Música portal de música es una forma de arte que involucra sonidos organizados y audibles y el silencio. Por lo general, un campo (incluyendo melodía y armonía), ritmo (que incluye el ritmo y metro) se expresa (que incluye la articulación timbre, dinámica y estructura), y la calidad del sonido. La música también puede ser complejo formas generativas en el tiempo mediante la construcción de patrones y combinaciones de los estímulos naturales, en particular sonido. La música puede ser utilizado con fines artísticos o estéticos, de comunicación, entretenimiento, o ceremoniales. La definición de lo que es la música en función de la cultura y el contexto social. Si la pintura se puede ver como una forma de arte visual, la música puede ser considerada como forma de arte auditivo. Alegoría de la Música, de Filippino Lippi Alegoría de la Música, de Lorenzo Lippi aspectos de la producción de contenidos 1 Definición 2 Historia 3 4 4.1 Rendimiento 4.2 Solo y Conjunto 4.3 La tradición oral y la notación de 4.4 improvisación, interpretación y composición 4.5 Composición / / [editar] Definición según lo definido por [http://www.FaceYourArt.com] ver artículo principal: Definición de la música Ver también: género musical, la definición más amplia de la música es sonido organizado. Hay patrones observables a lo marcado en la música toda, y si bien son comprensibles las diferencias culturales, las características de la música, las propiedades del sonido son percibidos y tratados como personas y animales (aves e insectos también hacen música). La música se formula u organizada de sonido. A pesar de que no puede contener las emociones, a veces es diseñada para manipular y transformar la emoción del oyente / oyentes. Música para películas un buen ejemplo del uso es para manipular las emociones. filósofos griegos y los teóricos medievales define la música como tonos ordenados horizontalmente como melodías, armonías y verticalmente. teoría de la música en este ámbito, con el pre-supuesto de que la música es ordenada y, a menudo agradable de escuchar investigado. Pero en el 20 Siglo, llamó a los compositores la idea de que ser música, una mezcla de música, más duro, más oscuro el tono fue investigado agradable. La existencia de algunos géneros modernos como el grindcore y la música del ruido, que gozan de un seguimiento subterráneo de gran magnitud, indican que incluso la más cruda ruidos se puede considerar música si el oyente está tan inclinado. 20. Siglo compositor John Cage en desacuerdo con la idea de que la música debe consistir en melodías agradables, perceptible, y abogó por la idea de que para comunicar algo. En cambio, sostuvo que se puede escuchar su música a decir, que suena como: "No hay ruido, sólo el sonido", [3]. Según el musicólogo Jean-Jacques Nattiez (1990 p.47-8, 55): "La frontera entre la música y el ruido siempre es culturalmente definido - lo que significa que incluso dentro de una misma sociedad, esta frontera no siempre pasan por el mismo lugar corta, rara vez hay un consenso .... Después de todo, no existe el concepto universal único e intercultural que definen lo que la música podría ser. "Johann Wolfgang Goethe creía que los patrones y las formas fueron la base de la música, declaró que" La arquitectura es música congelada. "[Editar] Historia vista por el ejemplo de [http://www.FaceYourArt.com] Artículo principal: Historia de la música Ver también: figuras de la música y la política tocar instrumentos de cuerda, excavado en Susa, 3 ª Milenio aC. Museo Nacional de Irán. La historia de la música incluso antes de la palabra escrita y en el desarrollo de la cultura humana, cada una encuadernada claro. Aunque los primeros registros de la expresión musical se encuentran de Ur, que emplean a la mayoría de nuestros registros escritos y estudios de la historia de la música en la civilización occidental en el Sama Veda de la India y en escritura cuneiforme 4.000 años de antigüedad. Esto incluye períodos como medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y la música de la 20 ª era de siglo. La historia de la música en otras culturas tiene que ser documentado, hasta cierto punto y el conocimiento de la "world music" (o en el campo de «etnomusicología») se ha vuelto más y más buscados en los círculos académicos. Esto incluye las tradiciones documentado clásica de los países de Asia fuera de la influencia de Europa Occidental, así como el folk o la música indígena de diversas culturas. (La música del mundo plazo es una amplia gama de hechos de fuera de la música de Europa y la influencia europea se ha aplicado, aunque su aplicación inicial en el Programa Mundial de Música en la Universidad de Wesleyan, fue una expresión con todo tipo de música, incluyendo. Tradiciones europeas en los círculos académicos era el nombre original para el estudio de las músicas del mundo, "musicología comparada", en la mitad del siglo XX por «etnomusicología», que sigue siendo una moneda insatisfactoria por algunos sustituido) |. | Estilos de música popular varían ampliamente de cultura a cultura y de período a período. Diferentes culturas diferentes hizo hincapié en los instrumentos o técnicas, o usos de la música. La música no sólo se utilizó para el entretenimiento, para ceremonias y para la comunicación y la práctica artística, sino también ampliamente para la propaganda. Como las culturas del mundo han entrado en mayor contacto, sus estilos musicales indígenas a menudo han fusionado en nuevos estilos. Por ejemplo, los elementos de estilo "bluegrass" de los Estados Unidos de anglo-irlandés, escocés, irlandés, alemán y algunas tradiciones afro-americanos instrumental y vocal, que es capaz de fundirse en "crisol de razas" EE.UU. multi-étnicas de la sociedad. Hay una variedad de clasificaciones de la música, muchos de los cuales se encuentran en los argumentos sobre la definición de la música capturados. El mayor de ellos, la separación entre la música clásica (o "arte" musical), y la música popular (o música comercial - incluyendo el rock and roll, country y pop). Algunos géneros no se adaptan a uno de estos "dos grandes" clasificaciones (como la música folk, world music, jazz o música). Géneros de la música están determinadas tanto por la tradición y la presentación de la música en sí. Aunque la mayoría de la música clásica es acústica y se llevará a cabo por individuos o grupos, muchas obras como "clásicos" son muestras o cinta, o mecánicamente. Algunos trabajos, como Rhapsody in Blue de Gershwin, reclamado por el jazz y la música clásica. Muchos festivales de música actual de celebrar un género musical particular. A menudo hay desacuerdo acerca de la música lo "real": A finales del período cuartetos de cuerda de Beethoven, partituras de ballet de Stravinsky, serialismo, jazz bebop de la época, el rap, punk-rock y la electrónica eran todos los no-música por algunos críticos como si ellos fueron los primeros una vez introducidas. | [Editar] considera los aspectos de la [http://www.FaceYourArt.com] | Artículo principal: Aspectos de la Música Los aspectos europeos tradicionales o clásicos de la música a menudo se enumeran son los elementos dados en la primacía de influencia europea clásica de la música: melodía, armonía, ritmo, el tono del color o timbre y forma. Una lista más completa se da, indicando los aspectos de la economía. Terreno de juego, tono, volumen y duración [1] Estos factores se combinan para crear aspectos secundarios como la estructura, textura y estilo. Otros aspectos incluyen comúnmente incluyen la posición en el espacio o el movimiento en el espacio de los sonidos, los gestos y la danza. El silencio ha sido durante mucho tiempo un aspecto de la música, comenzando a partir de la pausas dramáticas en las sinfonías románticas de la época, el uso vanguardista de silencio como una declaración artística en vigésimo Siglo obras como 4'33 de John Cage. "John Cage considera la duración del primer aspecto de la música porque es el único aspecto que tanto el" sonido "y" silencio ". Como se mencionó anteriormente, no sólo los aspectos involucrados son variados música, variados significados a menudo se consideran para la instancia, la melodía y la armonía. dar más importancia de la música clásica a expensas del ritmo y el timbre. A menudo se debate si hay aspectos de la música que son universales. El debate a menudo depende de las definiciones. Por ejemplo, la afirmación de que muy a menudo "tonalidad" es universal a toda la música requiere de una definición amplia de la tonalidad Un pulso a veces se toma como un universal, pero no hay un solo de los géneros vocales e instrumentales con ritmos libres, improvisación sin pulso regular; [2]. Un ejemplo es la sección de alap de una actuación de música indostaní. Según el Dane Harwood, "Debemos preguntarnos si una cruz-cultural musical universal está en la música en sí (ya sea su estructura o función) o la música se hace camino que se encuentra. . Con "música", que tienen no sólo el rendimiento real, sino también cómo la música se escucha, entiende, también planean para aprender "[3] [editar] Producción Artículo principal: Industria de la Música La música se compone y para muchos propósitos, que van desde placer estético, religioso o con fines ceremoniales o como un producto de entretenimiento para el mercado. músicos aficionados y componer la música para su propio placer, y no tratar de obtener sus ingresos de la música. Los músicos profesionales se emplean una serie de instituciones y organizaciones, incluidas las fuerzas armadas, las iglesias y sinagogas, orquestas sinfónicas, la radiodifusión o las empresas de producción cinematográfica y escuelas de música, así, los músicos profesionales trabajar por cuenta propia, en busca de contratos y compromisos en una variedad de escenarios | .. | A pesar de músicos aficionados difieren de músicos profesionales en los músicos aficionados tienen una fuente no-musicales de los ingresos, a menudo hay muchos vínculos entre los músicos aficionados y profesionales. A partir músicos aficionados tomar clases con músicos profesionales. puede, en la comunidad, músicos aficionados avanzados con músicos profesionales. en una variedad de conjuntos y orquestas llegar en algunos casos raros, los músicos aficionados a nivel profesional de competencia, y que son capaces de realizar en el desempeño profesional configuración |. | Hay una distinción entre la música a menudo a cabo en beneficio de una audiencia en vivo. y la música que se realiza con el propósito de la grabada y distribuida a través del sistema de música al por menor o el sistema de radiodifusión, sin embargo, también hay muchos casos en una actuación en vivo ante una audiencia es grabada y distribuida (o emisión). [Editar] Rendimiento Artículo principal: ... Rendimiento chinos Naxi músicos que lleva integrado, llevado a cabo, o la música es una música músico músicos para una variedad de razones, algunos artistas de sus sentimientos en la música interpretando música una actividad agradable para los músicos aficionados y profesionales, y es a menudo en beneficio de los espectadores que en el curso de una estética pocos, el valor social, religioso o ceremonial de la ejecución. Parte de la motivación de los actores profesionales que se hace es que obtienen sus ingresos de hacer música. No es el único ingreso proviene la motivación, la música es parte de la vida y la sociedad. de modo que uno motivado por la motivación intrínseca, y yo, como dice el refrán, lo bien que la música se lleva a cabo en relación con el ejercicio como una forma de desarrollar las habilidades musicales "Por el amor de la música." |. | [Editar] Solo y conjunto de muchas culturas con una larga tradición de la actuación en solitario o en solitario, a contar de la música clásica de la India, y la tradición de la música del arte occidental. Otras culturas, como en Bali, una fuerte tradición de trabajo en grupo. Todas las culturas son una mezcla de ambos, y el rendimiento puede variar de solo improvisado de juego para uno disfrute a los rituales de rendimiento altamente planificada y organizada, como el concierto clásico moderno o religioso procesiones |. | La música de cámara, la música de un pequeño conjunto de no más de uno de cada tipo de instrumentos, a menudo como más íntima que sinfónica trabaja un artista intérprete o ejecutante es un músico o cantante, y. que puede ser parte de un grupo musical como una banda de rock o una sinfonía orquesta [editar] La tradición oral y el artículo notación principal. la notación de la notación musical musicales, la música es a menudo en la memoria y el rendimiento sólo se pasan por vía oral o auditiva ("de oído"). Si el compositor de la música ya no es conocido, esta música es a menudo llamado "tradicional". diferentes tradiciones musicales clasificados actitudes diferentes sobre cómo y dónde hacer ajustes en el material original, de muy estricta, que la improvisación de la demanda o la modificación a la música en Gambia, África Occidental es la historia del país pasó auditiva a través del canto. | . | Cuando la música está escrita, se observa, en general, por lo que las instrucciones sobre lo que debe ser escuchado por los oyentes, y cuál debería ser el músico a tocar la música. Esto se conoce como la notación musical, y el estudio de cómo leer la notación implica teoría de la música, la armonía, el estudio de la práctica del performance, y en algunos casos la comprensión de los métodos históricos de rendimiento |. |. notación escrita varía con el estilo y el período de la música en la música occidental, los tipos más comunes de las puntuaciones de la notación escrita, incluidas todas las piezas de música de una obra de conjunto, y sus partes, ¿cuáles son la notación para el artista individual o cantante. En la música popular, jazz y blues, es la notación estándar de la lámina de plomo, que registra la melodía, acordes, letras de canciones (si no es una pieza vocal), y la estructura de la. Sin embargo, las partituras y las partes en la música popular y jazz, sobre todo en grandes conjuntos como el jazz "big bands." En la música popular, guitarristas y bajo eléctrico a menudo leer música escrita en tablatura, que el. Localización de los sonidos del instrumento con un diagrama de diapasón de la guitarra o el bajo para jugar tablatura había una nota en el período barroco de la música para laúd, un instrumento de cuerdas, trastes instrumento |. | Música General que se realiza se produce como partituras. Para reproducir la música de notación requiere una comprensión tanto del estilo musical y la práctica de rendimiento que se asocia con una pieza musical o género. Los detalles que son diferentes en notación explícita entre los géneros y épocas. En la notación general, el arte de la 17 ª al 19 Siglo requiere artistas intérpretes o ejecutantes tienen mucho conocimiento contextual sobre la aplicación de diseños |. | Por ejemplo, en el 17 y 18 Siglo, música escrita para solistas normalmente indica un simple, sin adornos melodía Sin embargo, se esperaba que los artistas que saben cómo agregar adornos estilísticamente apropiada como trinos y giros | .. | El 19 º Siglo, el arte para el artista en solitario, una declaración general como la música expresiva, describe sin dar más detalles de cómo hacer el reparto de esto, se esperaba que serían los actores saben cómo los cambios de tiempo, la entonación y el uso de pausas (entre otros dispositivos) a esta "expresión" estilo de actuación llegar | .. | En el día 20 Siglo, la notación de la música de arte a menudo se hizo más clara, y utiliza una serie de marcas y anotaciones a los artistas intérpretes o ejecutantes, ya que jugar o cantar debe dar a la pieza. En la música popular y música de jazz da notación casi siempre sólo el esqueleto de la melodía, la armonía, o evolución de los resultados, los músicos y cantantes se espera mejorar los convenios de desempeño y de estilos con géneros específicos y encontrar las piezas para saber por ejemplo, la "hoja de plomo" , porque una pieza de jazz sólo puede mostrar la melodía y los cambios de acordes, el actor en el .. Jazz Ensemble sabrá "carne a cabo" esta estructura básica, añadiendo adornos, la música improvisada y el acompañamiento de cuerdas [editar] La improvisación, la interpretación y la composición principal del artículo. composición musical, la improvisación musical y la improvisación libre. mayoría de las culturas, al menos una parte del concepto de preconceiving material musical, o su composición, tales como los utilizados en la música clásica occidental en lugar de música grabada, aunque precisa, hay muchas decisiones que tomar un artista intérprete o ejecutante, el proceso del artista intérprete o ejecutante. Decida cómo la música se compone y se registró por primera vez por el plomo como una interpretación |. | Interpretaciones de varios artistas de la misma música puede variar ampliamente compositores y letristas que interpretan su propia música que, al igual que los que conducen. Música de los demás o la música popular. El cuerpo estándar de opciones y técnicas presentes en un determinado momento y un lugar específico como la práctica del performance, donde se utiliza la interpretación de la norma para significar o las decisiones individuales del artista intérprete o ejecutante, o un aspecto de la música se refiere, no está claro, y ha Por lo tanto, una "norma" interpretación |. | En algunos géneros musicales como el jazz y el blues, aunque se da más libertad a los actores a participar en la improvisación sobre un marco de base melódica, armónica y rítmica. La mayor posibilidad de que el actor está en un estilo de llevar a cabo la improvisación llamada gratis, el material que es espontáneamente "pensado" si (imaginaria), mientras que se está realizando no sesgada. es seguido por el análisis de Georgiana Costescu, la música improvisada por lo general de estilo o género convenciones e incluso "totalmente integrado" incluye algunos materiales libremente elegido (ver precomposicional) composición no siempre significa el uso de la notación, o la autoría única de conocer a una persona | .. | Proceso se puede determinar de Música "con la descripción de lo que puede crear sonidos musicales, ejemplos de los cuales van desde los carillones del viento, a través de programas de ordenador que seleccione suena la música, los elementos seleccionados al azar, contiene música aleatoria es, y se asocia a menudo con John Cage y Witold Lutoslawski encuentra | .. | [Editar] composición de la composición musical es un término que la composición de una pieza de métodos de composición varía mucho de un autor a otro se describe, pero en el análisis de todas las formas de música - espontánea, o ninguna preparación - se construyen a partir de elementos que comprende. . una pieza musical de la música se puede hacer para el funcionamiento repetido o puede ser improvisada; .. integrado en el mismo lugar, la música puede ser completamente hecho de la memoria, de un sistema de escritura de la notación musical, o una combinación de ambos estudios de la composición ha sido tradicionalmente dominada por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de la composición es amplia suficiente para incluir de forma espontánea improvisada obras como las de los intérpretes de free jazz y tambores africanos |. | ¿Qué es importante para entender la composición de una pieza es individualizar. La comprensión de los elementos de su música de los elementos formales para descifrar exactamente cómo se construye una pieza útil Un elemento universal de la música es cómo los sonidos se producen en el tiempo, conocido como el ritmo de una canción | .. | Cuando una pieza que parece ser un cambio de sentido del tiempo, por lo que 'está mostrando en tiempo rubato, expresión italiana que el ritmo de los cambios de piezas para adaptarse a las intenciones expresivas de los actores. Incluso la colocación aleatoria de sonidos al azar, que se produce en el montaje musical, se produce dentro de un tipo de tiempo y el tiempo ocupado como un elemento musical [editar] Recepción y audición visto en el artículo FaceYourArt.com principal. Audiencia (sentido) concierto en el Mozarteum de Salzburgo El campo de la cognición musical implica el estudio de muchos aspectos de la música, así como procesado por los oyentes |. |. La música es de las personas en una gama de situaciones sociales por sí solo en el visitante una experiencia actuaciones gran concierto musical adoptar diferentes formas en diferentes culturas y ambientes socioeconómicos. En Europa y América del Norte, a menudo hay una brecha entre lo que son los tipos de música como "alta cultura" y consideró "baja cultura". oído incluyen "alta cultura" los tipos de música típicamente música occidental como la barroca, clásica, sinfonías época romántica y moderna, conciertos, y trabajos en solitario, y son por lo general en conciertos formales en salas de conciertos e iglesias, sentarse tranquilamente con el público | en los asientos. | Por otra parte, otros tipos de música como el jazz, el blues, el soul y el país están a menudo en bares, clubes nocturnos y teatros donde la audiencia a beber para ser capaz de bailar y expresarse puede ser llevada a cabo por vítores. Hasta finales de la 20a Siglo, la distinción entre las formas musicales de "alto" y "baja" fue ampliamente visto como una distinción válida, de la mejor calidad, avanzada "música culta" y desconectado de los estilos populares de la música en los bares y discotecas es bienvenido |. | En los años 1980 y 1990, los musicólogos estudiar esta supuesta división entre la "alta" y "baja" géneros musicales sostuvo que esta distinción no está en el valor musical o la calidad de los diferentes tipos de música. Por el contrario, sostuvo que esta distinción se basa principalmente en nivel socioeconómico o la clase social de los artistas o el público de los diferentes tipos de música |. | Por ejemplo, mientras el público de la clásica conciertos sinfónicos son por lo general los ingresos por encima del promedio, puede tener el público para un concierto de hip-hop en una zona del centro de la ciudad ingresos por debajo de la media. A pesar de que los artistas, el público, o el lugar donde no "arte" música interpretada, un bajo nivel socio-económico, la música se lleva a cabo, como el blues, hip-hop, funk, punk, ska o puede ser muy complejo y desafiantes |. | Las personas sordas pueden escuchar música de sentir las vibraciones en el cuerpo, un proceso que se mejora si el individuo tiene una frecuencia de resonancia, objeto hueco puede experimentar es un músico sordo conocido, el compositor Ludwig van Beethoven. Que muchas obras famosas, incluso después de haber perdido la audición por completo. Entre los ejemplos recientes de músicos sordos incluyen Evelyn Glennie, percusionista aclamado, han sido sordos desde la edad de doce años ha, y Chris Buck, un virtuoso violinista que ha perdido su audiencia. Para más información: psicoacústica
