FUNARTE apresenta
EM FOCO: CULTURA AFRO-BRASILEIRA
DE 20 A 23 DE NOVEMBRO
TEATRO GLAUCE ROCHA
OCUPAÇÃO GLAUCE (COM)VIDA
Produção Opsis soluções culturais
Curadoria Tatiana Damasceno
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DIA 20 - Mesa 01: O Que é Performance Afro-Ameríndia?
14:30 às 16:00 horas
Prof. Dr. Zeca Ligiéro
Zeca Ligiéro é autor, diretor de teatro, professor do PPGAC-UNIRIO, pesquisador Cientista do Nosso Estado - FAPERJ, coordenador do Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias – NEPAA.
Pontos de contato entre as performances afro-brasileiras e as ameríndias
Ambas as tradições provenientes da África e nativas das Américas apresentam em suas encenações ritualísticas o quarteto indivisível: cantar/dançar/tocar/contar. A comunicação procura também investigar seus aspectos filosóficos e metafísicos para entender como uma diversidade de manifestações são recriadas por meio de motrizes culturais.
Profa. Dra. Denise Zenicola
Doutora em Teatro, docente na UFF, bailarina, coreógrafa e diretora. Trabalha possibilidades de fusões de Danças Contemporâneas com as estéticas afro descendentes, no espaço cênico.
Performance afro brasileira bantu
Através dos Estudos da Performance, propomos uma pequena reflexão da performance afro brasileira bantu norteados pelos princípios de eficácia, liminaridade e resistência.
Mediadora: Monica da Costa (Doutoranda em Artes Cênicas – UNIRIO)
(local: teatro)
16:30 às 18 horas
Exibição de filme e Bate-papo: Um Filme de Dança, de Carmen Luz
(local: teatro)
18 às 19 horas
Intervalo e performance
Alcione Soares e Fernanda Gomes
(local: hall)
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19 horas
Espetáculo de Dança com a Cia. Étnica de Dança e Teatro
Direção Carmen Luz
(local: teatro)
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Dia 21 - Mesa 02: Arte, Religião e Cultura: poéticas possíveis
14:30 às 16:00 horas
Vídeo: Senhora da Encruzilhada: Dança, Audiovisual, Experimentação
Profa. Dra. Katya Gualter (UFRJ)
Doutora em Artes da Cena - UNICAMP
A exposição aborda a potencialidade da dançaudiovisual de promover o corpo poético-dançante-virtual, tomando como inspiração as simbologias da Pombagira.
Umbigadas entre Brasil e Moçambique – Diálogos de corpos e batuques.
Dra. Juliana Manhães
Atriz-performer, dançarina e pesquisadora.
Doutora em Artes Cênicas – UNIRIO
Vídeo: Memórias do Benin: Danças de Oxum, Iemanjá e Azili entre Benin e Bahia
Monica da Costa/ Núcleo de Arte Afro-Contemporâneo
O trabalho apresenta a pesquisa dos Pés de Dança de Oxum, Iemanjá e Azili entre o percurso coreográfico e poético iniciado com o espetáculo Corpo D’àgua, a vida religiosa no culto afro e o contexto acadêmico, enfatizando as experiências vividas no Benin durante todo o mês de fevereiro de 2014.
Mediadora: Cristiane Moreira
Professora, bailarina e pesquisadora em cultura africana, formada em Letras-UFRJ, atuou no cenário artístico desde 1992 realizando trabalhos na área de dança e teatro. Integrou a Cia de Dança contemporânea da UFRJ. Graduada em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna.
(local: teatro)
16:30 às 18 horas
Oficina Corpos Híbridos: danças brasileiras, gestualidades africanas e técnicas contemporâneas.
Juliana Manhães. (local: teatro)
Misturar danças e ritmos tradicionais brasileiros com gestualidades africanas – principalmente de Moçambique e do Senegal – técnicas contemporâneas como posições e respirações de yoga, ferramentas do pilates para conscientização corporal e as vivências com jogos lúdicos coletivos é a inspiração para essa oficina e trabalho de corpo, que pretende incorporar elementos da técnica da mestra Germaine Acogny e experiências com mestres de performances culturais, hibridizando a relação da vida com o humano e a natureza.
18:00 às 19 horas
Intervalo e Performance AREIA
Juliana Manhães
As batidas dos pés no chão marcam as pulsações dos tambores! A inspiração desta coreografia vem da terra batida, da areia, da relação do sagrado com nossos ancestrais e nosso chão, nossas bases, nossa mãe terra. O tambor indica o movimento e o corpo vai junto em um meneio mais acelerado ou mais lento do que a batida marcada. O coração é um tambor interno que presencia pelo silêncio uma movimentação orgânica que vem da relação do corpo em estado de jogo.
19 horas
Espetáculo de Dança MAMIWATA do Coletivo Muanes Teatro Dança
Direção Denise Zenicola
(local: teatro)
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Dia 22 (sábado) - Oficina de Dança Afro-Brasileira
Eliete Miranda
14:30 às 16 horas
(local: teatro)
16:30 às 18 horas
Oficina Encontro com Ancestralidade Yoruba
Alexandre Carvalho e Núcleo PADE (UFRJ)
(local: teatro)
18 às 19 horas
Intervalo e performance
Gizele Alves e Gabriel Canazaro
(local: hall)
19 horas
Espetáculo coreográfico AXÉi o EiXÚ
Criação e Concepção: Genilson Leite (Dipreto)
AXÉi o EiXÚ é um trabalho coreográfico que representar de forma poética o mito de Exu. Dentro da filosofia africana Exu é um ser que quebra as regras, rompe com as tradições e promover mudanças, ele é em si o princípio do movimento, tendo como marca o poder de equilibrar e desequilibrar todo e qualquer sistema, sendo ele o próprio eixo do mundo. O deus mensageiro, o orixá responsável pela comunicação, o elo entre o homem e suas divindades, entre o Orum e o Aiê (o céu e a terra).
Direção: Genilson Leite e PADE
Concepção musical: Genilson Leite e Batista Lima
Direção musical: Luciano Camara
Iluminação: PADE
Músicos: Luciano Camara, Pedro Fellipe, Marco Fellipe, Xandy Carvalho, Rita Alves
Concepção de figurino: Batista Lima
Fotografia: Coletivo PADE
Preparação corporal: Genilson Leite, Xandy Carvalho.
Produção: Marcos Fellipe, Ayrton Lima.
Intérpretes: Alex Costa, André Vinicius Carina Barreto, Genilson Leite, Gizele Alves, Ivy Brum Juliana Azevedo, Julius Mack, Karine Ramos, Luana Domingos, Luciano Camara, Marco Fellipe, Mayara de Assis, Pedro Fellipe, Raine Machado, Rita Alves, Simonne Alves, Tula Pereira, Victor Garcia Wagner Cria, Xandy Carvalho.
(local: teatro)
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Dia 23 (Domingo) – Oficina de Danças Urbanas – O Tamborzão do Passinho
Michel Cordeiro
16:30 às 18:00 horas
É notória a influência da africanidade nas danças urbanas. Repleta de sons, batidas, ritmos, gestos e improvisos essa performance cultural instiga o performer a contracenar nos espaços urbanos e dialogar com públicos diversos.
(local: teatro)
18 às 19:00 horas
Intervalo e performances
Gabriela Luiz
Julius Mack
(local: hall)
19 horas
Espetáculo de Dança QUE SE FUNK
Com a Cia. JP Move – Grupo Jovens de Periferia
Direção: Michel Cordeiro
O Espetáculo é uma investigação cênica sobre o Movimento Funk, suas relações com a sociedade e as conexões estabelecidas entre os indivíduos e os espaços da cidade. As cenas são inspiradas nos bailes, no ir e vir pelas ruas e por esses encontros joviais que recodificou a “Ginga Carioca”, história contada com o corpo e um jogo de mixagens musicais pela trajetória dos 40 anos do Funk Carioca.
(local: teatro)
Direção de texto: Anna Bradilli
Assistente de Direção: Bianca Martins
Produção executiva: Laís Castro
Sonoplasta: Junior Bergantinn
Iluminação: Michel Cordeiro
Intérpretes criadores: Aline Cardoso, Camila Simões, Douglas Rodrigues, Jéssica Ramos, Marcos Guedes, Rodrigo Barboza, Samir Santos
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