Art by Janet Deboos
seen from China

seen from Philippines
seen from Israel
seen from Saudi Arabia

seen from Philippines

seen from France
seen from Brazil
seen from United States
seen from Canada
seen from Canada
seen from Costa Rica
seen from China
seen from United States
seen from Yemen
seen from United States
seen from China
seen from United States

seen from United States

seen from Canada
seen from Canada
Art by Janet Deboos
Critique by Janet DeBoos
This poetic work required multiple participants (the team) and as such represents a direction in contemporary ceramics that reflects much of the history of the medium. Traditional firing methods, the division of labour and the way in which historical domestic ceramics could be seen as a single entity dispersed amongst many sites and users could be the metaphorical parallel of the work. There are many themes common to both. The work is also a labour in the sense of a repetitive act, taking time (embedding time in the object), and making the surface tactile and seductive to handling and use. The artists use elemental materials like sand & water which reflect the natural world, and the way in which over time, river pebbles become polished. And yet the work is highly contemporary performance, a reverie on- but not a re-enactment of- the past. It allows us to visit a quiet place, to experience in a vicarious way the state of ‘flow,’ and to meditate on our actions and our place in the greater scheme of things. (excerpt from the catalogue of 2015 Gyeonggi International Ceramic Biennale International Competition, Korea Ceramic Foundation, 2015.)
*Janet DeBoos - Ceramic Artist, Emeritus Fellow at Australian National University, Council Member at International Academy of Ceramics(IAC), a jury of 2015 International Competition ----
시적인 이 작품을 제작하는 데는 여러 사람의 참여가 필요했다. 이 작품은 도자라는 매체의 역사를 반영하면서 현대 도자의 방향을 제시하고 있다. 전통적 소성 방법, 노동 분업, 그리고 작품과 은유적으로 평행을 이루는 여러 장소와 사용자들 사이에서 분산되는 하나의 총체로서 역사적 한국 도자가 인식될 수 있는 방식에 대한 생각을 담고 있다.
이는 관람객과 함께 하는 작품이다. 작품과 관람객 양쪽 모두에게 공통된 주제가 많다. 이 작품에는 많은 노동과 시간이 투입되었다. 표면의 감촉을 매끄럽게 하여 관람객이 만지거나 사용하고 싶은 생각이 들도록 공을 많이 들었다. 자연을 반영하는 모래와 물 같은 근본적인 재료를 사용하였으며 강가의 조약돌이 시간이 지나면서 매끄러워지는 것과 같은 원리를 적용하였다.
이 작품은 과거에 대한 몽상이지만 그렇다고 해서 과거의 재현은 아닌 극히 현대적인 행위예술이다. 이 작품은 관람객을 조용한 곳으로 데려가서 간접적으로 ‘흐름’을 경험하게 하고 우리의 행동과 장소에 대하여 사색하게 해준다. (2015 경기세계도자비엔날레 국제공모전 도록 작품평 중에서 발췌)
자넷 드부 | 도예가, 호주국립대학교 명예교수, 국제도자협의회(IAC) 이사, 2015 국제공모전 심사위원
Janet DeBoos