Jun 8, 2015
Un grupo de investigadores franceses ha presentado el primer árbol artificial que genera energía con el viento.
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Un grupo de investigadores franceses ha presentado el primer árbol artificial que genera energía con el viento.
Silla B3 (Wassily) 1927-1928, Marcel Breuer.
Tras años de investigación sobre la fabricación de tubos de acero, la fábrica alemana Mannesman logró doblarlos sin que se rompieran. Breuer aplicó este tratamiento del material a sus piezas, entre ellas la Silla B3, que pasó a llamarse silla Wassily cuando su autor realizó un duplicado para Wassily Kandinsky.
Inusualmente liviana y fácil de ensamblar, su diseño está inspirado en la flexibilidad y la fortaleza del cuadro metálico de la bicicleta Alder, también de Breuer. Resultó de ello un concepto revolucionario para la época tanto por el material como por el método de fabricación. Su estética representaba el vanguardismo y la ruptura con lo tradicional.
Es sin duda alguna una de esas piezas atemporal que no dejan de recordarnos la trascendencia de la forma en cuanto al material.
Otra visita del estudio en Santiago de Compostela no podría ser menos que el Museo de Arte Contemporáneo por el arquitecto Álvaro Siza.
En Santiago de Compostela a pocos metros del antiguo convento San Domingos de Bonaval, se encuentra el Centro Galego de Arte Contemporánea, creado en 1993 y con programación desde 1995. Además, tenía un cementerio antiguo recuperado por el arquitecto Álvaro Siza, convertido en un jardín de aires metafísicos sorprendente. Un espacio de difusión cultural donde el arte se presenta a través de exposiciones temporales.
Siza supo encuadrar un edificio de la más personal vanguardia en un recinto arquitectónico barroco. Antiguamente este emplazamiento era una antigua huerta de un monasterio.
Entre los dos edificios existe una armonía perfecta de materiales y formas rectas y austeras, respetando el entorno que es tan característico de esta zona de Compostela.
El edificio define los parámetros de las calles con sus fachadas planas, volumétricamente ocupa todo el terreno disponible de forma triangular y desde la azotea diseñada como terraza para exposiciones se divisa la ciudad. La terraza de granito se opone con toda intensidad a la plástica de la ciudad, es una característica para comprender la propuesta de Siza. El edificio en sus contornos es una gran pared de granito pulido blanco, conservando la inercia de su volumetría prismática triangular. El edificio se articula en torno a un eje, abriéndose sus espacios interiores como si de un abanico se tratara, externamente limitado por altos muros e inundado de luz.
Podemos acceder a su interior por el vestíbulo principal, donde da a las salas de exposiciones, el auditorio y la biblioteca. Consta de cuatro plantas y sus salas son convertibles, inclusive la terraza que puede servir de exposición.
La idea de utilizar granito se debe a que se encuentra en todas partes por Santiago, y con el tiempo este ira perdiendo su color y pasara al de los edificios barrocos, integrándose en el conjunto. Otros materiales utilizados en el edificio en el interior son el granito emplastado y pintado en blanco, el mármol y la madera.
En otro de nuestros viajes nos hemos ido a Galicia, exactamente a Santiago, donde podemos encontrar edificios arquitectónicos impresionantes. Hoy hablamos de la Ciudad de la Cultura por Eissenman.
Peter Eissenman, arquitecto internacionalmente reconocido, fue el ganador del concurso de la Ciudad de la Cultura. Su estilo se caracteriza como "destructivismo moderno"
Fue un proyecto iniciado en el año 1999 por la Xunta de Galicia, que pretende llevar a cabo la construcción de una serie de centros integrados y agrupados que se ocupen del consumo de la cultura gallega.
El lugar donde se encuentra la Ciudad de la Cultura de Galicia es en Santiago de Compostela. Se localiza en el Monte Gaiás, los edificios de la Ciudad de la Cultura están rodeados de amplias zonas verdes en las que la vegetación y el agua reflejarán la naturaleza gallega. Se creó además el Bosque de Galicia recreación del bosque tradicional gallego con especies autóctonas.
El diseño de la Ciudad de la Cultura viene de la superposición de tres grupos de información. Primero, la planta de la calle del centro medieval de Santiago está proyectado sobre un plano topográfico del terreno en pendiente, que mira hacia la ciudad. Segundo, una grilla cartesiana se proyectó sobre estas rutas medievales. Tercero, a través de un software de modelación computacional, la topografía de la pendiente que permite distorsionar dos geometrias planas, las que generan una superficie topológica que reposiciona lo viejo y lo nuevo en una matriz simultánea nunca antes vista.
El proyecto emerge como una superficie curvada que no es una figura ni terreno sino ambos a la vez que sustituye al urbanismo figura-terreno de la antigua ciudad. El pasado medieval de Santiago se muestra como una nueva presencia familiar encontrada en una nueva forma.
Los seis edificios del proyecto están concebidos como tres pares: el Museo de Galicia y el Centro de Arte Internacional; el Centro de Música y Artes Escénicas y el edificio ce Centro de Servicios; y la Biblioteca de Galicia y el Archivo Gallego. Los caminos, o calles peatonales, entre los edificios, se abren a una plaza pública, la que está bordeada por los seis edificios y tiene elementos de agua y paisaje. El edificio más grande es el Teatro de Artes Escénicas. La altura de todos los edificios se levanta en curvas sutiles que parece reconstruir la forma de la cima de la colina con sus líneas de techos en conjunto.
La Biblioteca de Galicia y el Archivo Gallego abrió sus puertas el 11 de Enero de 2011, durante una ceremonia presidida por el Príncipe y la Princesa de Asturias, los Reyes de España hoy día. Los edificios del museo y la administración se abrieron más tardes.
Como os presentamos en el post del restaurante Boa Nova, visitamos las piscinas de mar en Leça da Palmeira, una playa de Matosinhos, ciudad natal de su arquitecto Alvaro Siza.
Este proyecto incluye dos piscinas, una para adultos y otra para niños, cafetería y camarines y baños. Entre muros de hormigón, interiores de madera, cubiertas de cobre y las rocas conforman los lugares de estas piscinas.
"La relación entre naturaleza y construcción es decisiva en arquitectura. Mi proyecto pretendía optimizar las condiciones creadas por la naturaleza, que ya había iniciado por su parte el diseño de una piscina en aquel mismo sitio. Era preciso sacar partido de las rocas, completando la contención del agua tan sólo con las paredes que resultasen estrictamente necesarias."
Siza pretendía estrechar más la linea entre lo natural y lo construido. Con tan solo 28 años, en 1961, le encargaron el proyecto y la construcción de estas piscinas saldas junto al mar. Se quería contar con un recinto acuático controlable y seguro para los bañistas, ya que el Átlantico tiene días en los que se despierta muy agitado. No podía enfrentarse al océano, así que se unió a el.
El umbral es un alféizar y pertenece a ambos lados y a la vez es distinto a ellos. Sirve de salida y de acceso, de prefacio y de epílogo, prepara la experiencia del paso y del tránsito. No tiene un límite divisorio. No tiene nada que ver con las piscinas artificiales que nos podemos imaginar.
Así que para que podáis imaginar este fantastico lugar del que hablamos, no basta con fotografías, hay que ir a visitarlo y disfrutar de su encanto.
La parte que no se ve si no se observa con cuidado es siempre la más interesante
Hoy os presentamos la restauración de la “Boa Nova Casa de Chá/ Casa de Te”, de la mano del arquitecto Álvaro Siza.
El proyecto finalizó en 1963 y hoy día es el nuevo restaurante dirigido por el Chef Rui Paula.
Gracias a la asociación de arquitectos de Oporto, que salvo esta Casa ya que se encontraba en un estado de demolición. Además de ser un restaurante, en las horas de cierre se pueden hacer visitas guiadas organizadas por la asociación Casa da Arquitectura.
Fue uno de los primeros proyectos de Álvaro Siza, gracias a un concurso que se organizo por el ayuntamiento de Matosinhos, que lo gano Tábora y se lo ofreció a Siza.
Este proyecto al igual que el de las piscinas de Leça da Palmeira, en el que entraremos en detalles en otro post, construyen paisajes en el Atlántico a través de un análisis de las condiciones meteorológicas y las mareas, las formaciones vegetales y rocas existentes.
Al edificio se accede a través de un sistema de plataformas y escaleras que te llevan a una entrada protegida por un techo bajo y enormes rocas. Este paseo arquitectónico bordeado por muros de hormigón pintados, muestra diferentes perspectivas espectaculares del paisaje ya que alternativamente oculta y revela el mar y la línea del horizonte.
Al igual que en otras obras de este arquitecto, entran en juego una gran diversidad de materiales: muros de mampostería con revoque blanco, pilares de hormigón visto en la fachada que mira al oeste, y un abundante uso de la madera 'Afizelia' roja africana en el revestimiento de la paredes, techos, marcos y muebles. En el exterior el revestimiento de los aleros se hace con tableros de madera largos, adornados con tapajuntas de cobre. El techo es una losa de hormigón cubierto por tejas de terracota roja y por un techo de madera suspendido.
Arquitecto: Álvaro siza
Diseñado en: 1991
Construido en: 1996
Área construida: 12,669.80 m2
Ubicación: Oporto, Portugal
El museo de Serralves fue otra de las visitas del estudio en Oporto.
Álvaro Siza tenía un gran interés por el campo de la pintura y la escultura, pero finalmente se decanto por la arquitectura. Entre toda su gama de obras importantes de Portugal, destaca el Museo Serralves entre otros.
El marco para el Museo de Arte Contemporáneo se desarrolló con la creación de la Fundación Serralves en 1989 y en 1991 se elaboraron por primera vez los planes arquitectónicos para esta obra. Integrado en el entorno urbano y los espacios de jardines del Parque y Villa, el Museo se inauguró en 1999.
Se inauguró con al exposición "Circa 1968", una innovadora exposición que se correspondía con un periodo de cambio social y político en Portugal y en el mundo.
A través de su colección, exposiciones temporales, el rendimiento, la educación y los programas públicos, iniciativas editoriales y colaboraciones nacionales e internacionales el Museo fomenta la comprensión y apreciación del arte y la cultura contemporánea.
En el Museo se encuentra un lujoso auditorio, donde se presentan obras de teatro, películas y, además de prestarse para coloquios y conferencias. Una biblioteca con espacios multimedia y sala de audiovisuales, contiene la mayor colección de libros sobre arte contemporáneo.
Anualmente a comienzos de junio se celebra el aniversario, bajo el nombre de Serralves em Festa, y el recinto está abierto al público durante 72 horas, con concierto, fiestas, exposiciones y animación infantil.
Una ciudad que no para de sorprendernos por toda las historias que esconde como es Oporto, os recomendamos visitarla y que disfrutéis de sus encantos.