#oniona

[saltyratchan]

Dustbreath doodles

second image feat. Oniona, druid’s must have some real life application right?

[saltyratchan]

Oniona (aka Edge-iona) glamour shots. Feat. Nevermore, griffin child, raven child, tiger child, and golden pig-child.

She went from serious pact commander to what I affectionately call my biker chick

[saltyratchan]

little 2 frame animation of Oniona rezzing someone. trying my hand at colors over lines :-0

[saltyratchan]

:-D selfie!

[saltyratchan]

some gw2 doodles! Featuring the lovely Senna Lucnight who belongs to @zcookie the fiend

[saltyratchan]

wip of the tired druid Oniona and her loyal Pigpig. I love my fierce but exhausted but ready to fight you and then heal you war commander. 

[artoniona]

Леонардо да Винчи – «Тайная Вечеря» (1498 год)

Произведение «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) заказал герцог Миланский, звали которого Людовико Сфорца (годы жизни 1452-1508), он хотел украсить им трапезную монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане (Италия). Оно отражает всемирно известную историю о последней трапезе, которую Иисус Христос разделил со своими учениками и последователями перед распятием, а точнее, в тот самый момент, когда он сказал им, что один из них в скором будущем предаст его.

Каждый из апостолов индивидуально изображён с различными выражениями испуга на своём лице, неверия в эти слова и изумления. Тогда как Иуда просто стоит в тени, сжимая в руках кошелёк с тридцатью серебряниками, которые он получил в награду за своё предательство.

Иисус сидит в самом центре полотна, он тянется за хлебом и бокалом вина, имея в виду Евхаристию. Позади него сквозь окна раскрывается идеализированный пейзаж, вполне возможно намекающий нам на небесный рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.

Классическая драма того поворотного момента накануне пути Христа к распятию никогда ранее с таким реализмом не изображалась. Подлинность и сложные детали в сочетании с использованием одной точки зрения, помещения Иисуса в суть изобразительного пространства, из которого исходят все остальные элементы произведения, должны были возвестить о новом направление в искусстве Высокого Возрождения.

Кроме того, использование техники точки схода дополнило обстановку трапезной картины, позволив ей вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы оказали большое влияние и использовались коллегами Леонардо той поры, включая Микеланджело (годы жизни 1475-1564) и Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520).

Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок подобного типа, не подходили для фирменной техники Леонардо под названием «сфумато», для этой работы он подобрал краски на масляной основе. К большому сожалению, сочетание масла с гипсом оказалось губительным, так как перед смертью художника краска стала отслаиваться от стены.

На протяжении долгих веков шедевр последовательно реставрировался, последняя такая попытка длилась 21 год и была полностью завершена к 1999. В настоящее время от первоначальных слоёв краски не осталось практически ничего.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Тайная Вечеря»

Год создания – 1498

Размеры – 460 х 880 сантиметров

Материал – фреска

Место нахождения – Трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

[artoniona]

Леонардо да Винчи – «Витрувианский Человек» (примерно 1485 год)

Рисунок «Витрувианский Человек» от Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) изображает на себе человека в двух наложенных друг на друга проекциях. В одном положении ноги мужчины сведены вместе, а руки вытянуты, таким образом демонстрируя нам объём квадрата. Во второй позиции ноги мужчины широко расставлены, а руки вытянуты и слегка подняты вверх, демонстрируя нам окружность круга. Затенение и тонкий рисунок таких элементов, как волосы человека, придают рисунку трёхмерный графический вид.

В сопроводительном к рисунку тексте Леонардо подробно описывает своё намерение изучить пропорции человеческого тела, описанные римским архитектором I века до нашей эры Витрувием (в честь которого и названа данная работа) в его трактате под названием «Об Архитектуре», в итоге изданном как «Десять Книг об Архитектуре».

Витрувий использовал свои собственные исследования человеческого тела, дабы как-то повлиять на личный дизайн религиозных храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для его архитектурных проектов. Леонардо использовал труды Витрувия как отправную точку для вдохновения в своих анатомических исследованиях и ещё больше усовершенствовал свои измерения, исправив более половины первоначальных расчётов архитектора.

Идея относительно пропорции повлияла на западную архитектуру эпохи Возрождения и позднее как на концепцию создания гармонии между земным и божественным в церковных сооружениях, а также временным во дворцах и дворцовых резиденциях.

В конечном счёте, «Витрувианский Человек» – это математическое исследование человеческого тела, подчёркивающее природу баланса, которая даёт нам пропорции и симметрию – понимание, которое послужило бы основой для всех плодовитых произведений да Винчи в искусстве, архитектуре и далеко за их пределами.

Рисунок также отсылает нас к гуманизму эпохи Возрождения, который ставил обычного человека в тесную связь с природой и как связующее звено между земным (квадрат) и божественным (круг). Он прекрасно сочетает в себе понимание великого мыслителя науки с его превосходным мастерством рисования.

Данный образ поистине легендарен и фигурирует в многочисленных работах других мастеров. К примеру, «Радостный День или Танец Альбиона» от Уильяма Блейка (годы жизни 1757-1827) или же «Витрувианская Женщина» кисти Нэта Крейта (годы жизни 1918-2013), который завершил свою версию произведения относительно недавно.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Витрувианский Человек»

Год создания – примерно 1485

Размеры – 34,4 х 24,5 сантиметра

Материал – перо и тушь на бумаге

Место нахождения – Галерея Академии (Венеция, Италия)