#evarquitectonica

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Península Tower

Roof Garden y Segundo Acceso Santa Fe, CDMX 2020 Proyecto In Memoriam - Arq. Teodoro González de León

Para nuestra presente intervención al proyecto original del Arq. Teodoro González quisieramos comenzar con una cita suya:

“[...]Cuando podemos reconocer, por el edificio propio y sus formas, la pertenencia a un país o lugar determinado, entonces hicimos lo correcto[...]” 

Fotografia - Skyscraper City

Como taller de existencialismo debemos reconocer nuestra falta de imparcialidad en tanto a los temas que corresponden al -todo- de las cosas. Está dentro de nuestras condiciones existenciales como taller la idea de -eternidad- como algo que nos abruma de manera indescriptible una vez que se ha plantado la primer semilla de la -tarea del pensar-; tarea “sumamente dolorosa dada por Dios a los hombres“, según el Rey Salomón en su libro de la sabiduría. 

Otra advertencia que sería pertinente hacerle previo a nuestra explicación íntegra del presente proyecto es que nada nuevo existe bajo el sol, de manera que podrá encontrar citadas muchas obras ajenas a nuestra profesión, puesto que creemos que la arquitectura además de ser un oficio de servicio, es al mismo tiempo multidisciplinario por antonomasia.

Vista - Ingreso Roof Garden

Recordará usted, amable lector, la mente laudable de Stanley Kubrick en “Odisea en el espacio“, donde existe un símbolo muy poco discreto sobre cómo los humanos llegamos a la -consciencia- representado por un monolito negro que, según Kubrick, nos dió el fuego y las naves espaciales. Dejando de lado todo acercamiento religioso o conspiracional, deberá concedernos, estimado lector, que de algún lado debió surgir la consciencia y el uso de razón en nuestra especie; algunos hemos decidido llamarlo por Su Nombre mientras otros prefieren la aproximación al “Zeitgeist“, sin mencionar todas las posibles derivaciones entre ambos extremos. Por alguna razón, fuere cual fuere, el ser humano comenzó la interminable búsqueda del -ser- y su existencia, explicar los fenómenos de su medio natural y de una manera más símbólica, poder descifrar los enigmas de ese “inicio de la consciencia“ que nos trajo aquí.

Vista - Asoleadero

Es gracias a la propia curiosidad humana que hoy tenemos este nivel de ciencia y arte, el perfeccionamiento de los procesos industriales, las vacunas y todos los beneficios que nos ha otorgado el uso de razón como seres humanos; sin embargo, dada la naturaleza de nuestro propio -llamado a ser- como arquitectos, analizaremos de fondo las cuestiones pertinentes al arte y como han buscado responder a esta fuente de conocimiento aparentemente eterna.

Se han hecho tantas representaciones de Dios como de la -belleza- inherente al arte y la -proporción- del ser humano (recurso necesario para el diseño de los espacios propios donde habita), desde la búsqueda de la cuadratura perfecta del círculo en el Hombre de Vitruvio, pasando por la espiral de Fibonacci, el “Modulor“ de Le Corbusier y demás representaciones de esta “sección aúrea“ o -Phi-. Todas las civilizaciones desarrolladas nos han heredado un legado de conocimiento en la búsqueda de ese -Ser- (si se quiere) del cual todos desprendemos y fuimos creados, con justificaciones científicas y religiosas de igual validez. Siendo esto así, es también digno de mencionar que dichas representaciones simbolizan la cosmovisión de determinado grupo de personas; ya sea por nacionalidad, creencias religiosas o afinidad intelectual, las ideas de la -proporción divina- han sido concebidas dentro de una cuasi-infinita cantidad de condiciones que determinan su propia esencia; es decir, si hubiesen sido los aztecas en lugar de los griegos los primeros en pensar acerca del número “Phi“, el día de hoy lo conoceríamos con un nombre en Nahuatl. Es aquí donde se encuentra la fuente de la cual beberemos para el desarrollo del presente trabajo.  

Vista - Temazcalli

Una vez comprendiendo que existen esas -condiciones- que limitan o incentivan la creación del aparente avance del entendimiento humano, podremos entonces comenzar a identificar cada una de ellas y saber cuales nos identifican a nosotros mismos como seres (o piezas de arte) individuales que forman parte de un determinado -macrocosmos- en el cual se desarrollan y el cual habitan.  Una vez puesto ese primer pie sobre la tierra, lograremos descubrir nuestro -llamado a ser- o simplísticamente; ¿Que haremos con el juego de cartas con el que nos tocó nacer?, por ponerlo de una manera absurda.

Ostentamos como taller la idea de que el óptimo desarrollo de las partes otorgará mejores resultados al todo, de tal manera que, en tanto a la creación artística compete, una obra podrá ser solamente considerada completa cuando la misma responda de manera ideal a todas y cada una de las ya mencionadas -condiciones- que afectan directa e indirectamente su concepción; que en el caso del oficio arquitectónico corresponderían a su ubicación geográfica, usuarios, clientes, presupuesto, medio físico natural, topografía, etc. En medida que nuestro proyecto pueda responder de manera favorable a sus condiciones podrá considerársela una obra consumada (como lo hemos dicho antes), es por eso que nos encontramos generalmente con proyectos arquitectónicos que pueden resultar impactantes visualmente, pero que carecen de un espíritu propio; y caso contrario, con proyectos que tienen un carácter indomable pero planeación y ejecución paupérrima, dejándolo solamente como un vestigio de lo que “debio ser“, no habiendo completado su -llamado al ser- mencionado con anterioridad.

Vista - Terraza

Es entonces con todo este sustento filosófico que buscamos rendir homenaje a las sabias palabras antes citadas del brillante arquitecto mexicano, Teodoro Gonzalez de Leon.

La búsqueda de la “proporción divina“ no es algo ajeno a nuestras culturas madre, existen indicios de una representación propia de mesoamérica sobre éste tema en particular. Se cree que el -Canamayte- fue descubierto por los olmecas o los mayas (recordemos la dificultad para asegurarnos de este tipo de cosas por la destrucción de los códices y la propia re-escritura de nuestra historia) al observar cuidadosamente su serpiente sagrada llamada -Crotalus Durissus-. Fue gracias al Canamayte y su vasto conocimiento matemático que pudieron construir verdaderas maravillas como la ciudad de Uxmal o el Huey Teocalli azteca. El patrón serpentino-geométrico correspondía a la intersección justa del tiempo y el espacio, donde todas las cosas se reunían y de donde salían; referencia sumamente atinada a nuestra propia investigación filosófica y el concepto de -condiciones externas- ya descrito. No hay duda alguna de que el Canamayte está presente en lo que hoy llamamos el “México Prehispánico“, lo mismo que nos trae varias preguntas: 

¿Podemos usar el sagrado patrón para moldear una nueva imagen arquitectónica en un distinto momento de la eternidad? ¿Puede esto constituirse como la base para una obra que decida llamarse a sí misma mexicana?¿Podemos aprender algo de nuestras culturas madre para restituir el rostro palidecido de nuestra nación en términos artísticos? Creemos que si, y no seríamos los primeros en hacerlo. 

(Nada nuevo bajo el sol ¿Lo recuerda?)

Canamayte

Planta - Modulación

Si alguna vez, amable lector, ha podido profundizar en el trabajo de Eduardo Terrazas o el mismo Teodoro González de León, podrá darse cuenta que existe detrás un concepto compartido y un entendimiento completo de lo que constituye el -mexicanismo- en un sentido tan amplio como nuestro propio bagaje cultural.

Una vez familiarizados con el concepto del Canamayte podrá entonces comprender la distribución y traza de los elementos propuestos para la intervención del roof garden y el acceso secundario al edificio:

En el primer caso, del -roof garden- dispusimos de los elementos preexistentes, específicamente las jardineras, como aristas para la delimitación del sagrado patrón geométrico, obteniendo así, una modulación que corresponde a la forma propia del emplazamiento, curiosamente con un circulo (el helipuerto) inscrito en un cuadrado (la torre) al igual que en el trazo del Canamayte. Una vez definidos los espacios por uso, definimos la distribución de los módulos creando así dos bancas comunitarias (una para el area familiar y otra para el area de eventos) y una guarnición para un nuevo  -onsen- que dote de privacidad a los usuarios por medio de la vegetación que generará visuales internas; dichas guarniciones y jardineras pretenden ser elaboradas de ladrillo y recubiertas con enjarre de cemento blanco para mantener el protagonismo de las plantas y el patrón inscrito en el piso. Dadas las desfavorables condiciones de los niveles de losa, se plantea elevar las zonas de convivencia con un firme de concreto con agregado expuesto que servirá para reducir el ruido en niveles inferiores.

Vista - Salida al parque “La Mexicana”

El desnivel entre el distribuidor resultante y las areas de convivencia nos permitirá dar pendientes también para evitar estancamientos de agua y reducir así también los costos de instalaciones.

Se pretende trasplantar algunos de los árboles de las macetas preexistentes a las jardineras de las bancas para aprovechar los cubos vacíos (antes macetas) y convertirlos en -firepits- que funcionarán como en los antiguos temazcales, siendo elementos centrales emanadores de calor para una correcta distribución del mismo.

En tanto al -acceso peatonal-, hemos propuesto una gran escalera que aproveche los niveles del terreno y el firme pre-existente, la escalera deberá ser hecha de concreto con agregado expuesto para asegurar sus cualidades antiderrapantes y la mímesis con la fachada proyectada por el Arq. Teodoro. Por otra parte hemos recuperado los elementos desprendidos de la misma fachada para lograr el acceso a través del spa y los hemos replanteado como un elemento independiente que cubrirá el acceso al cuarto de máquinas y que obedecerá al ritmo de la fachada, igual que el motivo de ingreso y los taludes propuestos para el jardín de vista a la alberca.

Los taludes de la alberca cumplirán así una doble función; como elementos que doten de privacidad y bloqueen la vista de la calle a la alberca con vegetación alta; al mismo tiempo de generar una visual rítmica para todos los usuarios de la propia alberca y que continuará con la linea del talud ubicado justo al frente del predio, perteneciente al parque “La Mexicana”.

Vista desde alberca - Taludes en acceso

Es entonces como, armados con el Canamayte y sus responsabilidades instrínsecas, un gran amor por nuestra patria y con las enseñanzas de héroes nacionales como el Arq. Teodoro González de León, hemos concebido el presente proyecto como una oda al -mexicanismo post-estético- que creemos, responde de manera congruente a sus condiciones existenciales, lejos de cualquier intento de modernidad temporal, alegando por lo eterno antes que lo momentáneo, por lo intangible antes que lo físico.

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EL PARQUE COMO HITO URBANO

FOTO: Parque Gonzalez Gallo, Fernando Gonzalez Gortazar

“Todos los ciudadanos [...] son dueños del espacio público.” Fernando González Gortázar

¿Lo somos? ¿Nos sentimos así?

¿Cuántas veces hemos hecho un picnic en el último año? ¿Cuándo fue la última vez que fueron a una cita al parque? ¿Alguna vez hemos ido sólo a sentir? Reflexionando en todo lo anterior: ¿Cuándo los arquitectos somos capaces, como Gortázar, de disfrutar hacer espacio público? ¿De sacar a la gente de sus casas a convivir consigo mismos en un parque que los abrace y los haga sentir parte de una comunidad?

FOTO: Puente Ávila Camacho, Fernando Gonzalez Gortazar

Observemos el espacio público a través de los ojos de Gortázar y sus esculturas habitables. El Parque Amarillo se encuentra en el corazón de la colonia Jardines Alcalde en Guadalajara, en este hito es donde podemos ver la riqueza de una intervención de tamaño monumental pensando en la experiencia diminuta (en escala, más no en espíritu) del usuario : ¿cuántas personas van a sentarse a su rampa simplemente a pasar la tarde? Es esa frontera la que pretendo derrumbar de nuestras mentes, sin más fin que ser honestos y reflexionar si en verdad nos ponemos en el papel del usuario en toda situación.

FOTO: La Gran Puerta, Fernando Gonzalez Gortazar

Mi plataforma de aterrizaje en este tema no se resume en hacer más parques, se trata de hacer dignos los pocos que tenemos. Veriamos nuestras ciudades completamente distintas si en cada parque barrial existiera una intervención digna del espacio que pudiera ser un orgullo y un punto de convivencia para los habitantes de la propia colonia donde pudieran sentirse con la confianza suficiente para reír o llorar con soltura. 

FOTO: Plaza Fuente de la Unidad Administrativa de Guadalajara 

Cómo funciona el espacio público y los nexos con el entorno urbanizado es algo que dejaré para los expertos en urbanismo, hablemos de sensaciones, de lo que nuestros ojos no ven, pero nuestro espíritu siente al estar ante una intervención en el espacio público. ¿Pueden ser los parques y las plazoletas espacios aptos para generar sensaciones? ¿O son uno de tantos leitmotiv? ¿O arquitectura emocional?

Sinceramente,

Vee

Texto publicado originalmente en blog “Ciclo” por Santoscoy Arquitectos.

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El Búnker de Adelita

Departamento para usuaria única

Tuxtla Gutierrez, Chiapas

2020

Extracto de “Las Soldaderas” de Cecilia Carrasco:

“(...) Yo andaba preguntando, por qué andaban peleando Mi madre cavilando me dio contestación Me hablo de las banderas, de luchas por las tierras De ideales y partidos y de Revolución Se fue pa’ la boquilla, donde anda la guerrilla A combatir con Villa, por tierra y educación

(...)

Mi madre soldadera, que allá por la trinchera Cantó la Jesusita, Las Pelonas y el Barzón Sus manos alimento, de todo el regimiento Con mando de sargento y de firme convicción Jugaba a la muñeca, gallina y pata chueca No hacia ninguna mueca al rugido del cañón.

(...)

Me acuerdo de su falda, de percalito y larga y de su blanca enagua y el rebozo de algodón Su falda mi consuelo, cobija, techo, cielo De balas y aguacero su falda mi protección”

(...) 

Eran luz y alegría en la revolución Sabían montar en ancas, luciendo enaguas blancas Eran lindas Marietas como dice la canciónSu nombre y apellido, se fueron al olvido

Y en mi cantar les pido, rendirles devoción Palomas mensajeras, vuelen, vuelen ligeras Como las soldaderas, de la revolución Cuenten que las mujeres, cumplieron sus deberes Ganándose el respeto de toda la naciónAy palomitas de la revolución...

Estimado lector,

Dentro de la historia misma de nuestro pais deberán ser reconocidos los esfuerzos individuales que dieron resultados al colectivo de nuestra población, incontables veces hemos escuchado de los afamados “heroes de la revolución” o los “padres de la patria” sin embargo, quisieramos a través del presente ejercicio traer loa a la otra mitad del equipo que por distintos factores socio-culturales ha sido rezagado, a saber, las -heroínas de la patria- quienes no solamente fungieron como madres, esposas, apoyo moral y musas de los corridos en la revolución, si no, fueron también líderes y piezas de suma importancia para la resolución de nuestros conflictos armados (viéndolo como si fuésemos zapatistas claramente), sin mencionar sus propias aportaciones intelectuales, que fueron elementales para el éxito de sus movimientos civiles, pensemos por ejemplo en “Doña Josefa” o Elvia Carrillo Puerto como dos mujeres sin las cuales no tendríamos el México de hoy (aunque el número sea incontable verdaderamente).

A través de la presente exploración de nuevas formas para habitar (dados las cambios impuestos por la tan llamada “nueva normalidad”) quisieramos dar homenaje al arquetipo de -Las Soldaderas-, mujeres y guerreras valientes que “no hacian  ninguna mueca al rugido del cañon” como dice el viejo corrido; es importante notar que dicha aproximación fue tomada del propio carácter de “Adelita” de la usuaria final para quien diseñamos el departamento, por lo que el -plano espiritual- del proyecto pertenece únicamente a ella y no al colectivo (naturalmente); dicho lo anterior es necesario aclarar que los elementos que lo constituyen no pretenden ser de “uso popular” si no, todo lo contrario, fueron seleccionados y planeados como si estuviésemos tejiendo un Huipil a la medida y gusto de una mujer en particular, abordando el tema con una perspectiva histórica. 

Habiendo hecho las aclaraciones pertinentes, le invitamos a ver el departamento (o jacal) como una trinchera en el campo de batalla, dada la naturaleza meramente bélica en la que se gestaron las soldaderas; una metáfora que resulta particularmente conveniente ya que la única fachada hacia la calle es poniente pleno en Tuxtla Gutierrez, Chiapas con un máximo de temperatura anual de 39 grados y una humedad relativa que oscila entre 19 y 21%. Si consideramos los datos anteriores entonces daremos razón al stucco de los muros que ayudará a reducir el calor interno en el departamento, cuya ventilación se encuentra en la parte superior del búnker, como lo sería en el frente de batalla de nuestras musas, para facilitar al mismo tiempo la salida del aire caliente dentro de los espacios.

Por su uso no constante, decidimos dejar los muebles de guardado semi-abiertos con puertas de bejuco tejido para prevenir la mayor cantidad de humedad dentro de los muebles y así evitar problemas con la ropa o los zapatos.

Es también por su uso esporádico que decidimos incluir -mobiliario fijo- como el sillón o el terrario de tal manera que las cosas “infectables” como los sillones o los cojines se ven reducidos al mínimo indispensable, por causas sanitarias que obvia mencionar.

Vale la pena hacer mención del empleo de los materiales para la resolución del conflicto térmico por la orientación propia del edificio y que resultará, por ende, en una mayor eficiencia energética, lo cual permitirá reducir costos de mantenimiento en un largo plazo y logrará una especie de micro-clima independiente al abrasivo contexto natural, el piso de adobe en conjunto con el stucco de los muros y el mobiliario fijo funcionarán para dar la sensación de frescura al tacto haciendo del bailar descalza una actividad deseable.

Como despacho de existencialismo es nuestro deber analizar y digerir los cambios de la sociedad como un proceso de búsqueda para la identidad colectiva, que a su vez refleja las vidas propias y únicas de los individuos que la conforman, es por eso que tomando -los antecedentes históricos- (las soldaderas y su campamentos) y poniendo los pies sobre el -presente inmediato- (las necesidades de vivienda para las jóvenes de hoy en día) podemos aventurarnos a especular sobre el futuro de lo que podría convertirse en “la nueva normalidad del hábitat”, por darle un término absurdo, ya que el presente podría constituir un modelo viable para las ciudades pequeñas que comenzarán a crecer con los actuales planes de distribución urbana y la creciente demanda de vivienda para usuarios únicos en las grandes ciudades ya consolidadas. Creemos, como lo hemos dicho en documentos anteriores, que las viviendas hechas para usuarios únicos constituyen uno de los posibles escenarios del sector inmobiliario nacional tras la crisis sanitaria; sírvase el presente ejercicio como ejemplo de las posibilidades que dicha situación nos trae, podríamos incluso aventurarnos a decir que el departamento aquí presente podría ser suficiente para una pareja joven sin hijos (que según la demografía nacional, será la mayoría de las familias para 2050) por lo que en caso de que el departamento quiera ser rentado u ofertado como Airbnb será ya una inversión redituable de antemano acorde a las necesidades y espacios necesarios de los posibles futuros usuarios, encontrando una vivienda confortable y competitiva en tan solo 30m2.

Es así como presentamos entonces nuestra propuesta de vivienda para futuras generaciones de adelitas y particularmente para aquella que sirvió de inspiración necesaria para poder lograr el presente trabajo.

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The Hive - Atlamaya

Oficinas - Cowork Álvaro Obregón, CDMX 2019

Vista - Lounge Comunitario

Es necesario para cualquier artista reconocer que -no existe nada nuevo bajo el sol-; la infinita cantidad de años que nos preceden (y decimos “infinita” puesto que el tiempo, nos concederá, no comenzó con el conteo del calendario gregoriano) y la gran cantidad de mentes brillantes que ha visto la humanidad a través de distintos siglos y culturas nos dan un margen muy estrecho para la originalidad pura, sin embargo, nuestro reto en la época posmoderna consiste en reinventarnos constantemente y buscar la suma de los esfuerzos y logros de nuestros predecesores,

como si decidiéramos heredar la batuta para continuar con la linea artística o de investigación de quienes han hecho descubrimientos o invenciones notables, de tal manera que la perseverancia en el arte o la ciencia se convierten en trabajos colectivos. 

Nos gustaría ejemplificar nuestro punto con las aplicaciones del acero, si bien se “descubrió” en la antigüedad para el uso de herramientas tales como las espadas toledanas o simples herramientas para uso diario, en nuestro días la cantidad de aplicaciones es innumerable, en cuestiones médicas, de construcción, comunicación, etcétera. Tomando la premisa como verdadera llegará con nosotros a la conclusión de que el trabajo no es únicamente de una persona, sí no, de todos aquellos que decidieron dedicar su vida a expandir las aparentes fronteras del -elemento- (en éste caso el acero) que a su vez logran -resultados colectivos- para la humanidad como conjunto (como es el caso de las estructuras de acero para infraestructura o la instrumentación quirúrgica).

Vista - Cowork

Habiendo comprendido lo anterior, enunciaremos nuestros dos factores decisivos para la -existencia y esencia- de nuestra obra arquitectónica presentada a continuación, una de carácter natural y otra de carácter meramente científico.

Abordando primero el tema de la mímesis a la naturaleza, partimos de la eficiencia del espacio diseñada por las abejas, arduos trabajadores como los que encontraremos una vez cortado el listón de la oficina, es así como logramos definir una distribución que aglomere los espacios rentables y que permita el flujo en las áreas comunitarias como lo harían en un panal, permitiendo la libre circulación de los usuarios al rededor de las áreas designadas exclusivamente para trabajo. Dada la forma actual del emplazamiento nos resultaría bastante contraproducente la distribución hexagonal diseñada por nuestras musas aladas por lo que optamos por una forma mucho más amable para la modulación de las oficinas privadas, el cuadrado, que nos permitirá un crecimiento modular de y también reducirá los costos netos de la edificación al utilizar solamente ángulos de 90 grados que no requieren mayor especialidad o precisión a la hora de su ensamblado.

Vista - Distribución

Ahora sobre nuestra batuta científica, queremos hacer mención especial del ilustre mexicano Heberto Castillo, inventor de la -tridilosa- como una solución estructural que eficientaría el espacio cubierto con elementos metálicos que generaran un costo menor a la hora del armado al igual que reducir la cantidad de material empleado para  su construcción (lo mismo que las abejas utilizando su cera de manera hexagonal). Es entonces así como se tomó la decisión de hacer un envolvente que lograra éste objetivo, con un pequeño cambio que consideramos nuestra ampliación de las posibilidades como lo mencionamos anteriormente, donde será la misma -tridilosa- el parasol que dará privacidad a las oficinas desde el exterior sin sacrificar así la iluminación al interior del inmueble (dados sus desfavorables asoleamientos por el contexto inmediato ya construido). La -tridilosa- será también empleada como un muro verde que contará con macetas habitadas por plantas de sombra y poco mantenimiento, al estar hechas de madera las macetas permitirán una visual natural que complemente a sus residentes; otorgando así una pequeña cantidad de m2 “verdes” al interior de la oficina, tan faltos en la actual Tenochtitlan.

Vista - Distribuidor

Dadas las recomendaciones del estudio de mercado podemos definir un módulo tipo de 6 metros cuadrados, que se repetirá y multiplicará para lograr las oficinas de 12 y 24 metros cuadrados. Trabajando desde una aproximación matemática a la distribución del espacio condensado dentro de la -tridilosa- podremos entonces aterrizar una idea que será desarrollada en dos fases para ayudar también a reducir el costo de la primera inversión y permitir que la paulatina ocupación del -panal- se convierta en ingresos que puedan después ser flujo constante para la ejecución de la segunda fase del proyecto.

La primer etapa de desarrollo nos requeriría un total de 130 m2 para eventualmente crecer a un programa de 260 m2. Si lo analizamos, nos daremos cuenta que el escenario uno equivale exactamente a la mitad del escenario dos en cuestiones numéricas, dando pie también así al diseño simétrico propio del proyecto con la intención de ser ejecutado en dos fases "espejeadas" que facilitará también la comprensión de quienes realicen su construcción.

Vista - Oficina Tipo

Es este pues nuestro intento de lograr más con menos, al dejar la losa plena en las áreas no rentables, utilizar el firme de concreto preexistente y colocando mobiliario ligero visualmente para dar un sentido de transparencia dentro del propio proyecto sin descuidar la privacidad propia que las oficinas requieren y que logre equilibrar la fuerza del peso visual que la saturación de elementos metálicos de la -tridilosa- dará al lugar.

Vista - Oficina Tipo

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Tukipá - MARCOS

Proyecto Habitacional - Hospedaje Lo De Marcos, Nayarit, México 2020

Sección - Circulaciones

E’it tiuséijre cháanaka

(Cora)

Yaapú ti’nyúukari tikin a’najpú ityáj náimi ajnáana Náasisaa, Téijkame jemín i cháanaka ajtá i máxkirai, góutaaguaka’a i tabóujsimua yaati’xáata tikin mata’a já guatéchain majtá tyuipuán iyakúi cháanaka japuá.

Muxáj kimenpú góutaaguaka’a ti’kí nájki’ta gojoutyájtua. Áuna me’séira aijme taboujsimua matákua’naxi. Ti’kí aijna tanáana Náasisaa, ukipuapú guatákiinitya’a, yán guajaikagua’xijre uyóujmua mati’jmí jetsán guatyáaki yán miye’ntiné tajapuá. Kapú ain jé’i, matákua’naxi máj akábibii yán juté’e, makaupixii ujetsé mati’jmí chuéj kij tentyóu metya’úrara, ajtá i Taja’as xu’rabe’táana tiuirij tyautyájtua ajpúi tanáana Náasisaa tsíikiri guatyákistaka ukipuá kimen. Japuanpú aijna chuéj utíajka ti’kí goutaíjte aijme tabóujsimua guatáijte máj atapa’tsaren metya’tanya’tiki’káa ayaapú tiutéjbe máj tiunéitan. Ayaapú tiuséijre cháanaka. Ayáj tigua’nyúukari Náayeri.

La creación del mundo

(Español)

Cuentan que un día nuestra Madre Águila, creó a los dioses para que cuidaran el agua y regaran la tierra. Los hizo de algodón y los dejó en una laguna pero ellos se cansaron de estar ahí. Entonces nuestra Madre Águila se los llevó al cenit sin embargo, cansados de estar colgados y con la ayuda de Tajá’a, el Hermano Astro, usaron sus flechas, extrajeron células de su cuerpo y formaron la Tierra. Con un mechón de cabello nuestra Madre Águila,comenzaron a tejer un Tsíikiri u “ojo de Dios”. Entonces la Madre Águila puso encima la tierra y ordenó a los dioses que la pisaran y esparcieran mientras bailaban el mitote. Así se creó el mundo. Así lo cuentan los coras.

Tsíikiri u “Ojo de Dios”

Es nuestra labor como artistas que se ostentan existencialistas explorar cada una de las condiciones propias del proyecto y sus intersecciones para intentar descubrir el -espíritu- propio del proyecto, no sólo en términos metafísicos, si no, llevarlo por el recorrido (aparentemente) continuo e infinito de los tres planos descritos por el filósofo danés Soren Kierkegaard, que creemos, es una de tantas guías para encontrar ese punto preciso de la eternidad en el que nos encontramos parados y que constituiría nuestro proyecto como un -individuo- único e irrepetible, que responda de manera eficaz a sus responsabilidades existenciales o su -llamado a ser- (entiéndase individuo como un ente en particular, tratando en medida de lo posible, extraerlo del macro para poder conocerlo en lo micro).

Habiendo explicado lo anterior y asumiendo que está usted familiarizado con nuestra linea de investigación; entonces comprenderá a donde queremos llegar con la anterior cita del mito de la creación cora.

Retomando la metodología de los tres planos Kierkegaardeanos, nos encontraremos primero con el plano estético, seguido por el plano ético (y técnico para la labor arquitectónica específicamente) y consumada la totalidad de la obra en el plano espiritual; de tal manera que para lograr una explicación íntegra del corolario de las tres etapas, necesitamos conocer a fondo como responde la -individualidad- de nuestra obra a la -eternidad- y que papel posee dentro de la misma. Una nota pertinente para poder descifrar la simple complejidad de nuestro desarrollo arquitectónico (además de lo descrito a lo largo de nuestro trabajo como filósofos) sería pedirle de manera amable que considere que, a pesar de ser el director de la orquesta constructiva, el arquitecto nunca podrá realizar el papel de “Dios y destino” (citando al mismo Kierkegaard); esto constituye el pathos de la concepción arquitectónica. No obstante, padecer no necesariamente quiere decir desarmarse y es ésto también un absurdo.

Detalle - Jardineras

En éste orden de ideas, podríamos citar a tantos y tantos arquitectos  ensimismados con sus ideologías heredadas que caen en la misma desgracia que aquellos quienes permiten que el mercado decida por ellos perdiendo por completo su individualidad (si es que lograron siquiera cuestionarla a priori); deberá concedernos amable lector, que un proyecto arquitectónico que responda de manera óptima e íntegra a su -llamado a ser- suma las idiosincracias de todos los individuos involucrados y sus necesidades, atendiendo así todas las -variables humanas-, como podría ser: el cliente, los obreros, los usuarios, la mano del arquitecto que diseña, los inversionistas, los ingenieros, etc; las -variables medioambientales- que comprenden a la naturaleza y sus consecuencias, siendo algunas: edafología, orografía, orientación solar, predominancia de los vientos, etc; y las -variables sociales- correspondientes a la terra patrum del emplazamiento y su desarrollo a través del corto periodo de eternidad en el que se ha gestado el proyecto; entiéndase esto último como la historia propia del lugar, sus habitantes originales y, en ocasiones como la presente, el fin por el cual se convirtió en objeto de culto (pensando en Wirikuta o el puerto de San Blas para la región del Gran Nayar). Nada menos que esto, amable lector, constituye una obra arquitectónica y su propio -espíritu-.

Vista - Terraza de azotea

Habiendo hecho la apología anterior, describiremos el -plano estético- de nuestro proyecto, no porque éste sea el más importante, si no, porque éste es el resultado tangible de las demás etapas de la existencia del proyecto. Comenzaremos también con él, puesto que éste plano es el que atañe a una presentación conceptual per se, de manera que según se avance en el proyecto se irán definiendo los demás planos sucesivamente hasta lograr encontrar, en medida de lo posible, el tan añorado -espiritu individual del proyecto- 

Vista - Departamento Tipo

Concebido como un monolito de tierra, buscamos hacer alusión al mito citado al principio de nuestra presentación. Los elementos que componen al unísono el proyecto son abstracciones del mito empleadas para un uso definido; por ejemplo:

La celosía de madera en la fachada para representar el puñado de cabellos con el que la -Madre Águila- tejió el ojo de Dios y sostiene el universo entero (de ahí su orientación vertical), al mismo tiempo que crea una celosía para dar privacidad y regular la entrada de luz hacia los departamentos más expuestos a la calle.

El acabado monolítico del enjarre de tierra que además de hacer honra a su pasado constructivo, nos dotará de regulación térmica dentro del departamento y simbolizará dentro de la sinfonía los pedazos de sí mismos que arrancaron los dioses para poder conformar el globo terráqueo.

El tragaluz principal y los jardines escalonados darán acceso uniforme a los asoleamientos y una visual constante a los departamentos, simbolizando también el ojo de Dios mismo que refiere la creación cora.

Vista - Fachada

Como fue mencionado anteriormente, amable lector, la obra arquitectónica depende en gran medida de los involucrados, por lo que se respetó de manera íntegra la idea original del cliente para la distribución y los espacios; de tal manera que nuestra labor como arquitectos para el presente proyecto se trata de buscar lo intangible, dado que lo tangible ya estaba predispuesto.

Es de esta manera como finalizamos con la presentación integra del -espíritu- del proyecto, la piedra angular que no solamente sumará en cuestiones estéticas, si no, que se convertirá según se habite, en un autentico -Tukipa-; un espacio de convivencia y espiritualidad propio de la región, contemplando así, su pasado y presente futuro; siempre buscando que la región del Gran Nayar nunca palidezca ante la inevitable fuerza homogeneizadora y fomentando así, el empoderamiento cultural necesario tanto para los habitantes previos como para los espectadores. 

[estavidaabsurda]

Prototipo de Vivienda “Michi” - Zapopan, Jalisco.

Ciertamente las matemáticas son una parte integral del oficio arquitectónico, como es cierto también lo que el rey Salomón escribió hace bastante tiempo: “no existe nada nuevo bajo el sol”. Por ahora, y sin entrar en cuestiones filosóficas abstractas de botepronto, pensemos en el primer enunciado y como ha sido aplicado a lo largo de la historia; las matemáticas permiten la cuantificación de los materiales, la distribución de los espacios y las medidas de los elementos; también nos es posible comprender las fuerzas involucradas en la estructura de las edificaciones, nos permiten calcular con precisión Maya la posición del sol y su impacto sobre nuestras obras para poder aprovechar las bondades de una correcta integración al entorno natural. 

Habiendo comprendido lo anterior llegará con nosotros a la conclusión de que esos conocimientos trascienden fronteras culturales y temporales, y será entonces que daremos el primer paso hacia el entendimiento de la -esencia- de los elementos que componen una obra arquitectónica y su presencia -atemporal-. Haciendo una analogía absurda, un techo siempre será un techo, por lo que toparemos siempre con una respuesta final a todos los ¿Por qué? Comprendemos esta respuesta como el -espíritu- de los elementos en sí mismo. A través de la presente investigación no pretendemos ser los primeros en idear este experimento constructivo (bien se ha dicho que no hay nada nuevo bajo el sol). Considérenos, amable lector, como meros anunciantes de los principios -eternos- de la construcción de viviendas en serie dentro de normativas urbanísticas que en más de una ocasión dejan mucho que desear y que han sido la constante desde las primeras obras de planificación para la repartición de tierras. 

Será el primero de los principios para nuestro estudio la -actividad- propia a desarrollar dentro del espacio delimitado. Echando un vistazo detrás encontraremos que en las viviendas prehispánicas de nuestro país se destinaba una construcción distinta a cada una de las actividades que constituían el -habitar- la casa, por ejemplo; un techo para la cocina, otro para los baños, otro para el granero, etc. Todo esto sucedía dentro de la tierra que poseían por ararla, heredarla, comprarla o cualquier otro método de adquisición. Tierra que a su vez pertenecía a un conjunto de tierras que conformaban un “pueblo” o “calpulli”.

Continuando con la linea del tiempo de la urbanización y construcción en nuestro país, nos encontraremos con el re-ordenamiento de la tierra y sus distribuciones reticulares heredadas de nuestros lejanos parientes árabes, que traían consigo una nueva forma de habitar: -la hacienda-, donde las actividades se desarrollaban dentro de una edificación claustral, totalmente contraria a su antecedente casi transparentes. Ahora se encontraban todos los espacios juntos en un solo -macroespacio- donde el individuo podría desarrollar su vida (dadas las condiciones) sin salir de casa. 

Es aquí donde llegamos al segundo principio -eterno- de nuestro análisis; el -orden- en el cual se disponían los ahora geométricos pedazos de tierra para la suma de todas las actividades propias del habitar. 

Contemplemos un segundo como la proporción de una medida podría constituir una habitación destinada al aseo, conectándola directamente al dormitorio para dar comodidad al usuario; esto gracias a una cantidad de materiales determinada, dispuestos de tal manera que conformasen divisiones entre un uso y otro, divisiones que en conjunto con los soportes, cargarían el peso de las cubiertas y entrepisos obteniendo las bóvedas de la época. Consideremos también que todos los elementos antes descritos debían comprarse a alguien (en materiales o mano de obra), contrario a nuestra antigua costumbre de edificar con los recursos de la Tierra. 

Es necesario tal detalle a la hora de relatar el método constructivo para comprender fielmente que es aquí donde comienza a construirse con dinero, abordando el tema desde un punto meramente superficial puesto que ahondar en él nos valdría un ensayo totalmente distinto a éste. 

Habiendo comprendido el ingreso del factor económico a la ecuación, describiremos ahora en el tercer principio, la -eficiencia de los recursos- y como la -estructura- estaba formada de tal manera que, en el entendimiento de la época, era la optimización del método constructivo. Las bóvedas de cuña, por ejemplo, distribuían la carga con su característica forma para dar una mayor estabilidad a la construcción, que implicaba un menor costo y tiempo en comparación a la maniobra y refuerzos para mantener las cubiertas planas; de la misma manera que cuando se construía con recursos naturales en las -palapas-, su estructura piramidal ponía la gravedad a su favor. 

Gran salto al futuro, la producción en serie y la industrialización de los componentes propios de la construcción nos traen como consecuencia edificios más económicos, seguros y posibles en un menor tiempo que en la antigüedad. El afamado “estilo internacional” llegó para quedarse por la practicidad de sus componentes además de su aparente fachada modernizadora; sin embargo, como taller creemos que la homogeneización de las viviendas desde un punto de vista estético y funcional suprime en todos los campos la -individualidad- o -existencia- de sus habitantes. Deberá concedernos que las condiciones de una persona a otra varían enormemente, por lo que tratar de (figurativamente) encajar un prototipo del concepto general de -habitar- a todos los individuos indistintamente se vuelve sumamente difícil, respetando el peso de la palabra -imposible-.

Es aquí donde encontramos las bases para la realización del experimento presente, concibiéndolo como una propuesta que logre cumplir de manera agraciada la encomienda de crear nuevas viviendas en serie para venta que respeten la diversidad de los usuarios, las raíces propias de la habitación a lo largo de la historia de nuestro país (y decimos nuestro país porque es donde se localizarán las viviendas, aunque el modelo bien podría ser reproducido en distintos contextos sociales y económicos) optimizando las procesos y costos para los constructores que pretendan invertir en modelos progresivos de vivienda, valiéndonos de la versatilidad y fácil accesibilidad de las técnicas constructivas modernas. 

Si bien el metabolismo arquitectónico, que bien aprovecha las técnicas de la pre-fabricación, no es algo de la última década (insistimos, nada nuevo bajo el sol); creemos que su legado es uno que vale la pena estudiar para entender sus posibles aplicaciones al presente y, sobretodo, al proyecto que nos atañe actualmente. Es a partir de la interpretación póstuma donde encontramos otro tesoro antiguo falto de promotores, la optimización del espacio a través de espacios -partícula- que pueden desplegarse de manera tridimensional una infinita cantidad de veces y otorgarnos una gama de resultados siempre distintos entre sí, como los usuarios que lo habitarán. Son los mismos -espacios partícula- conjugados con el amplio contexto histórico, social y económico ya descrito lo que condiciona el resultado final: un módulo semi-cúbico de 3x3x2.7 con una cubierta de vigueta y bovedilla que se soporta sobre las columnas en los vértices, reforzadas con una ménsula armada que distribuirá mejor la carga propia de la cubierta (como lo mencionamos antes en las bóvedas de cuña) logrando una estructura más ligera en su totalidad, lo que traerá consigo una menor inversión en materiales que conforman la obra civil o “cascarón” de las casas a construir. 

La propia distribución del módulo (según la normativa aplicable) permitirá soportar todo el peso de la estructura en 4 columnas centrales (para el caso de Construxi) cerrando los marcos estructurales con los muros divisorios entre vivienda y vivienda. Tomamos un módulo partícula de 3x3 (9m2) como el espacio mínimo necesario y estable estructuralmente para el desarrollo de cualquier actividad del vivir, por ejemplo, una cocina cabria en éste espacio siendo bien pensada, lo mismo que una habitación, lo mismo que una sala, etc. Dentro de la retícula estructural final o “cascarón” entonces dispondremos de cuantas proporciones se deseen del número 3, facilitando así el proceso de ejecución propio de la obra, por ejemplo; puertas de 90 cms, baños de 2.1 m de ancho, etc. Al mismo tiempo, brinda la capacidad de transformar el interior según cambien las necesidades de los usuarios; les permitirá sustituir elementos de la fachada por los de su elección, al tener un marco de concreto con muros “tapón” al frente que no presentan relación alguna con la propia estructura.

Creemos que nuestro sistema modular, que no es más que la fusión de todos sus antecedentes y condiciones, facilitará el control de obra al tener un solo módulo que se debe repetir con divisiones proporcionales entre unos y otros, lo que llevará a mejor control financiero de los desarrollos y un sistema de vivienda mucho más eficiente económica y socialmente. Otorgando a los usuarios finales una vivienda donde puedan habitar como ellos tomen a bien, y a los inversionistas, la reducción de sus costos para obtener un producto de calidad superior a la del resto del mercado en menor tiempo.

Agradecemos a Construxi por sus aportaciones para lograr el presente marco teórico de investigación.

Referencias y lecturas sugeridas:

“Breve Historia Del Urbanismo” - Fernando Chueca Goitia, Editorial Alianza, 2017

“El hombre y los materiales” - Guillermo Aguilar Sahagún, Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, 1991.

“Apuntes sobre la vivienda social” - ARQUINE, 2017

[estavidaabsurda]

Fachadazo por la patria - Proyecto Conceptual

El presente trabajo encuentra sus bases en el trabajo del ingeniero mexicano Heberto Castillo, inventor de la tridilosa. Buscando ampliar sus posibles aplicaciones se propuso una fachada -poniente pleno- que provoque la interacción de los elementos metálicos con las plantas, sirviendo como “molde” para el crecimiento de las mismas con el paso del tiempo. La tridilosa pretende ser hecha con varillas corrugadas comunes en la construcción y sujetas a perfiles IPR sujetos a la estructura principal, siendo recubiertos con lámina de acero para dar uniformidad al "marco" de la celosía resultante. 

La vegetación complementaría la tridilosa al contener macetas de concreto en las pirámides invertidas, resultado de su propio teselado. El drenaje gravitacional dirigido por las mismas varillas y las macetas serían recolectadas en el canal de recuperación ubicado al fondo, escondido dentro del marco.

El tiempo aparece como tercer protagonista, dirigirá la evolución propia de la fachada desde el momento de su construcción, donde primero encontraremos varillas expuestas y plantas pequeñas. El proyecto irá tomando su propio carácter a través del envejecimiento, dado que las varillas mismas fungirán como "molde" para su crecimiento, el tiempo irá cerrando más y más la vista hacia el interior del edificio, regulando el paso de la luz solar. abonará a la temperatura interna y aportará una pequeña cantidad de m2 verdes por usuario que se verá incrementada según el paso del propio tiempo.

Para finalizar, vale la pena destacar que las bondades estructurales propias de la tridilosa fueron la lógica detrás de la solución propuesta, puesto que al ser una estructura de una sola pieza, ligera y con muchísima capacidad de carga podría encajar dentro del contexto previo a la intervención, ya que solamente cubriría una estructura metálica pre-existente que fungiría como oficinas eventualmente.

[estavidaabsurda]

Objet Créé - Hamparte Arquitectónico #1

El presente proyecto conceptual es un ejercicio explorando la intersección de la labor arquitectónica con el concepto de -Hamparte- propuesto por el pintor Antonio García Villarán, de quien dejamos los links para conocer su trabajo al final del texto.

Dadas nuestras condiciones de obreros de la existencia, le pedimos que considere el presente trabajo desde una perspectiva -absurda- per se y de la cual podemos reírnos en un sentido Kierkegaardeano de ella, haciéndola visible en el plano estético que predomina el mundo del arte en nuestro propio momento en la eternidad.

Sin más, presentamos nuestra individual visión de lo que podría constituir el -Hamparte Arquitectónico- y agradecemos a la familia para quien se realizó la presente propuesta de intervención a su jardín.

El termino Object Trouvé u objeto encontrado fue “explorado” por primera vez (aunque con una finalidad distinta) como estímulo artístico por Pablo Picasso, al emplear en su cuadro “Naturaleza Muerta con silla de paja”, un recorte del bordado de una silla para su famosa pieza. Después del experimento de Picasso, Marcel Duchamp fue quien tomó éste principio como bandera de su movimiento ready-made con su icónica pieza “Fuente” al exponer un mingitorio promedio en un pedestal, dando así las bases para los posteriores artistas surrealistas que encontraban en el Objet Trouvé un análisis de la belleza y simplicidad estética de los elementos cotidianos, proponiendo que todo lo existente era merecedor de apreciación artística. Es en éste mismo orden de ideas donde tomamos la absurdidad aparente del movimiento para desvariar sobre la belleza de la cotidianidad, proponiendo que hasta las cosas cotidianas tienen una razón para ser o existir por sí mismas. Claro, todas las obras de arte pueden y deben tener un contenido estético propio, sin embargo, quisiéramos a través de nuestra intervención al paisaje profundizar en el status quo de la corriente del Objet Trouvé para traerlo al campo de la consciencia filosófica de la existencia y el -plano espiritual- del arte, que nos traerá como corolario bastantes preguntas para poder digerir ésta idea aparentemente intangible y concebir así lo que hemos llamado el -Objet Créé-.

¿Puede un objeto cotidiano, colocado de manera intencional y yuxtapuesto contra el jardín, que interviene como la abrumadora fuerza de la madre tierra, ser un recordatorio de nuestra propia existencia en ésta esfera semi-cubierta por agua llena de "jaulas" de toda índole (social, ideológica, política, etc.) que nos atrapan o pretenden encerrarnos en un determinado sitio o momento del tiempo-espacio en cual tomamos parte, como un puñado de polvo en medio de un huracán, que hoy está y mañana se va? 

Deberá concedernos, apreciable lector, que nuestros días en el globo terráqueo son contados y muy limitados en cuestiones de aprovechamiento por nuestra nata necesidad de descansar, que trae por consecuencia menos horas efectivas a nuestra rutina cotidiana. No obstante, siempre existirá (como lo ha hecho desde siempre también) algo que trasciende estas barreras del tiempo y espacio que nosotros como "homo sapiens" evolucionados no podemos lograr en la brevedad de nuestras propias existencias en comparación con la -eternidad-. Si hasta aquí continuamos con su atención, entonces comenzará a tomar consciencia del porque dichas -entidades- o -fuerzas- se han convertido en deidades como en el caso de Tlaloc para representar el agua. Continuando sobre ésta linea de pensamiento, nos gustaría describir primeramente al jardín como el elemento central de la intervención, quien tendrá el papel en nuestra obra de teatro de la naturaleza entera, representando como ella y todas sus "extremidades" (por decirlo burdamente) superan en cuestiones espacio-temporales a la intervención humana solamente para restituir su poderío sobre si misma, como lo ha hecho con las ruinas de infinitas civilizaciones, que si se visitan en nuestros días seremos testigos de como a pesar de erguirse en la antigüedad como hitos de pueblos dominantes en cierta región, el día de hoy se encuentran sometidas ante la ignominia que trae la erosión propia de la naturaleza, que se befa del inútil esfuerzo de lograr la -atemporalidad- con edificaciones que pretenden desplazarla o quitarle protagonismo.

En cuanto a las jaulas, se concibieron como un recordatorio de estos paradigmas propios de las condiciones socio-históricas con las que nacemos o nos educan y que nos pretenden encerrar como humanos dentro de cierto sector de la población o del mundo mismo. El volumen de las jaulas es una abstracción de la obra del mismo Duchamp "Botellero" en la cual se nos presenta una antigua forma semi-paraboloide de herrería utilizada para guardar botellas de vino vacías, éste primer resultado fue estilizado a manera de torres con la intención de representar fielmente la construcción de la raza humana sobre su propio eco-sistema, el cual eventualmente se apropiará de la edificación misma con el pasar de los años y las costumbres. 

El -objeto creado- será entonces el resultado de la unión de ambos elementos con la intención de lograr una representación fidedigna de lo -macro- llevado a lo -micro-. Sometiendo las jaulas diseñadas a la fuerza del jardín podremos lograr una obra de arte en dos etapas, una al realizar la instalación de los elementos de herrería como una obra de arte a priori, como representación del fútil esfuerzo humano por sentirse dueño de algo que no logra comprender en su totalidad, y como hemos descrito anteriormente, la brevedad insignificante de nuestras vidas en relación a lo verdaderamente -atemporal-, llámese a ésto "Dios" o "Nada" o cualquiera que fuere su personal percepción de la eternidad.

La segunda etapa consiste precisamente en dejar al tiempo hacer su trabajo, las plantas crecerán, se enredarán en nuestra intervención, se "comerán" las torres para cumplir así el ciclo interminable de la vida de todo objeto creado, donde podremos atestiguar una vez más (aunque en una escala menor) nuestro ser y su futilidad dentro del macrocosmos. "Este mundo y sus pasiones pasarán" se ha escrito antiguamente y es éste verso el que nos permitirá expresar ese sentimiento inefable del peso propio de la existencia sobre nuestras vidas, llevándolo al lenguaje tangible del arte y dándonos como resultado, la contemplación de una obra de arte que nos recuerde que aunque nos desgastemos física y mentalmente para la nueva creación de "jaulas" o "etiquetas", siempre existirá ese "algo" que no está sometido a nuestra era, raza o cultura; ese "algo" sin principio ni fin que eventualmente regresará a reclamar su dominio, aunque su fuerza o presencia se viere menguada por nuestros absurdos intentos de someterle.

Links al trabajo de Antonio García Villarán y su concepto de -Hamparte-

https://antoniogarciavillaran.es/

https://www.youtube.com/watch?v=XHtfmngQ7aA&t=4s