#disquitos

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Peces discos en acuario de 100lt

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Odessa (1969), de Bee Gees

Vía alohacriticon.com 

Por Antonio Méndez

Hay, entre otros, dos tipos de personajes en esta ecléctica fauna de compradores de discos verdaderamente insoportables. Unos, los necios cerrados, que no salen de un estilo musical ni a tiros, perdiéndose así uno de los mayores placeres de la melomanía que es el disfrute de multitud de universos sonoros a cada cual más diverso pero igualmente disfrutables. Y otros, los que no ven más allá de sus propias narices y debido a sus cortas entendederas, poses de esnob o prejuicios de niñatos, estereotipan a un grupo y no les conceden el beneficio de la duda con respecto a su calidad. Esta gente nunca gozará con este gran disco.

Los Bee Gees son, sin duda, una de las bandas más maltratadas por los presuntos comentaristas musicales e ignorante público en general, que, paradójicamente encumbran a otros con mucho menor talento. La culpa de ello: su tremendo éxito en la fiebre discotequera que los encaramó a la más alta popularidad en los años 70. Este éxito bajo las bolas de espejos solapan sus mejores trabajos (sin su famoso falsete) que se encuentran en la psicodélica época anterior.”Odessa” es una de sus grandes obras, comparables a los mejores momentos de los Beatles y de un planteamiento de pop experimental muy similar al “Sgt. Peppers”, el “Pet Sounds” de los Beach Boys u otra joya también oculta que con el paso de las décadas ha logrado el reconocimiento que mereció en su día: “Odessey & Oracle” de los fabulosos Zombies.

Aunque en ciertos momentos (pocos) les supera la pretenciosidad, cualquiera con un poco de sensibilidad melódica tendría que arrodillarse ante temazos pop psicobarrocos de tono melancólico como “Black Diamond”, “Lamplight”, “Melody Fair”, “Suddenly”, “Sound Of Love”, “I Laugh In Your Face” o la instrumental “Seven Seas Symphony”, envueltos en violines (de David Katz), pianos, oboes, trompetas y selectas armonías vocales. Incluso se atreven con el country al más puro estilo Gram Parsons en “Give Your Best” o “Marley Purt Drive”. Esencial.

Ir a la biografía AlohaPopRock-AlohaCriticón de los Bee Gees

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“Some records are just testaments to a particular time and place and what was going on.”

40 aniversario de Marquee Moon de Television

vía  @coslive

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Prisoner (2017), de Ryan Adams

Por Sebastián Soutric

Al parecer, la melancolía es un estado de ánimo -atención- permanente, vago y sosegado de tristeza y desinterés, que surge por causas físicas o morales, por lo general de leve importancia. Es decir, una tendencia (inherente al ser humano) al abatimiento y angustia.

También es el motor de movilizantes obras de arte, signadas por la ruptura de relaciones amorosas y ecos de almas pesarosas como Rumours o Blood On The Tracks. Este último, súmmum en la carrera de Robert Zimmerman, consta de historias taciturnas, composiciones folk y country llenas de desesperanza, angustia y sentimentalismo devenido en catársis emocional. Sólo basta escuchar If You See Her, Say Hello o Simple Twist Of Fate para empatizar con la grisácea realidad que plasma el flamante premio Nóbel de Literatura. Prisoner no está a la altura de esos discos monumentales pero tiene suficientes recursos para erigirse como una gran y aggiornada versión de la misma búsqueda. 

El alma torturada de su autor nos exhibe una serie de canciones melancólicas, pero enfocadas desde la lucha contra la propia naturaleza, la confusión y el advenimiento de tiempos más oscuros hasta que todo simplemente desaparece. 

El primer lado es lo mejor que ofrece el disco: 

La épica balada Do You Still Love Me?, Soberbia composición que cuenta con un órgano predominante aunque llena de guitarras estridentes, es la carta de presentación de un Ryan Adams a mitad de camino entre el Tom Petty de los primeros Heartbreakers y la impronta más sosegada de Bruce Springsteen en Born In The USA.

En la canción homónima aparece por primera vez el sonido ensoñador que predomina en el álbum. Se trata de un medio tiempo (el más pop del disco) que concluye con las armónicas que dan paso a Doomsday (hermosa canción, llena de ecos y repiqueteos de guitarra muy bien logrados), que a su vez termina con un suave rasgueo y abre paso a Haunted House, otra agridulce composición, de mayor influencia acústica.

La cohesión desde lo musical y el concepto de confusión y la desolación a flor de piel se plasma en la mejor canción del disco, claro: Shiver And Shake. Una desesperada oda a la tristeza de extrañar (y esperar como un perro) a quien ya no es de la partida.

Se profundiza este estado de ánimo en el single To Be Without You, canción que prescinde de estribillo debido a su naturaleza reflexiva.

La segunda parte se abre con Anything I Say To You Now, una canción de pulso más rockero y una punzante línea de bajo que concluye con punteos exquisitos de guitarras. En Breakdown, Adams se pone más experimental y las guitarras acústicas contrastan con las eléctricas (en clave psicodélica, a lo Tame Impala). Mientras que Outbound Train tiene un dejo de optimismo con su ritmo galopante y la manera escéptica de mirar hacia atrás, continuada en Broken Anyway. 

Tightrope y We Disappear es el último binomio conceptual de Prisoner. Y también son las canciones más experimentales del disco, en donde Adams (quien además se acredita como productor) da lugar a arreglos más sofisticados como un solo de saxo y el acrecentamiento de ecos de guitarras y risas, como recuerdos que vuelven y se desvanecen. 

Prisoner es, al menos, el mejor disco de Ryan Adams en 10 años.

Lo podés escuchar acá:

https://open.spotify.com/album/7ypd9BywGTQ1fwggsZ3Fru

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#DisquitosQueNosPasan

Este año nos pasaron varios. Pasar, de suceder. De acontecer. De llenar y propagar entre amigos. De saciar y a la vez carecer de muchos otros que quisiéramos escuchar de inmediato. Como Easy Tiger (2007) de Ryan Adams. 

El hit: Halloweenhead

Momento favorito: Bueno, estamos entre el piano y el banjo que entran sutilmente en "Oh My God, Whatever, Etc" y que repiquetean luego del estribillo hacia el final de la canción. Pero también lo es la simpleza e inmediatez (de principio a fin) en la gema country-stone "Two Hearts".

Etiquetas DCNH: Exquisitez country pop-rock y americana, muchas veces devenida en baladas sutiles y elegantes, otras veces con pulso rockero sin descuidar la construcción de melodías armoniosas. Victorioso desde la primera escucha.

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Fiel a los discos de bandas fracasadas que publicamos acá (?), nos colgamos un poco. Pero acá hay más de 50 discos que deberías escuchar. Hoy repasamos el primero de Gene Clark, que se fue de los Byrds por miedo a volar. Y acá lo tenés al boludo (?).  En febrero de 2013 escribimos esto, mirá: http://goo.gl/pSNfLE

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El último de The Men tiene al menos 4 temazos. Salió hace dos semanas y tiene claras influencias de Neil Young y Bruce Springsteen, con un pulso casi arrebatado en la mayoría de las composiciones. Destacadísimos los dos primeros tracks, Dark Waltz y Get What You Give. Pueden conocer más de esta banda de Brooklyn en: http://wearethemen.blogspot.com.ar/ Tanto en Spotify como en Deezer están la mayoría de sus discos, donde paulatinamente van dejando de ser aquella bandita de neo-punk de sus inicios.

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This Year's Model - Elvis Costello & The Attractions

Por @SebSoutric

Adiós a las etiquetas, a los encasillamientos y a las descripciones pormenorizadas de géneros, que muchas veces sirven para que personas con déficit de criterio alineen gustos con aquellas revistas y radios que imponen fórmulas, productos, canciones enlatadas...

Bienvenidas las interpretaciones y los puntos de vista justificados con música del alma. De carácter subjetivo y de apreciaciones motivadas desde los sentimientos más simples e instantáneos que nacen con la escucha de una canción.

Todo esto le pasó a Elvis Costello, quien visiblemente se despoja de tendencias musicales de la época (1978), llámense punk o disco, para crear algo nuevo.

This Year’s Model compacta interpretaciones vívidas y excitantes sobre lo que para ellos (Costello y su banda, The Attractions) es el soul, punk rock, pop de ayer y hoy, o reggae. No hay tiempo para canciones clonadas sin personalidad. Cada uno de los temas tiene el sello de la banda y está enmarcado por la peculiar visión del principal hacedor, quien da rienda suelta a su creatividad para crear melodías hermosas y cambiantes, destacándose tanto en baladas tiernas y sentimentales como en rock versátil y potente.

Igual, hay que reconocer que es más fácil decirle New-Wave  a todo esto (?).

En fin, los picos del disco son el hit Pump It Up, la arrolladora Hand In Hand y la incatalogable Living In Paradise.

La versión DELUXE incluye una presentación en vivo de la época de alto voltaje y de indispensable escucha.

    Lo pueden escuchar/comprar en:

Deezer: http://www.deezer.com/album/109066

Spotify: http://t.co/xcsN7R3B3c

Amazon: http://goo.gl/gEUjOp

WowHD: http://www.wowhd.us/

Torrent: http://goo.gl/vAxuJ9

iTunes: http://goo.gl/CqNvum