Friends, how did you sleep, what did you dream about last nights?
Dreams only seem illusory. In fact, these are journeys into another reality. But we cannot always manage this. Sometimes you just can't sleep. Pills are not the best solution. There is much better — music.
I fell asleep badly since childhood. Rolled over from side to side. And so the whole night could pass.
Luckily I found a solution. It was much easier for me to fall asleep with the music. Not all music was good for it. But one day I wrote what I needed. And since then I have no problem with insomnia.
But the idea inspired me to write several albums, which I combined into one musical project — «DreamOcean».
The first album was released in 2001 and it is called «On the verge of sleep». This is an hour of deep sleepy ambient. Among interesting features of this music, an extremely long hall (special sound effect) is used here — more than two minutes in duration. Each sound dissolves in the musical space for an infinitely long time. And it has an amazing action. Of course, there are many other interesting features. There are interesting timbres, and partly captivating rhythm. But the main thing is the musical space that you find yourself in by playing this album.
I updated this release today.
What changed?
correct English title
new album description
updated design
attached English and Russian design layout in PDF for printing the album on a home printer
design gallery in JPG
and the album became $ 2 cheaper
Now you also have the best remedy for insomnia and travel to the world of dreams.
@dreamocean_shop 🌸🌸🌸Нежности вам в ленту 🌸🌸 Любимый всеми свитшот «Вдохновение»,сейчас по акции всего 2500,вместо 3000🔥 _________ Ткань футер (50% хлопок,50% лайкра),на изготовление уходит 3-6 рабочих дней ______ Торопитесь✌🏻акция только до 10 апреля _______ 🖊Пишите в директ @dreamocean_shop #скидки#акции#свитшот#футболка#футболкаспринтом#свитшотспринтом#бомбер#бомберспринтом#весна#цветы#цветочки#вдохновение#мечта#мечты#мечтайте#dream#dreams#dreamocean#dreamworld#sale #handmakertop (at Santa Fe, Argentina)
С самого раннего детства у меня были особые отношения со сном. Сколько себя помню, мне трудно было уснуть. Сейчас это не так, но большую часть жизни я ложился спать и понимал — я пролежу в кровати по меньшей мере час, а то и два, прежде чем смогу вырубиться. иногда это продолжалось до самого утра.
Мои родители, кстати, считали, что это я просто плохо себя веду, и не слушаюсь их — ну, сказали человеку раз — “А ну быстро засыпай!”, сказали два… а он, наглец такой — ни в одном глазу. В ту далекую эпоху взрослые люди искренне считали, что это придурь ребенка, и ему надо всыпать ремня, поставить в угол или еще как-то наказать, за то, что он уснуть не может. Обратиться к врачу — к невропатологу, психологу, психиатру — это просто в голову не приходило… хотя, как знать, может это и к лучшему.
Я же никак не мог понять — неужели вот так по команде кто-то может уснуть? Это было для меня примерно тоже самое, что по приказу полюбить. Так не бывает. Потом к моим “чудачествам” добавилась еще и астрономия, и “ночные бдения” обрели некий “законный” статус. Я уже мог объяснить, по какой причине в этот раз я не сплю. Но надо признать, что мне самому это жизнь не облегчало, ведь я мог чертовски устать, клевать носом делая уроки, но стоило мне раздеться и лечь в кровать, как все переворачивалось с ног на голову — я опять не могу сомкнуть глаза, пялюсь в белый потолок, или расшифровываю тайные послания висящего на стене ковра…
Что-то стало меняться, когда я начал приобщаться к музыке. Я чувствовал, что некоторые музыкальные произведения облегчают моё погружение в сон. Конечно же слушать музыку на сон грядущий мне не разрешалось. Мать этого не понимала, и считала, что это вредно. Но я рос и с некоторого времени стал игнорировать запреты. Хотя каких-то кардинальных улучшений тоже отметить не мог.
Интересные вещи настигли меня вместе с отзывами о моих первых музыкальных записях. Друзья отмечали, что их клонит в сон при прослушивании некоторых моих первых работ — это было задолго до официальных релизов. Один из самых прикольных отзывов был примерно таким: “Я под твою музыку вчера уснул, и мне приснилась какая-то фантастика, которую я не читал”. Если кому-то интересно, что это была за музыка, я сообщу — демо-запись альбома «Эгейское море» 1990-года. Я тоже под неё засыпал, мне снилась моя планета, как я наконец вернулся туда, очнулся на берегу теплого моря на рассвете, посмотрел в небо, и мне опять захотелось куда-то вдаль…
Я понимал, почему мне это снится, но то, что другие люди засыпая под мои мелодии могут видеть какие-то странные сны, это стало для меня открытием.
Впрочем, я не придавал этому особого значения. Я тогда работал в метро — каждую ночь наша бригада ремонтировала рельсы, чтобы днем могли безаварийно ходить поезда и возить пассажиров. Засыпать ночью мне не было нужды. А днем с этим было как-то проще.
Второй интересный момент случился уже ближе к концу 90-х. Я выпустил первые три альбома цикла «Музыка небесных Сфер». Они распространялись через редакцию журнала «Звездочет». Главный редактор к моей музыке относился прохладно, но однажды в совершенно восторженных чувствах рассказал мне историю о том, как его мама повадилась каждую ночь включать перед сном какую-нибудь из моих кассет: “Она через пять минут уже спит, а музыка дальше играет, потом выключается сама” — Алексей просто весь светился какой-то радостью, говоря о том, как его маме это нравится.
Но “Пик Коммунизма” был взят еще через несколько лет. Однажды в гостях был композитор Вячеслав Куликов. Мы исследовали возможности применения эффект-процессора Alesis MidiVerb 4 — это такое относительно небольшое устройство, которое на вход получало сухой необработанный звук, а на выходе выдавало его же, но с повторяющимся эхом, размытым холлом, хорусом, квакающим фленджером или переливающимся “кислородными” волнами фейзером. Все параметры такой обработки звука можно было менять и получать совершенно удивительные звучания. В некоторый момент мы наткнулись на холл (это эффект размытия звука в бесконечной длины коридоре или зале — собственно “Холл” (Hall) по-английски и означает “зал”) продолжительностью 136 секунд. Представьте, вы щелкаете пальцами перед микрофоном, и этот щелчок превращается в почти неугасающий звуковой поток, медленно растворяющийся в пространстве — более двух минут до полного угасания.
Это был совершенно поразительный эффект. Мы потратили много времени на его исследование и были глубоко им очарованы. Уезжая домой Вячеслав как-то посетовал, что — “Очень жаль, что это никак не применимо в музыке — в фильмах, в спектаклях — да, но в музыке — нет”.
А я задумался: “Что?! Неужели прямо так неприменимо?”
И я просидел за инструментом и этим процессором еще ночь, а потом еще ночь — в поисках решения того, как это можно применить, чтобы бесконечное размытие не съедало музыку.
Результатом этих поисков и экспериментов стал первый альбом проекта «DreamOcean». В процессе работы я вырубался несчетное количество раз. И надо сказать, что довести работу до логического завершения было очень непросто. Ты включаешь секвенсор, пишешь какую-то партию, а в какой-то момент просыпаешься — все написано… но надо прослушать, но это самое сложное, потому что начинаешь слушать… и опять просыпаешься — все проспал… в какой момент уснул — неизвестно…
Тем не менее, альбом все-таки был завершен. Он представлял собой два долгих произведения — по полчаса каждое. Во втором я добавил ритмику — она оказалась вполне тут уместна. И это добавило разнообразия. Но выпуская эту пластинку я все равно волновался — “Как оценят люди эту бесконечную музыку снов, которую и дослушать до конца — большая проблема?!” В общем, я боялся провала.
На деле все вышло иначе.
В первый же день продаж альбом полностью раскупили. Партия была небольшая, но все же это было неожиданно. Люди отзывались, что эта музыка помогает им уснуть. И хотя мало кто был способен прослушать альбом хотя бы до начала второго трека, уже было немало вопросов о втором подобном альбоме. И я занялся его записью.
Немного анекдотичный случай мне рассказала моя первая жена Оксана. В те годы — начало нулевых — в Москве была довольно активная электронная тусовка. Как грибы появлялись форумы и сообщества любителей электронной музыки. Участники этих клубов устраивали встречи и слушали музыку собираясь у кого-нибудь дома, потягивая чаёк или коньячок. На такие встречи приносили новинки или редкие пластинки, переписывали, обсуждали.
Отношение к моей музыке у многих “истинных арийцев” электроники было смешанным. Я все-таки писал мелодии в первую очередь, в то время как в классической электронной музыке мелодизм считался моветоном. И я нередко слышал в свой адрес что-то типа — “Этот Климковский со своими мотивчиками...” И на подобные встречи я обычно не ездил. Зато ездила Оксана — она в кругах электронных слушателей тогда была популярнее меня. Её приглашали и всегда были рады её компании.
И вот на одну такую встречу крутых ценителей кто-то приволок какой-то совершенно новый альбом неизвестного автора. Он показал всем компакт диск. Автора на обложке, как, впрочем, и в буклете, указано не было. На вопросы — “Что это за музыка? Кто автор” — обладатель новинки уклончиво ответил: “Давайте сначала послушаем”. И только один человек в компании с трудом сдерживал улыбку — Оксана. Она не имела отношения к интриге, и сама не ожидала, что на эту встречу кто-то притащит альбом, для которого она нарисовала обложку. Но она сдержалась и не раскрыла секрет до самой последней ноты.
Домой Оксана вернулась счастливая. Все слушали затаив дыхание и когда узнали, что это — тот самый Климковский, для кого-то это стало разрывом шаблона, для кого-то неожиданным сюрпризом, а для Оксаны поводом для гордости, ведь и картинка понравилась не меньше музыки — “Точно в тему” — вот так примерно её оценили.
Меня тоже вдохновила эта история. И уже через месяц я закончил второй альбом, в котором кроме синтетических звуков использовался голос Оксаны. Когда-то давно Оксана хотела петь. С этим у неё не вышло, к сожалению. Но каким-то иным образом звучать в музыке ей было приятно.
Долгое время проект застрял на втором альбоме. На самом деле в этом жанре очень легко сказать первое слово, но очень трудно продолжать говорить не повторяя уже сказанное. Упомянутый ранее Вячеслав Куликов считал, что больше и не надо — два альбома «На грани сна» и «За гранью сна» исчерпывающе раскрывают тему. Проект «DreamOcean» нужно закрыть.
Я не был с ним согласен, и в 2006-м году выпустил третий альбом, который получился довольно отличающимся по идеям от первых двух. А в 2009-м я начал работать над четвертым. Но к сожалению, работа в какой-то момент прервалась, хотя уже много было сделано, и мне казалось, что альбом почти готов. Но, увы, я отвлекся и не завершил работу.
Я надеюсь её завершить.
Со временем все работы нуждаются в обновлении. Музыка быстро или медленно, но верно перемещается в виртуальную среду, и очень важно, чтобы музыкальные страницы альбомов были современными, содержали актуальную информацию.
В прошедшие дни я обновил страницу альбома «На грани сна». Она получила новый дизайн, чуть-чуть новую обложку. Я считаю, обложку нарисованную Оксаной очень удачной, поэтому изменения незначительны. Я лишь в одном месте использовал более правильный на мой взгляд шрифт. И теперь моё имя — как автора музыки — указано в буклете.
Все остальные изменения чисто технические.
Теперь альбом можно скачать не дожидаясь “Письма счастья” после оплаты. Можно смотреть дизайн-галерею вместе с прослушиванием музыки, можно оставить комментарий или отзыв, что мне, как автору всегда важно и приятно видеть рядом с моей музыкой.
Друзья, приглашаю Вас в мир грез и сонных путешествий — на обновленную страницу альбома проекта «DreamOcean» — «На грани сна».
