PALABRAS DE CINE
LOS CAMEOS DE HIT
EL ORIGEN DEL WILHELM
TRAVELLING
STORY BOARD DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
UNA BUENA ROAD MOVIE
SLAPSTICK
PLANO DE LA NOCHE AMERICANA
Los cineastas, como en todas las profesiones, tienen un lenguaje particular lleno de tecnicismos y de anglicismos que, al ciudadano común, le resultan enormemente fríos y desconocidos; pero, al mismo tiempo, los cinéfilos y los espectadores más avanzados, especialmente los de las generaciones más jóvenes, conocen y usan una serie de términos que también resultan complicados de entender a los aficionados más veteranos.
Creo que todos hemos usado en alguna ocasión términos como tráiler, pero hoy son muy comunes palabras también en inglés como remake, spin-off o spoiler por poner solo unos ejemplos. Vamos a repasar algunos de estos términos dejando al margen aquellos que son puramente profesionales y se salen de los comentarios habituales de los cinéfilos como fundido encadenado, ángulo picado o contrapicado, traking, steadycam, etc.
Veamos una pequeña selección en modo alguno parecida a un diccionario y expuesta de forma aleatoria según las he ido recordando, buscando, encontrando y que está abierta a cualquier aportación:
CAMEO: es la fugaz aparición de una famosa persona en el transcurso de una película sin papel alguno en la historia, representándose a sí misma y que, incluso a veces, pasa desapercibida. El director que más usó el cameo fue Alfred Hitchcock que apareció en 37 de las 58 películas que rodó.
SECUELA: cuando una película tiene gran éxito puede derivarse una continuación con los mismos personajes y nuevas historias.
PRECUELA: es una vuelta atrás de una historia y unos personajes contada en una película anterior. El ejemplo más señalado es La guerra de las galaxias cuyos episodios I, II y III se hicieron tras salir la primera trilogía.
BLOOPER: en español tenemos una definición muy diáfana sobre este elemento, son las “tomas falsas” que se producen durante el rodaje por equivocaciones generalmente y que a veces se insertan en los créditos finales especialmente si se trata de una comedia.
REMAKE: realizar una película en base a una antigua sin modificar básicamente la historia y su desarrollo. En general los remakes no consiguen la calidad de la película primigenia (ejemplo: Psicosis).
SPIN-OFF: cuando en una película de éxito uno de los personajes cobra gran protagonismo se decide hacer una nueva producción tomando como base a ese personaje.
BIOPIC: podríamos llamarlo también género biográfico pues en eso consiste, llevar a la pantalla la vida de algún personaje conocido.
BLOCKBUSTER: películas dirigidas al gran público con tramas sencillas, con un gran lanzamiento publicitario, con calidad desigual y que tienen gran éxito en taquilla.
CASTING: es el proceso de selección de los actores para la realización de la película y completar el reparto.
McGUFFIN: palabra inventada por Hitchcock para denominar un recurso narrativo. HIT lo usa como una excusa en el relato ya que parece en principio esencial para la historia, pero luego se muestra sin ningún interés para el desarrollo de la misma (ejemplo máximo: el robo en Psicosis).
FLASHBACK: también lo podríamos llamar en nuestro idioma VUELTA ATRÁS. El flashback sirve para insertar hechos pasados que explican los que ocurre en el presente narrativo. Posiblemente la película en la que mejor se expone esta técnica narrativa sea Ciudadano Kane, de Orson Welles.
FLASHFORWARD: o también IR HACIA DELANTE. Básicamente es lo contrario del flashback: la narración muestra imágenes (sueños) de lo que puede ser el futuro. Es un recurso narrativo menos usado que el flashback.
CLIFFHANGER: recurso narrativo de las antiguas películas por capítulos o de las actuales series. El final de la película muestra una situación de suspense que hace que el espectador quede “enganchado” y a la espera del siguiente capítulo.
GAG: se puede definir como el golpe cómico que no se espera y puede ser tanto visual como verbal, como sonoro. En Hollywood clásico existía el puesto de “gagman” que era el inventor de los gags en cada película.
GUION TÉCNICO: es el guion final donde aparece toda la planificación de planos y secuencias incluyendo la banda sonora. Se le suelen añadir anotaciones. Es el elemento de trabajo en mano del director y su ayudante.
GORE: subgénero de terror en el que la sangre y las vísceras son elemento permanente y esencial de rodaje (en nuestro país también se le llama “cine de casquería”).
RACORD: podemos definirlo como la concordancia o la continuidad entre los planos sucesivos. En una misma secuencia no puede aparecer un personaje fumando un cigarrillo en un plano y en el siguiente una pipa; si eso ocurre estamos ante una “falta de racord o de continuidad”. El hecho de realizar los rodajes sin orden cronológico puede hacer aparecer estas faltas de racord que a veces son imperceptibles para los espectadores.
SCRIPT: hasta hace unos años era un puesto reservado a las mujeres. Su función era lograr que hubiese continuidad en las escenas a nivel de todos los detalles aunque el rodaje se hubiese realizado en días sucesivos. Hoy día con la tecnología moderna la continuidad de una secuencia se ve sobre la marcha y la responsabilidad de este puesto no es tan esencial.
SERIE B: película de bajo presupuesto que los grandes estudios realizaban sobre todo en las décadas de los años 40 y 50; hubo algunas productoras especializadas en productos de serie B de gran calidad e incluso algunas de presupuesto ínfimo a las que se les denominan serie Z (un ejemplo podría ser las del directo Ed Wood).
SPOILER: en román paladino, “no me cuentes el final”. En definitiva: desvelar el contenido de la trama de la película y que pierda el interés para el espectador. Es de las palabras de moda en los últimos años y se emplea para películas y series.
STORY BOARD: se podría definir como la película en tebeo o el guion gráfico; es decir, la trama de la película dibujada. Muchos directores de la etapa clásica eran muy seguidores de esta técnica.
CROSSOVER: se podría decir que “uno más uno es igual a uno”. El Crossover consiste en unir dos personajes o dos sagas de éxito y realizar una nueva película montando una historia con ambos. Un ejemplo muy evidente es El amanecer de la justicia, con Batman y Supermán.
TRAILER: posiblemente sea el anglicismo más clásico y más antiguo del cine. Su fin es meramente publicitario y se inserta en las salas antes de la proyección que se ha ido a ver. Desde hace unos años, con un contenido más resumido, se pueden ver también en la televisión y las plataformas.
TRAVELLING: realización de un plano con la cámara en movimiento desplazándose sobre raíles o llevándola en mano el realizador. De forma casual fue un operario de los Lumiere quien la inventó y Griffith y Eisenstein la desarrollaron. Muy usada por los franceses de la nouvelle vague (las disquisiciones de Godard sobre los travellings forman parte de la historia del cine: “un travelling es una cuestión moral” – aunque realmente lo que dijo Godard es que la cuestión moral es el montaje pues dependiendo de cómo se monte una escena podemos estar ante una comedia o un drama-).
WILHELM: realmente es una curiosidad más que un elemento del cotidiano lenguaje cinematográfico. El wilhelm es un grito convertido en efecto de sonido en muchas películas desde que apareciera por primera vez en Tambores lejanos en 1951. El grito se guardó en los archivos de la Warner Bros y se ha usado repetidamente desde entonces en multitud de películas.
ATREZZO: se le llama así a todos los elemento que forman parte de una escena de la película y que están bajo la supervisión del director artístico.
ELIPSIS: tiempo transcurrido entre dos secuencias. Para la elipsis se recurren a múltiples recursos. La elipsis más amplia en el tiempo es la de 2001 Una odisea en el espacio, cuando el primate lanza el hueso hacia arriba y baja convertido en una nave espacial.
ETALONAJE: proceso de laboratorio informático que permite igualar la luz y los colores de la película.
MAKING OFF: pequeño reportaje que muestras las interioridades un rodaje y que se realiza con objetivo publicitario.
OPERA PRIMA: es la denominación italiana y por extensión universal para designar el primer largometraje de un director.
POSTPRODUCCIÓN: la postproducción engloba todos los complejos procedimientos que se realizan cuando termina el rodaje para completar la película (montaje, sonido, efectos especiales, créditos, etc.).
PREMIERE: se llama así a la gala de presentación de una película para público invitado y medios de comunicación.
ROAD MOVIE: género en el que la acción se desarrolla a lo largo de un viaje por carretera (en este término se pone claramente de manifiesto la influencia anglosajona en el vocabulario del cine pues bien podríamos etiquetar a estas cintas como “películas de carretera”). Uno de los más recordados ejemplos de este género puede ser Easy Rider aunque personalmente me decanto por El diablo sobre ruedas.
SLAPSTICK: en español se puede traducir como bufonada o payasada, pero el slapstick es la “comedia física” del cine mudo por excelencia, aunque se ha seguido usando hasta la actualidad. Se caracteriza por el uso de una violencia “blanca” que mueve a la risa a los espectadores. Un slapstick es una película en la que la violencia física es permanente, pero sin resultados dañinos para los protagonistas.
SCREWBAL COMEDY: o comedia alocada o comedia de enredo con final romántico feliz; verbigracia: La fiera de mi niña.
CINE DE AUTOR: normalmente corresponde este término a aquellas obras en la que el director se erige en controlador de todo el proceso creativo (guionista, director y montador, excluyendo generalmente la producción).
NOCHE AMERICANA: es una técnica que permite rodar en exteriores de día y luego por medio de filtros presentar la acción como nocturna. Las aplicaciones informáticas han hecho que esta técnica caiga en desuso. Un ejemplo de este procedimiento puede ser la película La noche americana de Francois Truffaut.
THRILLER: también llamado CINE NEGRO es un género que tuvo su época de gloria en los años 30 y 40 del pasado siglo. Las películas con trama judicial o policial son las más representativas del género.
SLEEPER: aunque no es de uso habitual por los aficionados, sleeper es la denominación que recibe una película que ha resultado un éxito inesperado en taquilla.
CINE INDIE: básicamente es el cine independiente, es decir aquellas películas que se realizan al margen de los circuitos de producción industrial habituales (en muchos casos es un cine muy cercano al ya citado “cine de autor”).
Dejo para el final este “palabro” totalmente desconocido para mí y que supongo que tiene muy poco uso, aunque los que vivimos la época de los Cine Clubes y las Salas de Arte y Ensayo usábamos el concepto sin conocer el término que lo define:
CONTENUTISMO: el contenutismo consiste en valorar una película por su contenido, dejando al margen el aspecto técnico y estilístico del autor. En mi lejana juventud se establecía como una lucha de opuestos entre “el fondo y la forma” y por supuesto se le daba mayor crédito al primer aspecto (el mensaje) y solo algún friki se atrevía a decantarse por el segundo.
11/6/2024