#mikeko20230221

[habuku-kokoro]

愛らしい瑠々子流の三毛子　松平盟子

＜劇評＞

愛らしい瑠々子流の三毛子

松平盟子（歌人・歌誌「プチ★モンド」主宰）

　誰もが知る夏目漱石の小説『吾輩は猫である』。ここに登場する名無しの雄猫が主人公で、このいささか人間臭い猫が好意を持っていたのが、隣家の雌猫「三毛子」だった。三毛子の飼い主は二弦琴の御師匠、とくれば、本作『三毛子』の背景もおよそ想像される。

　『吾輩は猫である』に描かれる三毛子は、なんとも魅力的な猫だ。

「三毛子はこの近辺で有名な美貌家である。吾輩は猫には相違ないが物の情なさけは一通り心得ている。うちで主人の苦い顔を見たり、御三の険突を食って気分が勝れん時は必ずこの異性の朋友の許を訪問していろいろな話をする。すると、いつの間にか心が晴々して今までの心配も苦労も何もかも忘れて、生れ変ったような心持になる。女性の影響というものは実に莫大なものだ。杉垣の隙から、いるかなと思って見渡すと、三毛子は正月だから首輪の新しいのをして行儀よく椽側に坐っている。その背中の丸さ加減が言うに言われんほど美しい。曲線の美を尽している。尻尾の曲がり加減、足の折り具合、物憂げに耳をちょいちょい振る景色なども到底形容が出来ん。ことによく日の当る所に暖かそうに、品よく控えているものだから、身体は静粛端正の態度を有するにも関らず、天鵞毛を欺くほどの滑らかな満身の毛は春の光りを反射して風なきにむらむらと微動するごとくに思われる。」

　少し長い引用になったのをお許しいただきたい。東西の美術に通じた漱石が、美女ならぬ美猫の理想像をこんなふうに詳細につづったことに、私はいたく感動する。「女性の影響というものは実に莫大なものだ」には漱石の本音も託されているだろう。そんな三毛子から「吾輩」は「先生」と呼ばれる。悪い気はしない。彼の姿を確認するや「赤い首輪につけた鈴」を「ちゃらちゃらと鳴」らして寄ってくる三毛子の様子は実にかわいい。しかし彼女は『吾輩は猫である』第２章で、風邪のためにあっけなく死んでしまう。

　今回のひとり文芸ミュージカル『三毛子』は、漱石の小説で昇天したはずの三毛子が新たな命を得て蘇った、と取ればいいのだろう。漱石が詳述した三毛子の再来を瑠々子さんが演じると、少し蓮っ葉でドキリとするセリフも不思議と下品にならない。どこまでもお茶目で自由で好奇心満々の瑠々子流の三毛子になる。伸びやかで明るい声質は聴く人を幸福にさせる。たとえばこんなセリフ。

「あらあ、フユ子さん。覗いてるの。おやめなさいな、みっともない。だから女所帯はいやなのよ～。（三毛子ものぞく）でも、お似合いねえあの二人、あの色男じゃ、さすがのお師匠さんもねえ」

　お師匠さんのモデルは平塚らいてうで、二絃琴の稽古を受ける美男の弟子の様子をうかがうお手伝い「フユ子さん」は、明らかに与謝野晶子をモデルとしている。二人の女性の人物像がかなり自在に脚色され仕立てられており、実はとても戸惑った。晶子について私が長く研究しているからかもしれないが、二人の設定に見えるお師匠とお手伝いという上下関係は、もっと対等な立場で描かれていたらいいのになと率直に思った。その部分に気を取られたためか、らいてうの「青鞜」のあの有名な巻頭文も、晶子の力強い詩「山の動く日」も、その登場がやや唐突に感じられた。漱石の「女性の影響というものは実に莫大なものだ」と響き合うのが、らいてうや晶子の書き残したものだと私は思う。そのためだろうが、軽やかな現代的趣向による今回のミュージカルを楽しみながら、しかも能舞台という意外性のある場での上演に感心しながら、時々自分が取り残されるような心持ちになってしまったのを少し残念に思った。

　ただ、噛み締めたいのは、文芸という堅苦しくなりがちなジャンルを万人に向けてのミュージカルに仕立てる意味の大きさと、その意欲の得難さだ。さらに成長する三毛子の舞台をこの先も観てみたい。

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２０３ 年２月２１日開演1３時30分

三毛子

原作 夏目漱石「吾輩は猫である」 脚本 スミダガワミドリ　音楽・演出 神尾憲一　振付 源川瑠々子

場所 観世能楽堂

演者 三毛子 源川瑠々子　後見  柳志乃

解説　稲畑廣太郎　米田佐代子

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プログラム

２０２３ 年２月２１日開演1３時30分

三毛子

原作 夏目漱石「吾輩は猫である」 脚本 スミダガワミドリ　音楽・演出 神尾憲一　振付 源川瑠々子

場所 観世能楽堂

演者 三毛子 源川瑠々子　後見  柳志乃

解説　稲畑廣太郎　米田佐代子

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このたび能楽堂版『三毛子』を拝見して思ったのは  花千代

＜劇評＞

ひとり文芸ミュージカル「三毛子」観世能楽堂公演　20230221    感想

花千代 (フラワーデザイナー・省心会花部幹事)

このたび能楽堂版『三毛子』を拝見して思ったのは

ひとり文芸ミュージカルというジャンルは能楽堂での出し物に向いている、ということ。

『乙姫さま』のような、テーマからしてお能がかった劇だけでなく、漱石の「吾輩は猫である」という明治の文豪の猫からの視点で語られるような作品からインスピレーションをうけて作られた台本でも、能舞台を背景に演技が進行してゆく過程は実にすんなりと自然で違和感がないのであった。

かえって三越劇場での初演よりも、猫のモノローグが引き立って見えたのは私だけであろうか？

 それはやはりお能というのは、基本的にシテという主役と脇役のツレ、またはシテだけ、あるいはワキツレなどの登場人物だけで演じられる演劇であり、そのシンプルさがひとり文芸ミュージカルの演者構成に近いということと、お能での代表的な役柄としては、霊や各地の神様、松や桜などの草木の精、天女、キツネ、天狗、鬼など、人間以外のものも多く登場する。

それが乙姫さまであったり、猫であったり、生者と死者の世界を行き来する登場人物が主役の、スミダガワミドリ氏の脚本との親和性があるのだろう。

 今後はひとり文芸ミュージカル版「竹取物語」をるる子さんのかぐや姫役で観てみたいものだ。

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三毛子がこの世に伝えたかったこと　米田佐代子

＜劇評＞

『三毛子』観劇感想　　　　　　　　　　　　　　　　　2023．03．21

　三毛子がこの世に伝えたかったこと

米田佐代子（女性史研究者）

このたび銀座観世能楽堂での『三毛子』公演にあたり、わたしは能舞台に上がって有名な「平塚らいてうと与謝野晶子の母性保護論争」について一言解説するという光栄に浴しました。ここに登場する「お師匠さん」と「フユ子さん」はらいてうと晶子になぞらえられていて、二人が「母性保護論争」をかわすシーンがあるからです。三毛子も『青鞜』ならぬ『青足袋』という雑誌の愛読者で、「元始、雌猫は実に太陽であった」という一節を読みあげたりするのですから、これは見逃せないと馳せ参じました。

　その『三毛子』の舞台は前回よりさらに深まり、わたしの心を揺さぶりました。ご存じの通り、三毛子は夏目漱石の『吾輩は猫である』に登場する愛らしい雌猫がモデルで、原作ではふとした風邪がもとで早やばやと虹の橋を渡ってしまうのですが、今回は最初に猫の神様が「三毛子や、お前は賢い猫であった…お前は死んだのだよ」と語りかけるところから始まります。これにはびっくり。でも三毛子は納得せず、猫の神様に「後生だから三毛子をお師匠さんとこにかえらせて！」とおねだりして走り去ってしまいます。そこで気がついたのですが、この物語は三毛子が自らの死を予感しながら人間の世界と向き合って精いっぱい生き、遺したメッセージなのではないか。『三毛子』に「母性保護論争」が登場するのは、彼女の人生（猫生？）から紡ぎだされた魂の声が聞こえるからにちがいない、と。

　なにやらナゾめいてきましたがそのヒントは作中何回もリフレインされる「み空の彼方 深い傷」という一節にあると思います。ある日箱に入れられ棄てられた子猫が心に深い傷を負い、命も尽きるかと思われたときお師匠さんとフユ子さんに拾われて生きる気力を取り戻し、やがておとなになって「母性保護論争」に出会うのです―。

この論争は、晶子が「女性も働くべき」と言い、らいてうが「母親は子育てに専念すべき」と言ったことになっていますが、じつはそうではありません。女が母となってこの世に生れ出たいのちとどう向き合い、母も子も幸せに生きることができるかどうかという一大議論だったのです。晶子は十指に余る子を産み、失意の夫与謝野鉄幹をあてにせず自力で稼ぎまくって育てながら子らを愛する歌をたくさん詠みます。「人間はだれでも働かなければならない」というのが晶子のモットーでした。一方二児の母となったらいてうも事実婚の夫奥村博史の描く絵は売れず、生活のため産後直ぐ徹夜で原稿を書いたら母乳が出なくなってしまいます。その経験から、「男に頼らず（頼れず）女が働こうとすれば子どもを育てることができず、子どもを育てようとすれば働くことができない」現実に対し、今でいう「育児休業」や「児童手当」にあたる「国の政策」としての母性保護を訴えたのでした。二人とも壮絶な子育てを体験しながら「女性に権利がなければ子どもを幸せにできない」ことを問いかけたのが論争の真実であったとわたしは思っています。

三毛子は、「わかんない～」を連発しながら勇敢にもこの論争に向き合い、「子どもにだって人権があるのよ…人権！」と叫びます。そして夏の日盛りに赤ん坊の泣き声と黄金日車（こがねひぐるま）の花の香に包まれながらお昼寝のヒマもなく子守りに気を配り、自分が死んだら小さい子たちはすぐ忘れてしまうだろう、でもそれでいいの、女たちが「山の動く日」を信じ、隠された「太陽」を取り戻すとき、「人間も動物も自然の中で平和に暮らせる世の中がくるでしょ」と告げて現世に「さよなら」して行くのです。かつて人間に捨てられた三毛子が、心の深い傷を乗り越えて「すべての生き物が幸せに生きる世界」をよびかけたとすれば、それは今もいじめや差別、貧困、戦争、性暴力などにうちひしがれているたくさんの女や子どもたちへの希望のメッセージではないでしょうか…。エピローグでお師匠さんが三毛子の首輪を手にしてあらわれ、「あなたの帰りを待っています」と語りかけたとき、わたしは不覚にも涙が出そうになりました。

いささか深読みかもしれませんが、わたしは今回『三毛子』の舞台から、あらためて現代を生きるたくさんのいのちへの愛を受け取ったように思い、ますます三毛子が愛おしくなりました。能舞台にふさわしい所作を見せてくれた瑠々子さんにも喝采を贈りたい。そして、これまで「前口上」役を務めてきた柳志乃さんが、今回は猫の神様をはじめ出ずっぱりで活躍されたことも新しい実験です。次の『三毛子』はどんな進化を遂げるでしょうか。わたしも年をとりましたが、『三毛子』だけはもう一度観てから現世に「さよなら」したいものだと思っています…。

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いつもの日常、いつもの異界　馬場紀衣

＜劇評＞

いつもの日常、いつもの異界　

馬場紀衣（文筆家）

猫というのはなんて奇妙で自由で蠱惑的な生き物だろう。これほど蠱惑的でなければ邪信の対象にされたり、怪異と結びついたりしなかったのに、と思い、でも人に愛玩されるために生まれてきたような容姿といい、優雅とさえ名づけたいあのしなやかさ、人肌の温もりを乞う甘やかな啼き声、その一切に、人は魅了されずにはいられない。人間の日常に融け込んで、すっかり一員のように暮らしながら、世の憂いをするりとすり抜けて別次元へ躍り込む、逃亡の鮮やかさ。世を渡り歩く猫の神変不思議をかいま見る。ひとり文芸ミュージカル『三毛子』は、そんな舞台である。

三毛子は器量よしの美貌の猫。主人は二弦琴のお師匠。こんなに美しいご主人なら、三毛子にぴったりだ。家のなかも、すごく感じがいい。言葉の一つ一つ、憂いの一つ一つ、刻まれる時間の一つ一つから、三毛子が愛されているのが伝わってくる。

三毛子が美しい理由は多分、この雌猫が人を、人の社会を見据える賢さを持っていることにある、と思う。自分の目で見、感じ、考え、世の女性たちを正面きって見つめる。徹底したまでの厳しさは人を驚かせ、笑わせ、時として容赦なくうちのめす。皮肉な言葉、気ままな態度、批評的な意見。三毛子は、まったく安心させてくれない猫である。三毛子はまた、すべての母親がそうであるように、子を守り、育てるという使命を背負っている。甘やかに啼きはするが、生き方は全然甘くないのである。

しかも、これがこの舞台の凄いところなのだけど、三毛子と同じ屋根の下で暮らしているのが与謝野晶子と平塚らいてうなのだ。子どもをたくさん産んだ三毛子が独り身の師匠を心配している場面なんて、私などは余計なお世話と思ってしまうのだけど、三毛子はお師匠さんの子守りのためにあの世から引き返しさえする（この異界と現世との行き交いも、舞台を魅力的にしている）。子どもの世話に忙しく、死んでいる場合ではないというのが三毛子の言い分だ。そう、三毛子は諦めない。たったそれだけのことで、ひとり文芸ミュージカル『三毛子』は生き苦しさを感じている女性たちを救ってしまうのだから堪らない。

洒脱で軽妙な口調の三毛子も良いけれど、晩年の、俗気で肌を湿らせたような三毛子が私は好き。家中の匂いを抱きこんで疲労感たっぷりに眠たそうにしている三毛子の顔が少しずつ怪しくなって、しなやかな身は、いっそうぐにゃぐにゃになる。月日を経た猫は、若い頃よりずっと存在が濃い。「猫は眠ることで自然との接触をとり戻し、身をゆだねることと引きかえに自然から一種の精気を受けてみずからを養う」というフランスの小説家J.グルニエの言葉とも重なった。

晶子とらいてう、三毛子。この三人が重なって見えるのはどうしてだろう。私にとってこの三人は美しくも強い母のイメージであり、自然の力を借りて、新時代を生き抜いた女性像のイメージでもあるのだ。