𝑺𝒐𝒏𝒈 𝒆 𝑵𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊: 𝑰𝒍 𝑹𝒆𝒔𝒑𝒊𝒓𝒐 𝒅𝒊 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆 𝑳𝒂 𝒔𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒓𝒔𝒂 𝒅𝒊 𝒖𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒍’𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒆𝒕𝒂𝒏𝒂
𝑺𝒐𝒏𝒈 𝒚 𝑵𝒂́𝒑𝒐𝒍𝒆𝒔: 𝑬𝒍 𝑨𝒍𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆
𝐼𝑙 29 𝑜𝑡𝑡𝑜𝑏𝑟𝑒 2025 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 ℎ𝑎 𝑠𝑎𝑙𝑢𝑡𝑎𝑡𝑜 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒, 𝑠𝑎𝑠𝑠𝑜𝑓𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑒 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀, 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑜𝑐𝑒 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑑𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑢𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜 𝑙’𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑣𝑖𝑐𝑜𝑙𝑖, 𝑑𝑒𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒𝑟𝑖 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑎𝑟𝑖 𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎. 𝑁𝑎𝑡𝑜 𝑖𝑙 6 𝑔𝑒𝑛𝑛𝑎𝑖𝑜 1945 𝑎 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖, 𝑛𝑒𝑙 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒𝑟𝑒 𝑀𝑖𝑎𝑛𝑜, 𝑓𝑖𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑎𝑑𝑟𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑒 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑎𝑡𝑜 𝑎𝑓𝑟𝑜𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑜 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐶𝑎𝑟𝑜𝑙𝑖𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑁𝑜𝑟𝑑, 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑜̀ 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 “𝑓𝑖𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎𝑛𝑧𝑎” 𝑖𝑛 𝑢𝑛 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒, 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑎̀, 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑒𝑛𝑧𝑎.
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𝐿𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎 𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 ’60 𝑐𝑜𝑛 𝑖 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑝𝑖 𝑟ℎ𝑦𝑡ℎ𝑚 & 𝑏𝑙𝑢𝑒𝑠 4 𝐶𝑜𝑛𝑛𝑦 𝑒 𝑆ℎ𝑜𝑤𝑚𝑒𝑛, 𝑟𝑒𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑐𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑂𝑡𝑖𝑠 𝑅𝑒𝑑𝑑𝑖𝑛𝑔, 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝐵𝑟𝑜𝑤𝑛 𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑣𝑖𝑛 𝐺𝑎𝑦𝑒. 𝑄𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖 𝑓𝑢𝑟𝑜𝑛𝑜 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑙𝑖𝑛𝑔𝑢𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑢𝑛𝑖𝑐𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑣𝑟𝑒𝑏𝑏𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑗𝑎𝑧𝑧, 𝑓𝑢𝑛𝑘 𝑒 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑜, 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑒𝑖 𝑣𝑖𝑐𝑜𝑙𝑖 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑖 𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑎𝑠𝑝𝑜𝑟𝑎 𝑎𝑓𝑟𝑜𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑎 𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑚𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑎.
𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎, 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖𝑎
𝑁𝑒𝑙 1974, 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑜 𝐷𝑒𝑙 𝑃𝑟𝑒𝑡𝑒, 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑎 𝑖 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒, 𝑏𝑎𝑛𝑑 𝑐ℎ𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑐𝑜𝑙𝑎 𝑗𝑎𝑧𝑧, 𝑓𝑢𝑛𝑘, 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑜 𝑒 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑜, 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑖 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑎̀. 𝑂𝑔𝑛𝑖 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 — 𝑑𝑎 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒 (1975) 𝑎 𝑍𝑖𝑡𝑡𝑒! 𝑆𝑡𝑎 𝑣𝑒𝑛𝑒𝑛𝑛’ ‘𝑜 𝑚𝑎𝑚𝑚𝑜𝑛𝑒 (1978) — 𝑒̀ 𝑢𝑛𝑎 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑑𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀: 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑎𝑟𝑖𝑒𝑡𝑎̀ 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒, 𝑒𝑚𝑖𝑔𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑒𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒𝑟𝑖, 𝑖𝑛𝑔𝑖𝑢𝑠𝑡𝑖𝑧𝑖𝑎 𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑙𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒.
𝐼𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑠𝑎𝑥 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒, 𝑚𝑎 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑢𝑚 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖𝑐𝑜. 𝑂𝑔𝑛𝑖 𝑓𝑟𝑎𝑠𝑒 𝑒̀ 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑓𝑖𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑎𝑟𝑛𝑎𝑡𝑎, 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑜𝑠𝑝𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑎, 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑛𝑜𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒. 𝐿𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑒𝑠𝑒𝑚𝑝𝑖𝑜 𝑣𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑆𝑐ℎ𝑜𝑝𝑒𝑛ℎ𝑎𝑢𝑒𝑟, 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑢𝑖 𝑖𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑒̀ 𝑐𝑜𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑢𝑚𝑎𝑛𝑎 𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑙’𝑜𝑔𝑔𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑝𝑢𝑟𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑜𝑛𝑡𝑎̀, 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑑𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑟𝑖𝑣𝑒𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑧𝑎.
𝑈𝑛𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑖𝑢𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒
𝑃𝑒𝑟 𝑐ℎ𝑖, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑚𝑒, ℎ𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑠𝑢𝑡𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 ’60 𝑒 ’70 𝑡𝑟𝑎 𝑣𝑖𝑐𝑜𝑙𝑖 𝑓𝑢𝑚𝑜𝑠𝑖 𝑒 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑡𝑖, 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑛 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑝𝑙𝑖𝑐𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑚𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖𝑎 𝑎𝑝𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑎, 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑟𝑒𝑡𝑎. 𝐶𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑐𝑎𝑛𝑐𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑖𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒, 𝑚𝑎 𝑙𝑜 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑔𝑔𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒, 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑒 𝑠𝑜𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒. 𝐿𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖, 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑡𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑒 𝑣𝑒𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑟𝑖𝑡𝑖𝑐𝑎.
𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑜̀ 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖 𝑒 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑃𝑖𝑛𝑜 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒, 𝑇𝑢𝑙𝑙𝑖𝑜 𝐷𝑒 𝑃𝑖𝑠𝑐𝑜𝑝𝑜, 𝑂𝑟𝑛𝑒𝑡𝑡𝑒 𝐶𝑜𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛 𝑒 𝐺𝑖𝑙 𝐸𝑣𝑎𝑛𝑠, 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑛𝑖 𝑟𝑒𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖 𝑒 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖, 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑛𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑙𝑒 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑎𝑙𝑖 𝑒 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑎𝑟𝑖.
𝐼𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑠𝑐ℎ𝑜𝑝𝑒𝑛ℎ𝑎𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑛𝑢𝑐𝑙𝑒𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑠𝑖 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑓𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒. 𝐿𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑎𝑙𝑒: 𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜 𝑛𝑜𝑛 𝑒𝑙𝑖𝑚𝑖𝑛𝑎 𝑖𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒, 𝑚𝑎 𝑙𝑜 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑡𝑖𝑣𝑎. 𝐿𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎, 𝑜𝑠𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑜 𝑠𝑎𝑥, 𝑠𝑖 𝑚𝑖𝑠𝑢𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖, 𝑚𝑎 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑖𝑛 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑧𝑎, 𝑡𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜, 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑖𝑛 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒.
𝐴𝑑𝑑𝑖𝑜 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠. 𝑇𝑢 𝑣𝑎𝑖, 𝑚𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖: 𝑛𝑒𝑖 𝑣𝑖𝑐𝑜𝑙𝑖, 𝑛𝑒𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑚𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑠𝑢𝑙 𝐺𝑜𝑙𝑓𝑜, 𝑛𝑒𝑖 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖 𝑑𝑖 𝑐ℎ𝑖 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖𝑎. 𝑅𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑖𝑛 𝑐ℎ𝑖, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑚𝑒, 𝑠𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑛𝑜𝑡𝑎 𝑒̀ 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑎𝑟𝑛𝑎𝑡𝑜, 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑧𝑖𝑜 𝑒̀ 𝑟𝑖𝑓𝑙𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝑜𝑔𝑛𝑖 𝑓𝑟𝑎𝑠𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑎.
𝐿’𝑒𝑟𝑒𝑑𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑎𝑙𝑖𝑡𝑜 𝑒𝑡𝑒𝑟𝑛𝑜
𝐿𝑎 𝑙𝑒𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑖 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑒̀ 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑜𝑛𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑒𝑡𝑟𝑎 𝑙’𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑖. 𝑁𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑣𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑟𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟𝑒 𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑟𝑒. 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖, 𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑟𝑖𝑚𝑎𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑚𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑜𝑟𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑡𝑡𝑎̀, 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑖𝑛 𝑒𝑡𝑒𝑟𝑛𝑖𝑡𝑎̀, 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑜 𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑛𝑧𝑎.
𝐿𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒
𝑃𝑟𝑖𝑚𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖 𝑒 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑝𝑖 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎𝑙𝑖 (𝑎𝑛𝑛𝑖 ’60)
4 𝐶𝑜𝑛𝑛𝑦: 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑝𝑜 𝑟ℎ𝑦𝑡ℎ𝑚 & 𝑏𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑖𝑛 𝑐𝑢𝑖 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑧𝑖𝑎 𝑎 𝑓𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑒𝑟𝑒 𝑛𝑒𝑔𝑙𝑖 𝑎𝑛𝑛𝑖 ’60, 𝑟𝑒𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑏𝑟𝑎𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝑂𝑡𝑖𝑠 𝑅𝑒𝑑𝑑𝑖𝑛𝑔 𝑒 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝐵𝑟𝑜𝑤𝑛.
𝑆ℎ𝑜𝑤𝑚𝑒𝑛: 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑖 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎 𝑛𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑛𝑜𝑟𝑎𝑚𝑎 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑜, 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑙 𝑓𝑢𝑛𝑘 𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑖 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎𝑛𝑒𝑖.
𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒 (𝑑𝑎𝑙 1974)
𝐹𝑜𝑛𝑑𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑜 𝐷𝑒𝑙 𝑃𝑟𝑒𝑡𝑒, 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑑𝑎̀ 𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑢𝑛𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑗𝑎𝑧𝑧, 𝑓𝑢𝑛𝑘, 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑜 𝑒 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑜. 𝐴𝑙𝑐𝑢𝑛𝑖 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑣𝑒:
𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒 (1975) – 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑑’𝑒𝑠𝑜𝑟𝑑𝑖𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑏𝑎𝑠𝑖 𝑑𝑒𝑙 𝑗𝑎𝑧𝑧-𝑓𝑢𝑛𝑘 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑜𝑝𝑒𝑜.
𝑀𝑎𝑡𝑡𝑎𝑛𝑧𝑎 (1976) – 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑒: 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑎𝑙𝑖, 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑘.
𝑍𝑖𝑡𝑡𝑒! 𝑆𝑡𝑎 𝑣𝑒𝑛𝑒𝑛𝑛’ ‘𝑜 𝑚𝑎𝑚𝑚𝑜𝑛𝑒 (1978) – 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑖 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑎𝑔𝑔𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑖 𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖.
𝐽𝑒𝑠𝑐𝑒𝑎𝑙𝑙𝑎ℎ (1994) – 𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑜𝑝𝑜 𝑎𝑛𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝑝𝑎𝑢𝑠𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑝𝑖𝑢̀ 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑒.
’𝑂 𝑠𝑎𝑛𝑔ℎ𝑒 (2005) – 𝑜𝑚𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑟𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑎𝑡𝑎 𝑖𝑛 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑣𝑒 𝑗𝑎𝑧𝑧-𝑓𝑢𝑛𝑘.
𝐶𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑖
𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 ℎ𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑖 𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖, 𝑓𝑟𝑎 𝑐𝑢𝑖:
𝑃𝑖𝑛𝑜 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒 – 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑡𝑟𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑜𝑝𝑜𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑒 𝑗𝑎𝑧𝑧-𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛.
𝑇𝑢𝑙𝑙𝑖𝑜 𝐷𝑒 𝑃𝑖𝑠𝑐𝑜𝑝𝑜 – 𝑏𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎 𝑒 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒𝑛𝑜𝑝𝑒𝑖 𝑖𝑛 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑣𝑒 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑎.
𝑂𝑟𝑛𝑒𝑡𝑡𝑒 𝐶𝑜𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛 – 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑒𝑙 𝑗𝑎𝑧𝑧 𝑑’𝑎𝑣𝑎𝑛𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑖𝑎.
𝐺𝑖𝑙 𝐸𝑣𝑎𝑛𝑠 – 𝑎𝑟𝑟𝑎𝑛𝑔𝑖𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖 𝑑𝑖 𝑗𝑎𝑧𝑧 𝑜𝑟𝑐ℎ𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒.
𝑃𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑇𝑒𝑛𝑐𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎 (2005) – 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑖 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒.
𝑀𝑒𝑚𝑏𝑟𝑜 𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑛𝑢𝑚𝑒𝑟𝑜𝑠𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑗𝑎𝑧𝑧𝑖𝑠𝑡𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑒 𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖.
𝐿𝑎 𝑠𝑢𝑎 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑧𝑎 𝑠𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑒𝑝𝑖𝑠𝑐𝑒 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑒𝑛𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑒 𝑛𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒, 𝑖𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑛𝑢𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑑𝑖 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑠𝑡𝑖.
𝑇𝑎𝑝𝑝𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑖 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎
𝐴𝑛𝑛𝑖 ’60: 𝑛𝑎𝑠𝑐𝑖𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑠𝑎𝑠𝑠𝑜𝑓𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑟ℎ𝑦𝑡ℎ𝑚 & 𝑏𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑛𝑒𝑖 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒𝑟𝑖 𝑑𝑖 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖.
1970-1975: 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑟𝑚𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑜𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑗𝑎𝑧𝑧-𝑓𝑢𝑛𝑘 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜.
1974-1980: 𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒.
𝐴𝑛𝑛𝑖 ’80: 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑒𝑡𝑡𝑖 𝑠𝑜𝑙𝑖𝑠𝑡𝑖 𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑖 𝑐𝑜𝑛 𝑃𝑖𝑛𝑜 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒.
𝐴𝑛𝑛𝑖 ’90: 𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝐽𝑒𝑠𝑐𝑒𝑎𝑙𝑙𝑎ℎ, 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑔𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑒.
𝐴𝑛𝑛𝑖 2000-2020: 𝑡𝑜𝑢𝑟, 𝑙𝑖𝑣𝑒, 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠𝑐𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖, 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑖𝑧𝑧𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑒𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑛𝑒𝑙 𝑗𝑎𝑧𝑧 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑛𝑒𝑜.
- 𝑳𝒂 𝒅𝒆𝒔𝒂𝒑𝒂𝒓𝒊𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒖𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆́𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒆 𝒅𝒆𝒍 𝒂𝒍𝒎𝒂 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂
𝐸𝑙 29 𝑑𝑒 𝑜𝑐𝑡𝑢𝑏𝑟𝑒 𝑑𝑒 2025 𝑁𝑎́𝑝𝑜𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑖𝑑𝑖𝑜́ 𝑑𝑒 "𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒", 𝑠𝑎𝑥𝑜𝑓𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑜𝑟 𝑦 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑜 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑎𝑑𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑢𝑑𝑎𝑑, 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑜𝑧 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑧 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑢𝑐𝑖𝑟 𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑖𝑑𝑜 𝑒𝑙 𝑎𝑙𝑚𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑗𝑜𝑛𝑒𝑠, 𝑙𝑜𝑠 𝑏𝑎𝑟𝑟𝑖𝑜𝑠 𝑦 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑎. 𝑁𝑎𝑐𝑖𝑑𝑜 𝑒𝑙 6 𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑒𝑟𝑜 𝑑𝑒 1945 𝑒𝑛 𝑁𝑎́𝑝𝑜𝑙𝑒𝑠, 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑏𝑎𝑟𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑎𝑛𝑜, ℎ𝑖𝑗𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑑𝑟𝑒 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑦 𝑢𝑛 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑎𝑑𝑜 𝑎𝑓𝑟𝑜𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑒 𝐶𝑎𝑟𝑜𝑙𝑖𝑛𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑁𝑜𝑟𝑡𝑒, 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑜́ 𝑠𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 “ℎ𝑖𝑗𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑧𝑐𝑙𝑎” 𝑒𝑛 𝑢𝑛 𝑙𝑒𝑛𝑔𝑢𝑎𝑗𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟𝑜𝑠𝑜, 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑧 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑐𝑎𝑟 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑑𝑎𝑑, 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑦 𝑝𝑒𝑟𝑡𝑒𝑛𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎.
𝑆𝑢 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑒𝑟𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑒𝑛𝑧𝑜́ 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑎𝑛̃𝑜𝑠 60 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑔𝑟𝑢𝑝𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑟ℎ𝑦𝑡ℎ𝑚 & 𝑏𝑙𝑢𝑒𝑠 "4 𝐶𝑜𝑛𝑛𝑦" 𝑦 "𝑆ℎ𝑜𝑤𝑚𝑒𝑛", 𝑟𝑒𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑖𝑐𝑜𝑛𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑂𝑡𝑖𝑠 𝑅𝑒𝑑𝑑𝑖𝑛𝑔, 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝐵𝑟𝑜𝑤𝑛 𝑦 𝑀𝑎𝑟𝑣𝑖𝑛 𝐺𝑎𝑦𝑒. 𝐸𝑠𝑡𝑜𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑜𝑠 𝑝𝑎𝑠𝑜𝑠 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑜𝑛 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑒𝑙 𝑑𝑒𝑠𝑎𝑟𝑟𝑜𝑙𝑙𝑜 𝑑𝑒 𝑢𝑛 𝑙𝑒𝑛𝑔𝑢𝑎𝑗𝑒 𝑢́𝑛𝑖𝑐𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑢𝑒𝑔𝑜 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑖𝑟𝑖́𝑎 𝑒𝑛 𝑗𝑎𝑧𝑧, 𝑓𝑢𝑛𝑘 𝑦 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑖𝑣𝑜, 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑖𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑗𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑖𝑣𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑎́𝑠𝑝𝑜𝑟𝑎 𝑎𝑓𝑟𝑜𝑎𝑚𝑒𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑎 𝑦 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑚𝑎́𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙.
𝑵𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍𝒆: 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂, 𝒅𝒊𝒂𝒍𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒚 𝒇𝒊𝒍𝒐𝒔𝒐𝒇𝒊́𝒂
𝐸𝑛 1974, 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑜 𝐷𝑒𝑙 𝑃𝑟𝑒𝑡𝑒, 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑓𝑢𝑛𝑑𝑜́ "𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒", 𝑏𝑎𝑛𝑑𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎 𝑗𝑎𝑧𝑧, 𝑓𝑢𝑛𝑘, 𝑟𝑜𝑐𝑘 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑒𝑠𝑖𝑣𝑜 𝑦 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑐𝑡𝑜 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑜, 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙 𝑦 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙. 𝐶𝑎𝑑𝑎 𝑎́𝑙𝑏𝑢𝑚 — 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 "𝑁𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒" (1975) ℎ𝑎𝑠𝑡𝑎 "𝑍𝑖𝑡𝑡𝑒! 𝑆𝑡𝑎 𝑣𝑒𝑛𝑒𝑛𝑛’ ‘𝑜 𝑚𝑎𝑚𝑚𝑜𝑛𝑒" (1978) — 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎 𝑙𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑢𝑑𝑎𝑑: 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑎𝑟𝑖𝑒𝑑𝑎𝑑 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙, 𝑒𝑚𝑖𝑔𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛, 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑏𝑎𝑟𝑟𝑖𝑜𝑠, 𝑖𝑛𝑗𝑢𝑠𝑡𝑖𝑐𝑖𝑎 𝑦 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑙𝑖𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑝𝑜𝑝𝑢𝑙𝑎𝑟.
𝑆𝑢 𝑠𝑎𝑥𝑜𝑓𝑜́𝑛 𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑢𝑛 𝑚𝑒𝑑𝑖𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜́𝑓𝑖𝑐𝑜: 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑓𝑟𝑎𝑠𝑒 𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑓𝑖́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒𝑛𝑐𝑎𝑟𝑛𝑎𝑑𝑎, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑠𝑢𝑠𝑝𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑜𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑐𝑖𝑜́𝑛. 𝑆𝑢 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒𝑠 𝑢𝑛 𝑒𝑗𝑒𝑚𝑝𝑙𝑜 𝑣𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖́𝑎 𝑑𝑒 "𝑆𝑐ℎ𝑜𝑝𝑒𝑛ℎ𝑎𝑢𝑒𝑟", 𝑠𝑒𝑔𝑢́𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑎𝑙 𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟 𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑦 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑒𝑙 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑡𝑜 𝑚𝑎́𝑠 𝑝𝑢𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑢𝑛𝑡𝑎𝑑, 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑧 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑐𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑦 𝑟𝑒𝑣𝑒𝑙𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎.
𝑼𝒏𝒂 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒄𝒊𝒅𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆
𝑃𝑎𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛𝑒𝑠, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑦𝑜, 𝑐𝑟𝑒𝑐𝑖𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑎𝑛̃𝑜𝑠 60 𝑦 70 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑗𝑜𝑛𝑒𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑒𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑦 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑑𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑒 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑛𝑜 𝑒𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑡𝑒𝑛𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑓𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑓𝑖́𝑎 𝑎𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑑𝑎, 𝑒𝑠𝑡𝑒́𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑟𝑒𝑡𝑎. 𝐶𝑟𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑛 𝑒́𝑙 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑏𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑛𝑜 𝑒𝑙𝑖𝑚𝑖𝑛𝑎 𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑜 ℎ𝑎𝑐𝑒 𝑙𝑒𝑔𝑖𝑏𝑙𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑦 𝑠𝑜𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝑆𝑢 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑒𝑟𝑎 𝑝𝑢𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠, 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑦 𝑣𝑒ℎ𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑜 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑐𝑟𝑖́𝑡𝑖𝑐𝑎.
𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑜́ 𝑐𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑒 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑃𝑖𝑛𝑜 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒, 𝑇𝑢𝑙𝑙𝑖𝑜 𝐷𝑒 𝑃𝑖𝑠𝑐𝑜𝑝𝑜, 𝑂𝑟𝑛𝑒𝑡𝑡𝑒 𝐶𝑜𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛 𝑦 𝐺𝑖𝑙 𝐸𝑣𝑎𝑛𝑠, 𝑙𝑙𝑒𝑣𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑛𝑎𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑎𝑛𝑎 𝑚𝑎́𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑎́ 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑠 𝑙𝑖́𝑚𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑔𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑦 𝑛𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠, 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑛𝑖𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑎𝑙 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑡𝑖𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑙𝑎𝑠 𝑟𝑎𝑖́𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑒𝑐𝑡𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑦 𝑝𝑜𝑝𝑢𝑙𝑎𝑟𝑒𝑠.
𝐸𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑡𝑜 𝑠𝑐ℎ𝑜𝑝𝑒𝑛ℎ𝑎𝑢𝑒𝑟𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑛𝑢́𝑐𝑙𝑒𝑜 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑠𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑒𝑛 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑒 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒. 𝐿𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑒́𝑡𝑖𝑐𝑎 𝑦 𝑚𝑜𝑟𝑎𝑙: 𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑛𝑖𝑑𝑜 𝑛𝑜 𝑒𝑙𝑖𝑚𝑖𝑛𝑎 𝑒𝑙 𝑠𝑢𝑓𝑟𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑜 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑒𝑛 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑖𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜. 𝐿𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎, 𝑜𝑏𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑑𝑎 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑢 𝑠𝑎𝑥𝑜𝑓𝑜́𝑛, 𝑠𝑒 𝑚𝑖𝑑𝑒 𝑛𝑜 𝑒𝑛 𝑎𝑛̃𝑜𝑠, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑠𝑢𝑓𝑟𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑛 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎, 𝑡𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑛 𝑎𝑙𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜, 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑒𝑛 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛.
𝐴𝑑𝑖𝑜́𝑠 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠. 𝑇𝑒 𝑣𝑎𝑠, 𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠: 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑗𝑜𝑛𝑒𝑠, 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑎𝑡𝑎𝑟𝑑𝑒𝑐𝑒𝑟𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑒𝑙 𝐺𝑜𝑙𝑓𝑜, 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑚𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑠𝑐𝑎𝑛 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑎𝑑 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖́𝑎. 𝑃𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛𝑒𝑠, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑦𝑜, 𝑠𝑎𝑏𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑜𝑡𝑎 𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑒𝑛𝑐𝑎𝑟𝑛𝑎𝑑𝑜, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑥𝑖𝑜́𝑛, 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑓𝑟𝑎𝑠𝑒 𝑝𝑢𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜.
𝑳𝒂 𝒉𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒅𝒆 𝒖𝒏 𝒂𝒍𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒐
𝐿𝑎 𝑙𝑒𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑚𝑎́𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝐽𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑆𝑒𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 "𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑛𝑖𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑒𝑛𝑒𝑡𝑟𝑎 𝑒𝑙 𝑎𝑙𝑚𝑎 𝑛𝑢𝑛𝑐𝑎 𝑚𝑢𝑒𝑟𝑒". 𝐸𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟 𝑦 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑠𝑒 𝑒𝑛𝑐𝑢𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑧𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑣𝑖𝑣𝑖𝑟, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑦 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑖𝑟. 𝑁𝑎́𝑝𝑜𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑔𝑢𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑒́𝑙, 𝑦 𝑠𝑢 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑒𝑐𝑒𝑟𝑎́ 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑡𝑒𝑠𝑡𝑖𝑔𝑜 𝑖𝑛𝑚𝑜𝑟𝑡𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑢𝑑𝑎𝑑, 𝑑𝑒 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑦 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑒𝑙 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟 𝑒𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑒𝑙 𝑡𝑖𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒𝑛 𝑒𝑡𝑒𝑟𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑, 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑒𝑛 𝑎𝑙𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜.
𝑪𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂 𝒚 𝑫𝒊𝒔𝒄𝒐𝒈𝒓𝒂𝒇𝒊́𝒂 𝒅𝒆 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆
𝑷𝒓𝒊𝒎𝒆𝒓𝒐𝒔 𝒑𝒂𝒔𝒐𝒔 𝒚 𝒈𝒓𝒖𝒑𝒐𝒔 𝒊𝒏𝒊𝒄𝒊𝒂𝒍𝒆𝒔 (𝒂𝒏̃𝒐𝒔 60)
"4 𝑪𝒐𝒏𝒏𝒚"": 𝒈𝒓𝒖𝒑𝒐 𝒅𝒆 𝒓𝒉𝒚𝒕𝒉𝒎 & 𝒃𝒍𝒖𝒆𝒔 𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝒒𝒖𝒆 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝒆𝒎𝒑𝒊𝒆𝒛𝒂 𝒂 𝒉𝒂𝒄𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒅𝒐, 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒕𝒆𝒎𝒂𝒔 𝒅𝒆 𝑶𝒕𝒊𝒔 𝑹𝒆𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒚 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑩𝒓𝒐𝒘𝒏.
"𝑺𝒉𝒐𝒘𝒎𝒆𝒏"": 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒐𝒏 𝒍𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒆 𝒂𝒇𝒊𝒓𝒎𝒂 𝒆𝒏 𝒍𝒂 𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒂 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂, 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒇𝒖𝒏𝒌 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒅𝒐𝒖𝒏𝒊𝒅𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒄𝒐𝒏 𝒓𝒊𝒕𝒎𝒐𝒔 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂́𝒏𝒆𝒐𝒔.
𝑵𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍𝒆 (𝒅𝒆𝒔𝒅𝒆 1974)
𝑭𝒖𝒏𝒅𝒂𝒅𝒐 𝒋𝒖𝒏𝒕𝒐 𝒂 ""𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒐 𝑫𝒆𝒍 𝑷𝒓𝒆𝒕𝒆"", 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂 𝒖𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒗𝒂𝒅𝒐𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒃𝒊𝒏𝒂 𝒋𝒂𝒛𝒛, 𝒇𝒖𝒏𝒌, 𝒓𝒐𝒄𝒌 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒊𝒗𝒐 𝒚 𝒅𝒊𝒂𝒍𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒐. 𝑨́𝒍𝒃𝒖𝒎𝒆𝒔 𝒄𝒍𝒂𝒗𝒆:
" "𝑵𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍𝒆" (1975) – 𝒂́𝒍𝒃𝒖𝒎 𝒅𝒆𝒃𝒖𝒕 𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒄𝒆 𝒍𝒂𝒔 𝒃𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒍 𝒋𝒂𝒛𝒛-𝒇𝒖𝒏𝒌 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒐.
" "𝑴𝒂𝒕𝒕𝒂𝒏𝒛𝒂" (1976) – 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒆𝒔𝒕𝒊𝒍𝒐: 𝒍𝒆𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒆𝒏 𝒅𝒊𝒂𝒍𝒆𝒄𝒕𝒐, 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐́𝒏 𝒚 𝒇𝒖𝒏𝒌.
" "𝒁𝒊𝒕𝒕𝒆! 𝑺𝒕𝒂 𝒗𝒆𝒏𝒆𝒏𝒏’ ‘𝒐 𝒎𝒂𝒎𝒎𝒐𝒏𝒆" (1978) – 𝒓𝒊𝒕𝒎𝒐𝒔 𝒎𝒂́𝒔 𝒂𝒈𝒓𝒆𝒔𝒊𝒗𝒐𝒔 𝒚 𝒕𝒆𝒎𝒂́𝒕𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒍𝒆𝒔.
" "𝑱𝒆𝒔𝒄𝒆𝒂𝒍𝒍𝒂𝒉" (1994) – 𝒓𝒆𝒈𝒓𝒆𝒔𝒐 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒐𝒈𝒓𝒂́𝒇𝒊𝒄𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒂𝒏̃𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝒑𝒂𝒖𝒔𝒂, 𝒄𝒐𝒏 𝒔𝒐𝒏𝒊𝒅𝒐𝒔 𝒎𝒂́𝒔 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒐𝒔.
" "’𝑶 𝒔𝒂𝒏𝒈𝒉𝒆" (2005) – 𝒉𝒐𝒎𝒆𝒏𝒂𝒋𝒆 𝒂 𝒍𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒅𝒂 𝒆𝒏 𝒄𝒍𝒂𝒗𝒆 𝒋𝒂𝒛𝒛-𝒇𝒖𝒏𝒌.
𝑪𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒕𝒆𝒔
𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒔𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒐́ 𝒄𝒐𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒐𝒔 𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍𝒆𝒔, 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒆𝒍𝒍𝒐𝒔:
"𝑷𝒊𝒏𝒐 𝑫𝒂𝒏𝒊𝒆𝒍𝒆"" – 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒎𝒖́𝒔𝒊𝒄𝒂 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂 𝒚 𝒋𝒂𝒛𝒛-𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏.
"𝑻𝒖𝒍𝒍𝒊𝒐 𝑫𝒆 𝑷𝒊𝒔𝒄𝒐𝒑𝒐"" – 𝒃𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊́𝒂 𝒚 𝒓𝒊𝒕𝒎𝒐𝒔 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒐𝒔 𝒆𝒏 𝒄𝒍𝒂𝒗𝒆 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒂.
"𝑶𝒓𝒏𝒆𝒕𝒕𝒆 𝑪𝒐𝒍𝒆𝒎𝒂𝒏"" – 𝒄𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒆𝒏 𝒋𝒂𝒛𝒛 𝒅𝒆 𝒗𝒂𝒏𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒊𝒂.
"𝑮𝒊𝒍 𝑬𝒗𝒂𝒏𝒔"" – 𝒂𝒓𝒓𝒆𝒈𝒍𝒐𝒔 𝒚 𝒑𝒓𝒐𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒋𝒂𝒛𝒛 𝒐𝒓𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕𝒂𝒍.
𝑷𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝒚 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔
" 𝑷𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐 𝑻𝒆𝒏𝒄𝒐 𝒂 𝒍𝒂 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂 (2005) – 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒚 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍.
" 𝑴𝒊𝒆𝒎𝒃𝒓𝒐 𝒉𝒐𝒏𝒐𝒓𝒂𝒓𝒊𝒐 𝒅𝒆 𝒏𝒖𝒎𝒆𝒓𝒐𝒔𝒂𝒔 𝒂𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒋𝒂𝒛𝒛𝒊́𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒂𝒔 𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍𝒆𝒔.
" 𝑺𝒖 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒔𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒊𝒃𝒆 𝒆𝒏 𝒍𝒂 𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒂 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂 𝒚 𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍, 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒂 𝒏𝒖𝒆𝒗𝒂𝒔 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒎𝒖́𝒔𝒊𝒄𝒐𝒔.
𝑬𝒕𝒂𝒑𝒂𝒔 𝒇𝒖𝒏𝒅𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒔𝒖 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂
" 𝑨𝒏̃𝒐𝒔 60: 𝒊𝒏𝒊𝒄𝒊𝒐 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒔𝒂𝒙𝒐𝒇𝒐𝒏𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒅𝒆 𝒓𝒉𝒚𝒕𝒉𝒎 & 𝒃𝒍𝒖𝒆𝒔 𝒆𝒏 𝒍𝒐𝒔 𝒃𝒂𝒓𝒓𝒊𝒐𝒔 𝒅𝒆 𝑵𝒂́𝒑𝒐𝒍𝒆𝒔.
" 1970-1975: 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒗𝒂𝒅𝒐𝒓 𝒅𝒆𝒍 𝒋𝒂𝒛𝒛-𝒇𝒖𝒏𝒌 𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏𝒐.
" 1974-1980: 𝑵𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍𝒆, 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆𝒍 𝒅𝒊𝒂𝒍𝒆𝒄𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍.
" 𝑨𝒏̃𝒐𝒔 80: 𝒑𝒓𝒐𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒔 𝒆𝒏 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒓𝒊𝒐 𝒚 𝒄𝒐𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏 𝑷𝒊𝒏𝒐 𝑫𝒂𝒏𝒊𝒆𝒍𝒆.
" 𝑨𝒏̃𝒐𝒔 90: 𝒓𝒆𝒈𝒓𝒆𝒔𝒐 𝒄𝒐𝒏 𝒂́𝒍𝒃𝒖𝒎𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒐 "𝑱𝒆𝒔𝒄𝒆𝒂𝒍𝒍𝒂𝒉", 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒈𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒊𝒅𝒐𝒔 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒐𝒔.
" 2000-2020: 𝒈𝒊𝒓𝒂𝒔, 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒊𝒆𝒓𝒕𝒐𝒔 𝒆𝒏 𝒗𝒊𝒗𝒐, 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔, 𝒗𝒂𝒍𝒐𝒓𝒊𝒛𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒏𝒂𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒏𝒂 𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝒋𝒂𝒛𝒛 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂́𝒏𝒆𝒐.
