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Gestión Teatral

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13, 18:00 hrs. Salón de ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Imparte: Gabriela Zárate (Argentina) Duración: 3 sesiones de 3hrs. Dirigido a: Estudiantes y egresados de escuelas de Teatro Cupo: 15 alumnos Costo: $500.00 Previa inscripción Requerimientos: cuaderno de notas y pluma

¿Cómo producir mi obra de teatro independiente? ¿Qué es lo que realmente debe hacer un productor?, ¿Quieres producir tu obra de teatro y no sabes por dónde empezar? ¿Tienes una obra de teatro en cartelera y no sabes que hacer para que vaya más público? ¿Cómo conseguir dinero para la producción? ¿El teatro independiente puede ser autosustentable?

Comprender, organizar y detallar el rol de la gestión y ejecución de la producción en un proyecto de teatro autogestionado. Comprender y aplicar una guía útil para cualquier teatrista, con las herramientas concretas que permitan una producción organizada, eficiente y exitosa.

Gabriela Zárate

Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual Universidad Nacional de las Artes – Buenos Aires – Argentina 2004.), desarrolla una exitosa carrera actoral y produce desde hace 9 años sus propios espectáculos en Argentina y México. Ganadora en 2011 de la Beca Nacional de Estudio y Perfeccionamiento en “Gestión y Producción de Espectáculos” que otorga el Instituto Nacional de Teatro de Buenos Aires – Argentina. En su visión, la producción cubre un rol imprescindible en el teatro: lograr que un proyecto teatral sea viable en el presente y abra nuevas posibilidades hacia el futuro. Esto no es fruto de la simple buena voluntad, sino que puede ejecutarse en base a una metodología que permite prever los resultados y asegurar la concreción y continuidad de un proyecto independiente.

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Clown para el actor: mira, cree, juega

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13, 15:00 hrs. Salón de ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Imparte: Matt Chapman (Estados Unidos) Duración: 3 sesiones de 3hrs. Dirigido a: Estudiantes y egresados de escuelas de Teatro Cupo: 15 alumnos Costo: $500.00 Previa inscripción Requerimientos: ropa de trabajo

Únete a nosotros para una breve inmersión en el mundo y el juego del clown: el personaje excéntrico, la cosa más real en el escenario. En tres sesiones investigaremos vastamente lo que significa estar realmente presente en el escenario para entregarse por completo a lo que es, por medio de un salto de cabeza al abismo. El entorno del Clown es el fracaso, pero el modo del Clown es el deleite. El Clown es chistoso.

Exploramos la disposición, los reflejos, ritmos cómicos, físicos, habilidades de compañerismo, la máscara del payaso y mucho más, conduciendo así hacia una conciencia personal de la naturaleza del propio sentido del juego cómico y rareza de cada uno. Este curso está diseñado específicamente para actores que desean desarrollar completamente su vulnerabilidad y sensibilidad a la verdad del momento en escena. Creemos que el entrenamiento del Clown es una herramienta indispensable para actores que desean llegar a conocerse a sí mismos y al espacio del escenario más íntimamente. El Clown requiere compromiso, ferocidad, y honestidad, lo que puede impulsar a los actores a lugares nuevos y profundos de su trabajo.

Matt Chapman

Matt Chapman es actor, director y profesor de Teatro Físico y Clown. En la actualidad vive y trabaja en California con Dell’Arte Internacional donde es parte del profesorado y Director de Admisiones. También es Director Artístico y co-fundador de Brooklyn’s Under the Table: ahora en su onceavo año de realizar obras bajo su propia marca y estar de gira en diversos escenarios, desde los parques de Nueva York, hasta los teatros de todo el mundo, con comedia física, y temáticas de sátira política y social. Fue beneficiario del Programa Theatre Communications Group’s New Generations Future Leaders. Ha enseñado Clown en el Marymount Manhattan College y Manhattanville College en Nueva York, y ha impartido talleres en lugares como el Kennedy Center, New York University, Vassar, Sarah Lawrence, Towson, la Universidad de Iowa y la Universidad de Dakota del Norte. Trabaja en el extranjero con regularidad actuando e impartiendo talleres. Ha estado en Sudáfrica, Dinamarca, Colombia, Países Bajos, Canadá e Inglaterra. Es graduado de la Dell’Arte Internacional y la Universidad de Kansas.

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Diseño de Escenografía

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13, 10:00 hrs. Auditorio del MUAC

Imparte: John Binkley (Estados Unidos) Duración: 3 sesiones de 3hrs. Dirigido a: recién egresados de teatro, estudiantes de actuación y/o de dirección, actores, directores, autores y dramaturgos. Cupo: 15 alumnos Costo: $2,100.00 Previa inscripción con Cátedra Bergman Requerimientos: Material de dibujo

Diseñando Acción: Todo paisaje, muebles y utilería que el público ve en una obra forman parte del diseño escenográfico. El trabajo del escenógrafo es el de diseñar estos alrededores físicos en los que la acción pueda ocurrir. Antes de que uno pueda diseñar el ambiente, uno debe descubrir la acción momento a momento. Los participantes de este taller exploraran primero el texto (historia) con papel y lápiz (no es necesario saber dibujar). Después de la exploración individual los grupos pondrán sus decubrimientos en acción. Una vez que la acción sea establecida, los participantes verán qué paisajes son necesarios para enfatizar la acción.

John H. Binkley

Tiene una posición permanente con el rango de profesor en el Departamento de Teatro en la Universidad Estatal Northridge de California desde el 2001. Ha enseñado una amplia variedad de cursos en diseño escénico, tecnología teatral y en gestión. Del 2009 al 2013 fungió como directivo regional de la región suroeste del Kennedy Center American College Theatre Festival, un programa nacional de teatro que involucra a 18,000 estudiantes de escuelas y universidades y que sirve como catalizador para mejorar la calidad del teatro a lo largo de los Estados Unidos. Como director regional estuvo a cargo de organizar y programar un festival regional de teatro para un aproximado de 1,000 estudiantes universitarios con entre 8 y 10 producciones, 8 grandes eventos en el área durante 5 días, aproximadamente 65 talleres y eventos de fortalecimiento comunitario para facultades y estudiantes. Actualmente se desenvuelve como Vicepresidente Nacional del programa, sirviendo así como director financiero del ACTF Management Ltd, una organización con sección 501(c) (3). Durante los últimos 20 años ha diseñado escenografías y vestuarios para más de 100 producciones, entre ellas destacan: Los Angeles: Dogeaters (Teatro Kirk Douglas); Edipo El Rey (The Theatre @ Boston Court); Unido, Héroe, Conjunto, Moscú, Quinteto Atómico (Playwright’ Arena). Créditos internacionales incluyen: Flipzoids (Museo de Música, Metro Manila, Filipinas); Beachwood Drive (Festival de Confrontaciones Teatrales de Lublin, Polonia); Pterodactyls (Festival de Teatro Experimental, Shanghái, China); Shim Ch’ong (Teatro Nacional de Corea, Seoul, Korea). Tanto Back Stage West, como L.A. Weekly y L.A. Stage Alliance han reconocido su trabajo en su entrega anual de premios.

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Negro de humo

Jueves 12 • 19:00 hrs. Salón de Danza

Categoría C3 Montajes de Egresados

de Fernando Bueno Dirección: Daniel Bretón

Centro de Educación Artística Eugenio Cobo Grupo Compañía B Teatro

Una obra escrita por el mismo actor, a partir de un trabajo de exploración y la influencia del teatro del absurdo. Un hombre como muchos que habitan en las calles, aferrado al pasado que pudo ser. En donde los recuerdos se asoman entre botellas de plástico, números infinitos y personajes ficticios. Ciudad Valles el horizonte donde dejó su vida.

Fernando Bueno • Hombre

Escenografía: Fernando Bueno y Daniel Breton · Iluminación: Josafat Aguilar · Musicalización: Esteban Ruiz · Vestuario y utilería: Fernando Bueno · Asistente de dirección: Joana Larequi · Asistentes generales: Fernanda Vizzuet, José Luis Badalt, Pamela Ruz y Esteban Ruiz

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