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Ramón y Juana

Como lo viene haciendo desde hace muchos años, la compañía de Danza Motor Colectivo puso en escena y en su propia escuela, una obra que tematiza los sueños de inmigración, de esperanza, del amor entre Ramón y Juana y de la fatalidad que los marcó, quizás como a otros?

“Ramón y Juana” es una propuesta de danza teatro donde el teatro se cuela, donde la danza nos invade y donde los bailarines-actores nos muestran, donde las palabras se vuelven innecesarias para transmitir, para contar una historia, la historia primero de un grupo de inmigrantes y luego de estos dos enamorados. La historia de Ramón y Juana, una historia basada en "La huelga de las escobas" de Buenos Aires de 1907, esta obra pone en escena, el movimiento, la cadencia de los cuerpos... la música y el gesto…y el dolor.

Pero también, representa y reintroduce un relato al darle un sentido diferente a aquellos movimientos, a las corporalidades y a los compases que vemos en la escena.

Danza-folklore, danza-teatro, danza-historia todo moviéndose en el espacio escenográfico para contarnos esta hermosa, pero triste historia.

…Y con un despliegue de simpleza en un vestuario que emula los colores de la naturaleza y una escenografía que replican y reponen la misma sencillez con la que aquellos inmigrantes llegaban a nuestras tierras: cajas de cartón llevando y trayendo, cargando y construyendo, haciendo y deshaciendo en la escena y los espacios mientras los bailarines construyen este relato…esta  historia de muchos.

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Ficha técnica: Compañía de danza Motor Colectivo. Dirección coreográfica, escenográfica: Sebastián Fernández. Realización y creación musical: Fernando Miró. Diseño y realización de iluminación: Romina La Cruz. Dirección, vestuario y producción: Juan Antonio Rivara. Intérpretes: Amparo Martínez, Ayelén Garmendia, Tania Verón, Rosario Grecco, Sebastían Fernández, Braian Marchese, Juan Antonio Rivara.

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El acompañamiento

Esta obra está presentada por el grupo Umbral Cía. De teatro es una historia realista que muestra la relación entre dos amigos: Tuco y Sebastián. Tuco ilusionado hasta la locura con ser cantante de tango y triunfar decide dejar su trabajo de operario fabril por dedicarse al canto y para esto se aísla de todo y de todos incluso hasta de su familia en una habitación de su casa. Podemos decir que Tuco es un idealista? Sí quizás sí, un personaje que tiene un sueño… sueña con cantar, con la fama…con triunfar. Y por otro lado está Sebastián el encargado de devolverlo al mundo real, de convencerlo a través de la charla que …

La escenografía, bastante despojada: apenas una mesa y dos sillas fueron necesarias para que estos dos personajes expongan sus sueños, deseos, miedos, en definitiva su amistad en una charla con muchas idas y vueltas, reproches, recuerdo, y donde estos amigos llegaron a comprender que no se trata de convencer uno al otro sino de respetar…de acompañar los sueños…la libertad.

Algunas frases me quedaron marcadas como “me quieren venir a buscar, ¿seguro que no te mandó nadie?,” créeme…es así…” sobre todo si tenemos en cuenta que esta historia de Carlos Gorostiza fue escrita en 1981 y fue estrenada en el marco del festival de “Teatro Abierto” (movimiento de artistas teatrales que enfrentaron la dictadura militar). Así, Teatro Abierto fue un fenómeno cultural de resistencia en nuestro país que mostraba cómo mediante la organización pudo enfrentarse la censura y darle voz a numerosos artistas que estaban silenciados. Y entonces esta obra cobra otro sentido si la pensamos como una metáfora de “darle voz a los silenciados” porque en definitiva este acompañamiento es darle voz a este artista silenciado.

 Pero además, resulta significativo que se presente esta propuesta en un año electoral, donde desde hace un tiempo a esta parte venimos viendo ciertos episodios de violencia política. Por ello, me parece importante repensar esta propuesta que tematiza la libertad en este período preelectoral.

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Ficha técnica: Actúan: Pablo Fiordelmondo, Abel Guevara. Dirección Robby Gutiérrez. de Umbral Cía. de teatro.

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Dos mujeres y la otra!

Dos mujeres y la otra es una propuesta teatral a partir de dos obras de Javier Daulte: “Dos Mujeres” y “La otra”, adaptación a cargo de Cecilia Gismano. Esta propuesta teatral tiene rasgos de comicidad o con un efecto cómico donde lo risible se produce a partir del drama de los dos únicos personajes.

La propuesta de Gismano pone en escena a dos hermanas (Esparza y Gismano), bastante especiales, que son dos cuerpos obturados, dos monotonías que pugnan por no marchitarse; que conviven en su soledad y -a través del devenir de la escena- quedan expuestas en su intimidad, en sus miedos… en sus angustias.   

De modo que esta propuesta de Gismano tematiza la soledad, lo femenino pero también los miedos a…

Susy y Toto esperan la llegada de alguien, que finalmente nunca llega, pero esa espera es lo que las mantiene en vilo, atentas y en algún punto tbn las mantiene vivaces, pero también las muestras inseguras, vemos sus frustraciones y hasta deja al descubierto cómo es ese vínculo que construyeron y que por momentos las separa y en otro las une.

De modo que lo largo de la escena vemos cómo van exponiendo su mundo interior y lo que en definitiva las atormenta.

Un tiempo detenido, cristalizado es el espacio escenográfico de esta puesta que está construido con objetos que muestran una casa detenida en el tiempo, donde tanto los elementos como el vestuario da cuenta de una época pasada, casi de ensueño.

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Ficha técnica: Actúan: Cecilia Gismano, Fernando Esparza. Dirección: Cecilia Gismano. Asistencia de dirección: Paola Gimenez

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Podestá

Podestá está interpretada por Gisela Podestá, bisnieta de los Podestá, heredera de un apellido y de una tradición de circo clown pone en escena a una payasa a quien vemos transitar por diferentes momentos; en un comienzo perseguida por algunos espíritus que la atormentan en sus sueños, y luego poseída por los fantasmas de sus antepasados…? Es por esto, que Podestá decide dejarse llevar por los espíritus…y es aquí donde la puesta-número circense toma otro rumbo, se torna una construcción de la historia y de la memoria…

Y, a través de fotos, fragmentos de diarios, páginas de libros que dispone en el espacio escénico, la clown dibuja en el escenario su árbol genealógico, pero también reconstruye su linaje transformando en la escena sus prendas en los símbolos característicos de “Pepino el 88” (Pepe Podestá) primer payaso argentino.

Y ya en primera persona, sin máscaras ni artificios, cuenta a los espectadores quién es, cuál es su origen, la historia de su apellido pero también de nuestra historia artística. De modo que Podestá es la historia familiar de los Podestá que han sido pilar fundante de nuestro circo argentino, pero es también, la historia de nuestro circo y nuestro teatro popular argentino.  

…Y como si esto no fuera suficiente, la voz de esta payasa reivindica la única figura femenina de su familia, Blanca Podestá, quien ha trascendido en el género como también en el tiempo.

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Ficha técnica: Actúa: Gisela Podestá. Dirección: Yanina Frankel Rosalía Jiménez. Asistencia: Estefanía Gonzáles

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Chocha de la vida!

En el marco de la gira “Ni una menos” Agustina Arregui, actriz de Junin, presenta la obra “Chocha de la vida” donde en clave de humor, viene a demoler los tabúes o estereotipos que rodean a las mujeres, reafirma la defensa del goce sexual, y además nos presenta un detallado catálogo de las formas en las que se nombra la genitalidad femenina …Y es así que escuchamos nombrar a “la chocha”, “la concha”, “del asunto”, “de la argolla”, “del moño”, “de la babosa” y ahí estamos descostillados de risa oyendo uno tras otro, identificándonos con el uso de algunos, partícipe de otros, reconociéndonos perifrásticas cuando no nos atrevemos a decir, como si fuera algo sucio, pecaminoso…

Pero lo interesante de “Chocha de la vida” es que Arregui se ríe de todo y nos hace reír a todos nosotros con ella.  Y sí, esta obra tiene perspectiva de género, real perspectiva de género porque, de alguna manera aborda la sexualidad, pero no necesita recurrir ni a lo severo, ni a lo violento; Y acá hago un alto nuevamente porque esta payasa nos deja en claro que no se necesita hacer una obra de teatro solemne para hacernos pensar, reflexionar sobre la mujer, la sexualidad, la genitalidad y la violencia. Y aun en el momento en que utilizó una pantalla como dispositivo técnico para proyectar imágenes de los rostros que ya no están, aún ahí donde el dolor se hizo imagen, la sororidad se hizo sentir con las presentes y las víctimas que ya no están.

Como elemento escenográfico usó simples objetos, porque como todo payaso debe viajar ligera, cargadas de significado metafórico como las cartas de la encuesta, trozos de tela que asemejaban situaciones, condiciones y hasta el títere “Conrepresión” que era su contrapunto con el discurso típico, en los mandatos que llevamos las mujeres desde antes de nacer.

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Ficha técnica:

Actua: Agustina Arregui. Dirección: Andrés Caputo. Cia Teatral Las Mundas. Flyer: @_planetamap. Foto: Conty Arcos.

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Åkesson

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Hace unos días participé de la segunda propuesta escénica del grupo Heterónimas, conformado por Mariana De Cristóforo, Virginia Falcón y Sol Di Lernia. Y al igual que en la primera puesta “Todos tus días han sido un día” donde aflora la poesía de Sorescu, en esta oportunidad la palabra de Sonja Åkesson desbordó en la voz, los cuerpos, las emociones de esta escena.

Sonja Åkesson (1926-1977) fue una poeta, sueca, blanca presa del hombre blanco, “con una vida tranquila” y fue, además… una poeta no escuchada…no leída… no conocida… ¿quizás por eso es reconocida como precursora en el nuevo feminismo?, un feminismo del silencio y la militancia a través de su palabra y de sus poemas que muestran la intimidad de su casa, de sus quehaceres, de la comida, de la ropa, de los hijos, de su marido blanco, que “no tolera descuidos”, que “no tolera la frase tonta”; y esto presenciamos en la puesta de Heterónimas, la voz de Åkesson viva en los cuerpos de estas actrices, en la voz de estas mujeres Virginia Falcón – Sol Di Lernia y hasta en los silencios de Pablo  Ducca.

 “Åkesson” muestra, pero no relata, no es teatro y al mismo tiempo lo es porque no es una puesta al modo del teatro tradicional, porque acá no nos cuentan el cuentito de la vida de Akesson sino que la vemos a ella, a Sonja hablar, a Sonja moverse, a Sonja decir…

Y al mismo tiempo, conmueve por el orden de lo simple y por la dureza de lo que hablan sus poemas.

Esta hermosa puesta de las mujeres de Heterónimas nos lleva a los más íntimo, tematiza lo más profundo del sentir de una mujer, y en este sentido ¿cómo no conmovernos, ¿cómo no identificarnos si lo que ella vivió lo revivimos cuántas…?

 "Åkesson" está excelentemente ambientada, un vestuario hermoso, cuidado hasta el detalle más mínimo; con una escenografía que no era tal, sino que era: revistas de la época, un tocadiscos con el que escuchábamos jazz y la guitarra de Facundo Vázquez que lograba esa intimidad que queríamos aquellos que estábamos presentes.

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Ficha técnica: Direccion: Mariana De Cristófaro. Asistente de dirección: María Fernanda Zingale. Actúan: Sol Di Lernia, Virgina Falcón, Pablo Ducca. Música: Facundo Vázquez. Vestuario y escenografía: Stella Rígoni. Fotografía y Audiovisuales: Mariel Di Paulis Renolito. Responsables creativas: De Cristófaro-Falcon.

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Freak Show el circo de las emociones humanas

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Martin Ginier es un dramaturgo que se está volviendo de mis preferidos. Hace unos meses vi una puesta hermosa de Oniria. Hoy tengo que confesar que, en la de Freak Show (segunda obra que veo de este dramaturgo) quedé maravillada.   

Freak Show es la historia de una maldición que pesa sobre los hombres de una familia que no se pueden enamorar…pero sucede que no siempre las cosas salen como las maldiciones quieren…hay veces que otras manos hacen y deshacen…arman y desarman las historias, los amores. Entonces ¿quién es el manipulador en esta historia?...

Freak Show tematiza el amor idealizado, el amor como debe ser… pero ¿Hay un deber ser en el amor?

Freak Show es una comedia con algunos pasajes un tanto trágicos. Es un circo de fenómenos, plagado de rarezas excéntricas. Ausentes: la mujer barbuda y el hombre bala. Presentes: una serie de personajes que sí deleitaron al público ¿amante del espectáculo circense?

Pues sí, esta puesta de Caputto tiene los condimentos del freak show, comenzando por un presentador (Juan Manuel Caputto) reconocible por un atractivo vestuario al modo de los presentadores de circo, con un precioso saco rojo, unos pantalones negros… y una máscara terrorífica que dejaba entrever un cinismo irónicamente despiadado, era el encargado, además, de invitar a los curiosos presentes, con su frase: “pasen, pasen y vean…” un anfitrión-manipulador en el entramado de esta historia.

Luego, Josefina (Cintia Passarella) y Cecilio (Juan Pablo Borello) sobre quien pesa una maldición un tanto rara, un tanto inverosímil; títeres en esta historia confabulada; y finalmente un cuerpo sin cabeza (Marcos Marchegiani), la rareza más excéntrica de este circo que, además, era el músico que marcaba los redoblantes para mostrarle al público: acá…acá tenes que prestar atención.

Y un espacio signado por una iluminación cenital que exhibía cuerpos, movimientos y expresiones, o por una luz roja que inundaba de pavura y espanto una sala, una escena y la manipulación de este siniestro presentador, quien por momentos nos hizo reír y por otros nos aterró. Todos con un vestuario maravilloso que se completó con una actuación magnífica de estos actores en la arena de este circo de excentricidades donde lo más absolutamente rareza terminó siendo el amor de aquellos dos.

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Autor: Martín Giner. Dirección: Juan Manuel Caputto. Actúan: Juan Manuel Caputto, Cintia Passarella, Juan Pablo Borelli, Marcos Marchegiani. Música: Marcos Marchegiani.

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Alimañas en juego

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¿Será que siempre las alimañas nos generan ese asco…ese rechazo…?

Esta obra escrita por Andrea González, Carlina Palacio y Patricia Roldán y dirigida por Martina Fontenlla es la perfecta metaforización de esos animales que, claro que sí, nos provocan esa aversión.

Alimañas en juego tematiza a ese grupo de inmigrantes que no lograron hacerse “l´América” y que se convirtieron en “chorras”, prostitutas y desgraciadas.

Esta es la historia de tres mujeres pobres que conviven en un conventillo de Argentina de la década del treinta que, desesperadas por salir de la pobreza, idean un plan que no sale tan bien como ellas quisieran.

Transcurre en una pieza oscura, sombría y gris, con unos pocos objetos: un catre roto, unos trapos sucios, un mueble raído y una perinola con la que Elvira, Ivone y la Polaca sortean su suerte… y con hambre…mucha hambre. Una guitarra que toca un tango triste son el marco musical de esta puesta.

Alimañas en juego, es un grotesco y un sainete. Un grotesco que plasma el drama de estas mujeres de la clase obrera que se convierten en alimañas en un intento por sobrevivir en un país que les prometió mucho pero que en verdad les brindó poco.Y es, también, un sainete inmoral -como sostiene Pelletieri- porque estas mujeres buscan mejorar su situación, siempre en base a la destrucción del otro, valiéndose de medios inmorales, del juego deshonestos, del engaño y de la mentira, con un final inesperado que vuelve más pobres a estas tres.

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Actúan: Valeria Vigier, Carlina Palacio, Patricia Roldán. Texto: Ma. Andrea González, Carlina Palacio, Graciela Scoppa. Voz en off: Guillermo Gabella. Música original: Nicolás Fernández Vicente "La Polaquita". Grabación y Edic de audio: Nicolás Fernández Vicente. Diseño y pintura de telón: Camila Dominguez. Diseño gráfico: Marianela Linares. Fotografía: Graciela Scoppa. Dirección y puesta en escena: Martina Fontanella.