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O tema principal de Herlinde Koelbl é o ser humano, o seu corpo e rosto, através do qual ela gosta de superar as linhas tradicionais entre as pessoas. Seu retrato da "sociedade fina" de Munique é nada menos que uma reportagem fotográfica ou documental.

Para saber mais sobre o trabalho da fotógrafa Herlinde Koelbl, visite seu site: http://www.herlindekoelbl.de/index.php

Foto: From the "Feine Leute" cycle – Herlinde Koelbl, 1985

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Herlinde Koelbl's main subject is the human being, its body and face, whereby she likes to overcome the traditional lines between people. Her portrait of Munich's "fine society" is nothing less than a photo reportage or documentary.

To learn more about Koelbl's works, visit her website: http://www.herlindekoelbl.de/index.php

Photo: From the "Feine Leute" cycle – Herlinde Koelbl, 1985

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As imagens de Gianni Berengo Gardin são consideradas clássicos da fotografia Leica. Reveladas em preto e branco, elas são rápidas janelas para a vida cotidiana, peças de câmara visuais de finesse formal e estética; às vezes complexas e em outros momentos delicadamente harmoniosas.

Foto: Gianni Berengo Gardin – England, 1977

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Gianni Berengo Gardin's images are considered classics of Leica photography. Taken in black and white, they are quickly captured windows on everyday life, visual chamber plays of grand formal, aesthetic finesse, at times complex and at other times delicately harmonious.

Photo: Gianni Berengo Gardin – England, 1977

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Harry Gruyaert é considerado um pioneiro em fotografia documental em cor na Europa. Suas fotografias são bem e cuidadosamente construídas, com uma composição rígida - literalmente levada ao extremo.

"Eu estava vivendo em Londres no final da década de 1960, quando me tornei consciente do poder de lavagem cerebral da televisão ... eu me interessei em fazer um retrato da Inglaterra fotografando a tela da TV." (Harry Gruyaert)

Foto: Waterloo (from the "Roots" cycle) – Harry Gruyaert, 1981

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Harry Gruyaert is considered a pioneer in documentary, fascinating colour photography in Europe. His pictures are well and carefully constructed, with a rigid composition – literally taken to the extreme.

“I was living in London at the end of the 1960s when I became aware of the brainwashing power of television….I became interested in making a portrait of England by photographing the TV screen.” (Harry Gruyaert)

Photo: Waterloo (from the "Roots" cycle) – Harry Gruyaert, 1981

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martine franck

Quem foi Martine Franck?

Martine Franck, uma fotógrafa de documentário e retrato prestigiada, e segunda esposa de Henri Cartier-Bresson, morreu de câncer em Paris, em 16 de agosto com a idade de 74. Um membro da Magnum Photos por mais de 32 anos, Franck foi co-fundadora e presidente da Fundação Henri Cartier-Bresson/

"Martine foi uma fotógrafa clássica da Magnum com a qual todos concordávamos", disse o fotógrafo Elliott Erwitt. "Talentosa, charmosa, inteligente, modesta e generosa, ela estabeleceu um padrão de classe que muitas vezes não é encontrada em nossa profissão. Sentiremos profundamente sua falta."

Nascida em Antuérpia, na Bélgica, em 1938, Franck estudou história da arte na Universidade de Madrid e na École du Louvre, em Paris. Em 1963, ela começou sua carreira fotográfica na Time-Life, em Paris, ajudando fotógrafos como Eliot Elisofon e Gjon Mili. Embora um pouco reservada com sua câmera de início, ela rapidamente floresceu ao fotografar o mundo refinado de teatro parisiense e da moda. Um amigo, o encenador Ariane Mnouchkine, ajudou a estabelecer Franck como o fotógrafa oficial do Théâtre du Soleil em 1964, cargo que ocupou durante os próximos 48 anos.

À medida que sua carreira cresceu, Franck desenvolveu uma vasta gama de histórias fotográficas, de reportagem documental no Nepal e Tibet, e retratos suaves e evocativos da classe criativa de Paris. Seu portfolio da elite cultural parisiense inclui pessoas como Bill Brandt e Sarah Moon, bem como o artista Diego Giacometti e o filósofo Michel Foucault, entre outros. Em 1983, ela tornou-se um membro pleno da Magnum Photos, uma de um pequeno número de membros do sexo feminino na agência fotográfica lendária. Equilibrando seu tempo entre uma variedade de histórias, seu trabalho reflete uma sensibilidade inata de histórias da humanidade.

Em um artigo publicado no Guardian, em 2006, sobre seu tempo fotografando um monastério budista no Nepal, Franck optou por destacar uma foto de um monge mais velho sentado com uma jovem aprendiz: "Eu estava lá por uma hora, apenas sentada em silêncio num canto, observando", explicou ela. "A imagem é de alguma forma um símbolo de paz e de jovens ficando com pessoas idosas. Embora eu não tenha pensado sobre isso no momento. Na hora, é apenas instintiva. Depois, talvez, você percebe o que significa a fotografia."

Seu trabalho humanitário a colocou em contato com numerosas organizações sociais humanitárias e foi louvado pelas verdades que revelou. Mas seu nome também foi associado frequentemente com Henri Cartier-Bresson. Em uma entrevista no Charlie Rose, Franck recordou sua primeira vez encontrando seu futuro marido em 1965: "Seu flerte foi ‘Martine, eu quero vir e ver as suas folhas de contato’”, ela lembrou. Eles se casaram em 1970.

Ao longo de sua carreira, Franck serviu como uma advogada poderosa, tanto para Magnum e para o legado contínuo de seu marido. Servindo como presidente e co-fundadora da Cartier-Bresson Fundação Henri, Franck garantiu que o espírito de sua obra sobrevivesse.

Franck continuou a trabalhar em sua própria fotografia, participando em projetos coletivos com a Magnum, incluindo "Primavera georgiana" 

Texto retirado de: http://time.com/3790924/martine-franck-legacy/

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Who was Martine Franck? 

Martine Franck, an esteemed documentary and portrait photographer and second wife of Henri Cartier-Bresson, died of cancer in Paris on Aug. 16 at the age of 74. A member of Magnum Photos for more 32 years, Franck was a co-founder and president of the Henri Cartier-Bresson Foundation.

“Martine was one classic Magnum photographer we could all agree with,” said photographer Elliott Erwitt. “Talented, charming, wise, modest and generous, she set a standard of class not often found in our profession. She will be profoundly missed.”

Born in Antwerp, Belgium in 1938, Franck studied art history at the University of Madrid and at the Ecole du Louvre in Paris. In 1963, she began her photographic career at Time-Life in Paris, assisting photographers Eliot Elisofan and Gjon Mili. Although somewhat reserved with her camera at first, she quickly blossomed photographing the refined world of Parisian theater and fashion. A friend, stage director Ariane Mnouchkine, helped establish Franck as the official photographer of the Théâtre du Soleil in 1964—a position she held for the next 48 years.

As her career grew, Franck pursued a wide range of photographic stories, from documentary reportage in Nepal and Tibet to gentle and evocative portraits of Paris’s creative class. Her portfolio of the cultural elite includes photographic peers Bill Brandt and Sarah Moon as well as artist Diego Giacometti and philosopher Michel Foucault, among others. In 1983, she became a full member of Magnum Photos, one of a small number of female members at the legendary photographic agency. Balancing her time between a variety of stories, her work reflects an innate sensitivity to stories of humanity.

In a piece published in the Guardian in 2006 about her time photographing a Buddhist monastery in Nepal, Franck chose to highlight a photo (slide #2 above) of an elder monk sitting with a young apprentice.

“I was there for an hour, just sitting quietly in a corner, observing,” she explained. “The picture is somehow a symbol of peace, and of young people getting on with old people. Although I didn’t think that at the time—in the moment, it’s just instinctive. Afterwards, maybe, you realize what the photograph means.”

Her humanitarian work paired her with numerous social humanitarian organizations and was heralded for the truths it revealed. But her name was also often associated with Henri Cartier-Bresson.

In an interview on Charlie Rose, Franck recalled her first time meeting her future husband in 1965.

“His opening line was ‘Martine, I want to come and see your contact sheets,'” she recalled. They married in 1970.

Throughout her career, Franck served as a powerful advocate, both for Magnum and for the continued legacy of her husband. Serving as the president and co-founder of the Henri Cartier-Bresson Foundation, Franck ensured that the spirit of his work survived.

Franck continued to work on her own photography, participating in group projects with Magnum, including “Georgian Spring.” 

Text from: http://time.com/3790924/martine-franck-legacy/

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A foto de uma piscina, de Martine Franck, une coincidência, um olho afiado e velocidade rápida do obturador da Leica M. Martine nunca procurou imagens como estas, ela encontrou-as. São one-off fotos que dificilmente teriam sido possíveis sem a sua curiosidade e olhar atento.

Foto: Martine Franck – Swimming pool designed by Alain Capeillères, 1976 _______________

Martine Franck's photo of a swimming pool unites coincidence, a keen eye and the fast shutter speed of the Leica M. She never sought out images like these, she found them. They are one-off photos which would hardly ever have been possible without her curiosity and watchful eye

Photo: Martine Franck – Swimming pool designed by Alain Capeillères, 1976

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San Cristobal mostra uma piscina para cavalos. René Burri evitava qualquer coisa que pudesse ser considerado anedótica, tanto quanto possível, em favor de uma composição delicada, colorida em que um cavalo e seu cuidador assumem o caráter de uma nota de rodapé

Photo: San Cristobál – René Burri, 1976

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San Cristobál shows a swimming pool for horses. René Burri avoided anything that could be considered anecdotal as much as possible, in favour of a delicate, coloured composition in which a horse and its caregiver rather take on the character of a footnote.

Photo: San Cristobál – René Burri, 1976