Как постсоветская поп-музыка обрела силу
Новое поколение российских и украинских музыкантов доказывают, что можно всерьез вдохновляться славянским стилем и советской эстетикой, отбрасывая всевозможные клише.
Автор текста: Mikhael Agafonov
Перевод: Михаил Строкин
Оригинал статьи: vk.cc/68Mgf2,
Dazed & Confused Magazine
24 Jan 2017
OLIGARKH ‘Rechka’ music video
Политическая история России всегда усложняла жизнь музыкантам и музыкальным трендам. Например, в советское время, чтобы выйти на массового слушателя, музыка должна была создаваться с ювелирной точностью, дабы она не противоречила коммунистической идеологии, но все это постепенно утратило привлекательность, как только в уши и умы российской молодежи стали просачиваться беззаботные звуки западной культуры. После того как Советский Союз распался, началась новая эра российской поп-музыки, а советские идеи почти сразу же устарели. Российским артистам внезапно пришлось конкурировать и бороться за свои места на радио и телевидении с артистами всемирно известными. Продакшн, лирика и производство в целом были подняты на новую планку, не оставляя музыкантам времени на то, чтобы оглянуться вокруг и оставить нетронутым их “русский дух”.
В середине нулевых прокатилась волна инди-музыкантов, на которых по большей части оказали влияние западные артисты восьмидесятых. Такие группы как Tesla Boy и Pompeya выглядели и звучали как герои их детства; все они нуждались в кожаных куртках, синтезаторах и отсутствии русского акцента. Вскоре чувство ностальгии по наследству передалось и молодым артистам.
Сталинский режим в буквальном смысле убил многокультурный ландшафт России в первой половине 20-го века, а волна глобализации после распада Советского Союза сделало развитие своего собственного культурного языка в стране еще более трудным. Однако, сегодня это является историей, которую изучают многие молодые музыканты. Артисты, указанные в этой статье, были рождены на грани распада Советского Союза, т.е. каждый из них вырос, слушая смесь западной поп-музыки, русский рока, советской эстрады и музыки с далеким отголоском славянского фолка. С таким набором ингредиентов музыка может быть эксцентричной ровно настолько, насколько вы сами того захотите.
От ловушки православных песнопений до советских поэтов матерщинников. Новое поколение российских и украинских музыкантов доказывают, что можно всерьез вдохновляться славянским стилем и советской эстетикой, отбрасывая всевозможные vodka-balalaika-bears клише.
На западе к классике советского кино, как правило, относятся тяжеловесы, вроде Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского, но сами россияне имеют немного другие кинематографические скобы. Одним из самых известных персонажей в российском кино является Шурик, которого сыграл Александр Демьяненко, появившийся в трех комедиях Леонида Гайдая в середине 1960-х годов. Беспечный студент, который постоянно попадает в различные неприятности (от путешествия в машине времени до предотвращения похищения подруги). Шурик является российским аналогом Арчи или любого другого архетипа мальчика-по-соседству. Знакомство с мнимым советским благодеяньем особо важно для понимания обретения популярности московского исполнителя Антохи Мс. “Не могу понять: это образ или он всегда такой” — обычная реакция пользователей сети вконтакте после первого прослушивания музыки Антона. Он выделяется не только валенками на ногах; он, возможно подсознательно, играет с иллюзорной романтикой советских времен и создает образ благовоспитанного студента. Вооружившись трубой, гипнотическими хип-хоп битами и вечной темой родины, любви и единства Антоха Мс продолжает растить армию своих фанатов.
Наадя — электропоп группа, солисткой в которой выступает Надежда Грицкевич. Наадя, девушка с цветочным венком на голове, исполняющая стихи, смысл которых, скорее всего, будет утерян при переводе, — о преодолении действительности и пагубности отношений — наложенные на музыку, вдохновленную фольклором. Однако, ее меланхолия настолько сильна, что вряд ли нуждается в каком-либо контексте. Музыка Наади вдохновлена русской поэзией и славянским фольклором, которые были скорее замкнутыми, чем оптимистичными. Она ловко использует нецензурные ругательства и сложные синтезаторные мелодии; складывается ощущение, что это потерянные когда-то песни, написанные давным-давно неизвестной славянской девушкой.
Советская музыка рассказывала все о повседневных радостях в жизни пролетариата и стремилась укрепить главные ценности каждого советского человека: любовь к людям и родине. Все песни должны были поднимать настроение, быть первосортными и обсуждаемыми, так как всё находилось под пристальным наблюдением советской власти. Перенесемся в 2015-й год, в котором с использованием эстетики 70-х была придумана группа Биртман, солистом которой стал немного более откровенный, чем его советские коллеги и знающий такие слова как "селфи", поэт Зиновий Биртман. Группа, возглавляемая харизматичным Дмитрием Наумовым, наиболее известна по клипу на песню “Человек-говно”, в котором скандальный спортивный комментатор Василий Уткин вальсирует по Москве. Ностальгические ноты с развязным текстом и юмором, сыгравшим важнейшую роль в их успехе в завоевании сердец российской публики уже не в первый раз (вспомнить хотя бы успех группы Ленинград).
С таким названием вы, наверное, ожидаете услышать рэп о роскошном образе жизни российской элиты. Но олигарх выбрал нечто большее, чем гимны лакшери-лайф: они решили смешать православные песнопения с бэйс-музыкой. Трюк не новый: в начале 90-х годов румынско-немецкий проект Enigma принес классическую музыку в клубы всего мира, а в конце 90-х российская группа Иван Купала, исполняющая танцевальный славянский фолк, оказалась между Бритни Спирс и российскими поп-артистами в треклистах на радио по всей стране. Исполнять треки с православной тематикой в России довольно смелый шаг, особенно, после случая с Pussy Riot (заигрывание с чем-либо, связанным с церковью, может привести к тяжелым последствиям, как это было, например, с Русланом Соколовским), но OLIGARKH делает так, что их трудно в чем-либо обвинить. Это быстро принесло группе известность и возможность для проведения туров (скоро они отправляются в гастроли в Китай). Группа, которая ранее перенесла нас в церковь, теперь перенесла церковь на европейские танцполы во время их последнего тура с соответствующим названием “Erases the Borders” (”Стереть Границы”).
В 2013-м году, поработав над несколькими музыкальными проектами, Ната Жижченко почувствовала, что пришло время ей создать свой собственный — так была создан проект ONUKA, совмещающий в себе украинский фольклор и электронную музыку. ONUKA усовершенствовали традиционную народную музыку, создавая современную музыку с использованием народных инструментов. Для Наты это не просто способ создать нечто, что будет выделяться на фоне остальных украинских музыкантов — это её личное дело. Слово “onuka” означает “внучка” на украинском, и Ната выбрала это название для группы в память о своем дедушке, известном производителе народных музыкальных инструментов. Неудивительно, что их студия выглядит как музей народных инструментов, которые добавляют их песням уникальную звуковую палитру. Группа исполняет песни под звуки щипковых инструментов бандур, флейты-сопилки, альпийского рога и трембита. Многие из этих инструментов не использовались никем на современной музыкальной сцене до ONUKA’и. В сочетании с дальновидностью в плане моды, ONUKA на данный момент является ярким примером футуристик-фолка.
vk page: vk.com/thekasomi
