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ARTISTAS QUE NO SABÍAS QUE TE GUSTABAN

Por: Ernesto Chávez

Twitter: @Chenchochicle

Last.fm: ChenchoChicle

Hoy, como cada dos semanas les recomiendo musiquita nueva, esta vez para que la pongan mientras salen a correr y saquen todo el alcohol que van a ingerir el fin de semana; en dado caso que no salgan a correr pónganla cuando se les haga tarde y se les esté yendo la combi.

1. Si te gusta LCD Soundsystem, te va a encantar Park Hotel.

Tim Abbey y Rebeca Marcos-Rosa son los fundadores de esta banda originaria de Londres, Inglaterra. En cada una de sus presentaciones cuentan con la ayuda de diferentes músicos, los cuales ayudan a que el conjunto de guitarra, bajo, batería, percusiones, teclados y sintetizadores suene a la perfección.

El 2016 fue el año que los vio nacer, para que en el 2017 presentaran sus dos primeros sencillos; “Gone As A Friend” y “Going West”, en ellos podemos apreciar un estilo que mezcla diferentes géneros; como lo son el disco, funk, rock y electrónica.

Con presentaciones en varios festivales de Europa y con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Good People Bad Dreams” en Febrero pasado, esperan sacar su primer material a finales de año.

2. Si te gusta Bloc Party o Cosmo Pyke, te va a encantar Bakar.

Originario del norte de Inglaterra, llega Bakar. Con un estilo multifacético, el cual podemos apreciar en cada uno de sus temas, teniendo canciones que son totalmente rock; con riffs y percusiones fuertes, otras indie ; con una voz demasiado parecida a la de Cosmo Pyke y finalmente hip hop; con beats melancólicos acompañados de un lírica armoniosa

Sin tener más que un año produciendo y escribiendo, ha logrado lanzar diferentes demos y sencillos desde el año pasado, Bakar no ha dejado de hacer música, dando como resultado que a mediados del presente año, por fin presente, su primer mixtape llamado “BADKID”.

#LCDSoundsystem #ParkHotel #BlocParty #CosmoPyke #Bakar #elBlok

ARTISTAS QUE NO SABÍAS QUE TE GUSTABAN

Por: Ernesto Chávez

Twitter: @Chenchochicle

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El día de hoy les recomiendo música para escuchar a altas horas de la madrugada sin que su vecino les haga un drama y se ponga a chillar con ustedes mientras se acuerdan de ella, la niña.

1. Si te gusta Cosmo Pyke, te va a encantar Jamie Isaac.

Originario de Londres, Inglaterra y con apenas 23 años, Jamie Isaac mostro interés por la música desde muy corta edad entrando al coro de la escuela y clases de piano en la misma, su amor por la música lo llevó a estudiar en la BRIT School, donde conocería a Archy Marshall; mejor conocido como King Krule, con el cual empezaría a mezclar y producir sus primeros trabajos.

Jamie define su música como melancólica y minimalista y esto lo podemos apreciar en cada uno de sus trabajamos que ha presentado hasta la fecha , cuenta con 2 EPS “I Will Be Cold Soon” (2013) y “Blue Break” (2014) y su único álbum hasta el momento es “Couch Baby” (2016) haciendo un remasterización del mismo el año pasado, también cuenta con un mixtape llamado “Loose Grip” (2016) en el cual llego a trabajar con artistas como Rejjie Snow y Edgar the Beatmaker (el cual es otro pseudónimo de King Krule) actualmente se encuentra promocionando su ultimo sencillo “Doing Better” en un mini tour por Europa y algunas ciudades de Estados Unidos.

2. Si te gusta Frank Ocean, te va a encantar DEAN.

Originario de Corea del Sur llega Kwon Hyuk, mejor conocido como DEAN, con apenas 25 y un estilo muy marcado por el hip hop y R&B estadounidense llega para romper estereotipos, ya que en estos tiempos es fácil encasillar a un cantante coreano como k-pop, ya que cuenta con una gran versatilidad al presentar canciones totalmente en coreano y otras totalmente en ingles

Empezó su carrera a la edad de 16 años trabajando con artistas como Keith Ape, abriéndole camino en el mundo del hip hop de su país, a la postre llego a escribir y producir canciones con diferentes cantantes asiáticos, lo que lo llevo a conocer al ganador del Grammy Eric Bellinger, el cual le abrió las puertas para trabajar con varios artistas estadounidenses como son SYD y Anderson .Paak, por mencionar algunos.

Hasta la fecha ha sacado solo 1 álbum “130 mood: TRBL” (2016) y varios sencillos siendo el último “Instagram” a principios de este año el cual estará promocionando en su próxima gira por Asia y Europa.

#CosmoPyke #JamieIsaac #FrankOcean #DEAN #elBlok

ARTISTAS QUE NO SABÍAS QUE TE GUSTABAN

Por: Ernesto Chávez

Twitter: @Chenchochicle

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Hoy en su gustada sección “Ni leemos nada de lo que escribes y solo le damos play a los videos”, les recomiendo musiquita para que escuchen mientras desperdician su vida viendo memes en internet.

1. Si te gusta King Krule, te va a encantar Puma Blue.

Desde Londres, Inglaterra llega Jacob Allen mejor conocido domo Puma Blue, desde muy temprano demostró su interés en la música, aprendiendo a tocar la batería a los 7 años, para después aprender a tocar la guitarra, hasta llegar a la BRIT School, donde en sus dos años de estadía llego a aprender sobre producción e ingeniería musical.

A mediados del año pasado hizo su debut con su único EP hasta la fecha, llamado “Swum Baby”, el cual se compone por apenas 5 canciones en las cuales podemos escuchar una mezcla de estilos que van desde el jazz, pasando por el hip hop y hasta llegar al shoegaze.

Otro aspecto interesante sobre Jacob es que tanto él, como su hermano se encargan de la grabación y producción de la mayoría de sus videos musicales. En lo que va del año ha sacado 2 sencillos nuevos (“Only Trying 2 Tell U” y “Moon Undah Water”) los cuales formaran parte de su nuevo disco el cual planea lanzar a mitad de este año.

2. Si te gusta Kelela, te va a encantar Dounia.

Originaria de Marruecos y viviendo en New York desde los 8 años, llega Dounia Tazi, o mejor conocida solo como Dounia, es una modelo y cantante de apenas 21 años, la cual gracias a las redes sociales (Instagram) ha llegado a abrirse las puertas del mundo tanto de la moda como de la música.

Dounia es una ferviente activista sobre la aceptación del cuerpo tal y como es, esto lo podemos ver en todas sus redes sociales, debido a esto varias marcas como son Forever 21 y hasta la ya extinta American Apparel, han llegado a trabajar con ella.

Con la experiencia de haber producido, escrito y subido varias de sus canciones a Soundcloud durante su estancia en la secundaria, en Octubre pasado decide por fin lanzar su EP debut “Intro To”, compuesto por 8 temas y con letras llenas de amor propio, un sonido R&B contemporáneo y una voz única, nos logra atrapar mostrándonos algo fresco y que siempre se tiene que aspirar a más.

#KingKrule #PumaBlue #Kelela #Dounia #elBlok

ARTISTAS QUE NO SABÍAS QUE TE GUSTABAN

Por: Ernesto Chávez

Twitter: @Chenchochicle

Last.fm: ChenchoChicle

Como cada dos semanas regreso para recomendarles un poco de música para que escuchen mientras preparan su carnita asada del sábado y ven como algo tranquilo se transforma en una mega pedota.

1. Si te gusta The Internet, te va a encantar Winston Surfshirt.

Originarios de Manly Australia llega esta banda conformada por 6 integrantes, (Mi-K, Bustlip, The Bone, Bik Julio, Dool y Winston) los cuales con riffs de guitarra y bajeos básicos mezclados a la perfección, con sintetizadores, una voz multifacética y hasta un toque de trompetas de fondo, nos presentan una combinación de estilos que pueden ir desde el soul, pasando por el hip hop y hasta llegar a lo electrónico.

Hace tres años decidieron empezar a hacer música y en su haber cuentan con un solo álbum; Sponge Cake (2017), varios singles y colaboraciones con varios artistas como Polographia y Cosmo's Midnight por mencionar algunos, todo esto los ha llevado a llegarle a abrir a RÜFÜS en su gira en Australia y hasta ser recomendados por Elton John como una de las mejores propuestas de música en su programa de radio.

2. Si te gusta Frank Ocean, te va a encantar Col3trane.

Con apenas 18 años llega este escritor y cantautor llamado Cole Basta; o mejor conocido como Col3trane, desde Londres Inglaterra. Con un sonido R&B y hip hop melancólico; muy parecido al de Frank Ocean, logra presentar sus toques de originalidad en cada una de sus canciones.

Demostrando interés desde muy chico por la música, fue hasta su cumpleaños número 16 que empezó a trabajar en lo que culmino siendo su álbum debut que salió a finales del año pasado llamado Tsarina, en el cual encontramos 10 tracks que van desde la melancolía y el amor, hasta la diversión de jugar Mario Kart.

#TheInternet #WinstonSurfshirt #FrankOcean #Col3trane #elBlok

Una de trovadores

Por: Roy Corona Twitter: @Lancientroy FB: @RWDShow

La nueva trova cubana es el nombre con el que se conoce fuera de la isla caribeña al Movimiento de la Nueva Trova. Aunque Pablo Milanés y Silvio Rodríguez son sus dos figuras más representativas, integra a una pluralidad de artistas comprometidos con la casi desaparecida idea de revolución que desborda no solo los límites de la canción de autor hacia el rock (el famosísimo caso de las versiones de Los Bunkers, solo por citar un ejemplo), la música bailable o la ópera-son, sino que se extiende a otras facetas del arte como el teatro, la danza o la pintura.

Todo nació en 1967 con el Primer Encuentro de Canción de Protesta celebrado en La Habana. Fueron tres días donde cantantes de 16 países (entre ellos Vietnam, entonces en guerra con Estados Unidos) compartiendo sesiones de trabajo y actuaciones. El propio Fidel Castro asistió a algún recital y escuchando la canción “El Fantasma”, del uruguayo Quintín Cabrera llegó a decir: “Es más directo que un mitin”.

Ni Silvio ni Pablo, que cumplían con su servicio militar, participaron físicamente en este encuentro, pero si lo siguieron muy de cerca. Cuando poco después se creó el Centro de la Canción de Protesta, los dos, junto con Noel Nicola, ofrecieron un concierto en la Casa de las Américas donde mostraron algunas de sus canciones. Al encuentro acudieron otros jóvenes compositores como Eduardo Ramo, Vicente Feliú o Martin Rojas, dando lugar a un cordial intercambio musical. La mecha estaba ya encendida.

La trova, lo que hoy llamamos vieja trova, era la música tradicional que solía ser cantada desde por lo menos los años de la ya remota independencia. En 1969 se celebraba el VI Festival en Santiago donde participarían todos los nuevos exponentes y con ello se daría por inaugurada la Nueva Trova. Los interpretes acompañarían sus canciones acompañados de una guitarra y textos poéticos. Aunque esta rigidez no se respetaría por mucho tiempo y los autores pronto buscarían caminos de libertad.

#elblok

“Mientras más tiempo pasa más te extraño Rodrigo…”

Por: Roy Corona Twitter: @Lancientroy FB: @RWDShow

Rodrigo González es sin lugar a duda el mayor icono de la urbanidad mexicana de finales del siglo XX, una figura mítica forjada entre las calles de la vieja ciudad de hierro. Si bien sería interesante abordar un poco sobre su vida, me limitare a decir que este provinciano (Tampiqueño de nacimiento, pero chilango por adopción) paso la mayor parte de su existencia escribiéndole a la realidad que le rodeaba, dentro o fuera de la Ciudad de México.

“El Rockdrigo” como se le conocía en el entorno musical, desarrolló un profundo sentimiento de pertenencia con los sectores populares, el cual es continuamente reflejado en su breve producción musical y literaria (solo un disco editado en vida y cuatro más posteriores a su muerte, además de las grabaciones inéditas en vivo y poco más de un puñado de textos, entre poemas, ensayos y otras cosas), cantándole a las amas de casa que luchan día a día contra la rutina, criticando severamente a los pseudo-intelectuales de la época y paradójicamente convirtiéndose en un analista del barrio emanado del barrio mismo, previendo incluso la vorágine de la globalización casi 10 años antes de lo que muchos sociólogos y ecónomos consideran el principal parte aguas de este fenómeno: La firma del TLC. Consideraba ya desde principios de los años 80´s que la sociedad se volcaba hacia una fusión incesante de la cultura popular en una “campechana mental” resultado del “agandalle transnacional”.

Mucho se ha dicho ya de su música, siendo víctima de las constantes comparaciones con Bob Dylan y el Folk americano de los años 60’s (cuestión que siempre le causo conflictos con los críticos) y aunque es claro que existe una influencia del viejo huraño de Minnesota, Rodrigo reviro la dirección del estilo musical hacia lo que posteriormente se conocería como el “Movimiento Rupestre” (del cual él mismo redactaría el manifiesto) donde la simplicidad de la interpretación es lo que termina dotando de una especial importancia al mensaje transmitido en la letra, evitando las distracciones innecesarias presentes de la tecnología involucrada en los efectos sonoros utilizados en la época. Por otro lado, su música se ve impregnada de diversos géneros musicales que coexistían en su pensamiento, influencias que van desde la nueva trova cubana hasta el huapango de la huasteca, pasando por el blues y el jazz.

Además pudo llevar al siguiente nivel la obra de compositores como Chava Flores, dibujando un panorama de la vida cotidiana del lumpen de la ciudad, incorporando además del elemento psicológico del colectivo y el drama diario ausente en las composiciones de otros autores (la búsqueda de empleo, la violencia, el transexualismo, entre otros).

Resulta imposible hacer un recuento de su persona y su obra en tan breve espacio, donde a pesar de su efímera existencia física, pues fue parte de las víctimas del terremoto de 1985, su legado ha sido imprescindible para músicos de 3 generaciones (José Agustín considera su obra la génesis del rock nacional) y a más de 30 años de su deceso solo puedo agregar el epitafio musical escrito por Roberto González: “Mientras más tiempo pasa más te extraño Rodrigo…”

#elblok #rockdrigo #rupestre