Información de mi primer exposición (translated spanish about my solo exhibition)
Traducción de original articulo http://scarborougharts.com/on-view-at-the-bluffs-gallery-camila-wongs-the-evolution-of-self-identity/
Acerca de la exposición
La evolución de la autoidentidad presenta obras de arte creadas por la artista peruana Camila Wong. La exposición de Camila Wong explora la identidad propia a través de la combinación de temas relacionados con la terapia del arte, la vida cotidiana, el humor, la reflexión, el medio ambiente y las cuestiones sociales. Las obras de Wong representan su estilo artístico audaz de aplicar pintura pesada y usar líneas energéticas y pinceladas repetitivas y expresivas para crear ilusión óptica, movimiento vivo, armonía y unidad.
La Evolución de la Autoidentidad fue comisariada por María Alejandra Olórtegui Ibáñez.
Sobre Camila Wong
Camila Wong es una artista peruana radicada en Toronto, Ontario. Camila comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana, asistiendo a una variedad de clases de artes visuales durante toda su juventud antes de recibir su BFA en Dibujo y Pintura, así como en Ilustración de la Universidad OCAD (Ontario Art and Design College University).
Las principales influencias artísticas de Wong son el arte latinoamericano, Vincent Van Gogh y Chuck Close, que han inspirado su uso de colores audaces y pinceladas energéticas.
Además de sus pinturas, Wong explora otros medios artísticos y técnicas, incluida la creación de ilustraciones digitales y análogas para libros infantiles, blogs en línea, revistas y ordenes especiales de clientes privados. Sus trabajos han aparecido en libro de textos en la universidad de OCAD, así como también sus obras de arte han sido exhibidos en exposiciones grupales. Wong también ha participado en varios concursos en vivo de pintura en Toronto.
Camilla Wong es la ganadora de Alive With Art - Art Battle 2017 de Scarborough Arts.
Declaración del artista
"Utilizo la pintura como forma de terapia de arte. Lo veo como un medio terapéutico, que puede ayudarnos a sanar y expresar nuestros sentimientos sobre los derechos, los errores y el humor en nuestra vida cotidiana.
Soy una artista con dificultades de audición y empecé a pintar desde que era niña. El arte visual como medio de comunicación se convirtió rápidamente en una gran parte de mi identidad, al experimentar con diferentes formas, ideas y perspectivas. Sobre esta base mi creación de arte se ha desarrollado paralelo a mi formación académica, teniendo especial influencia del impresionismo a el semi-abstracto.
Desde mis primeros obras de arte hasta mis recientes obras he evolucionado. A medida que he crecido y explorado diferentes perspectivas, mi preocupación es principalmente por el cuidado y protección del medioambiente, los problemas sociales y los problemas cotidianos a través de la perspectiva del arte latinoamericano.
Al comunicar visualmente expreso pensamientos, imaginación y experiencias vividas. El arte visual me sirve para transmitir procesos emocionales, cognitívos y sensoriales. La pintura especialmente, me permite crear e inspirar vibraciones positivas, con una sensación de atención para fortalecer y mejorar la calidad de vida de las personas.
Creo que el uso de repetidas pinceladas y diferentes colores llamativos en mis obras admite la interpretación abierta para cada espectador. Mi obra de arte puede crear experiencias diferentes para cada una de las personas. El espectador puede imaginar sensaciones de calma, fortaleza y libertad. O crear su propia experiencia que gratifique sus pensamientos.”
For the solo #artshow I'm still too scared to tell you about... Mapping out a new piece, and some #scribble practice.. stay tuned, I'm working up the #courage to announce! •. •. . #creatrix280 #firstsoloartshow #stepstoascension #onewomanwolfpack #artbysense #textileart #sketchbook #takingittothenextlevel #bipolarblogger #createbeautifulthings #localartist #seafordartist #imscared #bearandcubseaford #thanksforhangingme #oekaki #embroideryart (at Seaford, Victoria, Australia)
