado mucho? ¿O es una línea recta que se sigue?

DV: No, yo creo que ha evolucionado, pero siempre siguiendo la línea que parte de lo épico y de lo orquestado. Tiene mucho de sinfonía Iron Mask y eso no lo ha perdido nunca.

TRS: ¿Lo medieval y lo clásico son también una influencia para vos?

DV: He pensado bastante al respecto, nosotros venimos de una realidad muy diferente a la que vive Dushan. Tenemos un montón de puntos en común en cuanto a experiencias, por ejemplo, con los pibes desde el primer momento y hablando nos dimos cuenta que a pesar de venir de continentes e historias distintas, teníamos un montón de cosas que compartíamos. Y eso te pasa viajando, te das cuenta que somos todos iguales y te preguntás por qué nos estamos cagando a tiros y matándonos siempre.

En cuanto a las partes que se diferencian, se relacionan con lo social. En Bélgica es más fácil hablar de Galileo, de Oliver Twist o de Nosferatu, de otras cosas porque la sociedad es otra cosa. En cambio acá tenés que hablar de represión, de corrupción y de muchas cuestiones que nos atañen más a nosotros. Al principio, en ese sentido, fue un poco raro encontrarme cantando sobre esas cosas, más allá de que uno como actor se debe meter dentro de cada película. Pero estaba acostumbrado a cantar de temas relacionados con la injusticia y demás, algo que también aparece en algunas canciones de Iron Mask, claro.

TRS: Hablemos del disco Diabolica ¿Cómo te sentís con el resultado? ¿Cómo lograste introducirle el sonido de Sabbath en la Era Dio? ¿Te parece que, en comparativa con los otros discos de Iron Mask, es uno mucho más directo y con menos parafernalia?

DV: Sin dudas, considero que Diabolica es mucho más directo que los demás trabajos de la banda. En cuanto al resultado, quedé muy conforme, porque me escuché en un lugar que es a la vez parecido y diferente. La música te lleva, ayuda mucho a que uno se introduzca en tal o cual lugar y justamente esa aura de los 80’ tiene que ver con lo que me proponen a mí y con mi respuesta.

TRS: ¿Qué se puede adelantar del show de este sábado 5 de mayo en La Trastienda? ¿Cuáles son tus expectativas?

DV: Vamos a recorrer todos los discos de Iron Mask, apenas centrándonos en Diabolica, porque la gente hasta ahora no los pudo tener en vivo. Y respecto de la expectativa, yo estoy super nervioso, porque es muy importante para mí el show de mañana. Los pibes no pueden más de la felicidad, les encantó todo, pero más que nada estoy esperando lo mejor.

Entrevista: Rodrigo López Vázquez

[frontierdispatches]

Spotted: Diego the photographer in front of—and yet still somehow behind—a camera. (How very meta.) 

This rare shot captures Diego showing off his camera know-how as part of a marketing campaign VCUarts created to highlight talented alumni. Aren’t we lucky, then, that he shared with us three fail-proof methods for taking better pictures?

[lnrradio]

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