#hiphopportugues

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“Se isto é para lutar pela vida, tu não chegas ao pé Por isso tu pára de agir como um zombie Atrás do interior do meu boné”

Finalmente chegámos à segunda parte do álbum “O Dread Que Matou Golias” intitulada de “sangue ruim”. 

O rapper Holly Hood decidiu dividir este álbum em três partes de modo a que este fosse consumido durante um periodo de tempo maior, mais lentamente.

Hoje em dia, com plataformas digitais como o Youtube e o Spotify, existe uma maior facilidade em dar a conhecer novas faixas. Certo. Óptimo. No entanto, e como em tudo na vida, isto também tem as suas desvantagens. A facilidade de partilha é igual para todos. Isto leva a que sempre que é lançada uma nova faixa, no minuto a seguir a probabilidade de sair outra, ao mesmo tempo, de outro artista do mesmo género musical é enorme. Por isso aquela faixa que foi lançada num dia e obteve bastantes visualizações é bem capaz de ser a mesma que perde protagonismo só porque outra foi lançada no mesmo mês. Ainda que a primeira seja muito boa. Ou melhor até.

Holly Hood tenta assim prolongar o sucesso do seu álbum fazendo os fãs viverem cada faixa durante mais tempo. Como se fosse saciando aos poucos a nossa ânsia por mais:

“Ok, só tenho estas duas e não sei quando chegam mais. É melhor ter calma e não as gastar todas agora. Só oiço mais amanhã.”

Holly Hood reconhece, numa entrevista no CC All Stars, “(...) as pessoas hoje em dia ouvem muito com os olhos” e essa preocupação com a parte estética do vídeo é transcendente desde o cobras e ratazanas. O aspeto cinematográfico, do qual já foi acusado em mais do que uma entrevista, para que tendem os seus vídeos já se tornou uma característica forte deste rapper. Nunca esquecendo a importância da mensagem que quer passar, caprixa no refrão sempre com a ajuda fundamental de here’s johnny na parte instrumental. Conseguindo assim criar faixas com uma sonoridade viciante.

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“Chama-me nomes. Odeia agora mas ama depois.”

Por mais barulho que este som (é mais o videoclip mas moving on) ande a fazer nas redes sociais e entre as camadas mais jovens, eu não partilho da opinião positiva que existe entre eles.

Acho que a ideia inicial do videoclip é boa mas que depois acaba por parecer forçado.

Não consigo perceber a parte dos versos do papillon. Claramente a música foi escrita antes de se pensar no videoclip porque ele faz rimas como estas:  “O teu boy nao compra briga nem com bom atendimento” /  “ E sei que odeias quando o teu boy nao te poe no pódio” / “Chama cabrao, filha da puta, sem vergonha, otario”

Acho que sendo um videoclip onde aparece um casal de raparigas, a letra não deveria ter sido escrita de um ponto de vista heterossexual masculino. Até lhes ficava bem se assim não fosse. (Mas isto também são picuinhices minhas. Eu sei, eu sei.) Em princípio escreve-se a letra e só depois se pensa no videoclip e na imagem que se quer criar em torno daquela ideia. Talvez num futuro próximo, espero eu, consigam fazer essa ginástica mental de associar a letra à imagem.

Por agora acho que podiam ter simplificado o videoclip. Só a imagem delas juntas e a química que têm (aparentam ter, pelo menos) já tinha força suficiente para percebermos que a intensidade das relações, e do amor, por vezes nos leva a magoar a outra pessoa, ainda que sem intenção. Traz-nos coisas boas, felizes, mas também é capaz de nos magoar muito. O amor enlouquece-nos.

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“A corda no pescoço, quase que enforcado, até ao dia em que todo o esforço seja recompensado”

Esta faixa deixa-me triste. “Tudo o que passámos não será em vão”

Só a música “caminhos” é capaz de me deixar mais triste. Com o Grilocks e o Khapo. Talvez seja porque está a chover, e tendo um “cenário” mais escuro, isso acabe por se reflectir no som; ou pelo menos acaba por se reflectir naquilo que eu sinto de todas as vezes que ponho a música a tocar aos berros no meu quarto. 

Gosto sempre do que escreve. Tem o dom de me conseguir comover.

Embora o mundo possa ter mudado e as regras do rap com ele, ele não o fez. Mesmo que não seja tão reconhecido como outros que, aparentemente, “acabaram de chegar”, isso não faz com que lhe seja mais fácil desistir de lutar pelo seu lugar no mundo do hiphop. O que lhe aconteceu, de bom e de mau, apenas contribuiu para que soubesse melhor hoje aquilo que quer e não quer para si. Tal como vimos na faixa Fazer acontecer; “Não interessa onde estás o que importa é onde vais”

Na minha opinião, este mc não precisa de back vocals, até porque neste som as vozes escolhidas não foram sequer as melhores. Não são especialmente bonitas e a voz dele, presente no refrão, acaba sempre por se sobrepor, portanto era dispensável. 

Gosto mais da frase “Ficar é opção, eu vou com convicção, se é para levar e bater então porque não?” Do que propriamente o refrão se tornar uma repetição do ‘porque não!?’. Não gosto da voz grave.

P.s  Não é surpresa nenhuma que gosto bastante do trabalho do Marcos Best. Infelizmente é um dos rappers portugueses que ainda não tive hipótese de ver ao vivo. Está na minha To Do List.