Humanité digitale - Clara Vuitel
Iridescent – Behnaz Farahi (2019)
Iridescent est une œuvre portée sur le design et réalisé par l’artiste Behnaz Farahi, une designer primée travaillant à l'intersection de la mode, de l'architecture et du design interactif.
Cette œuvre commandée en 2019 par le Museum of Science and Industry de Chicago pour l’exposition Wired to Wear, est inspirée par les plumes iridescentes du colibri d'Anna.
Iridescence est un collier interactif qui réagit aux regards et aux expressions faciales grâce à une technologie avancée de suivi visuel. Il réagit au regard et aux expressions faciales par des changements de couleur et des motifs dynamiques. Ce collier qui se porte autour du cou explore le potentiel des vêtements comme extension sensorielle et outil de communication non verbale qui combine un matériau inspiré de la nature et l’intelligence artificielle. Il permet à l’aide de ces capteurs, de refléter l’émotions de la personne qui le regarde.
Cet accessoire explore les liens entre la mode, la technologie et surtout la communication non-verbale, ce qui pourrait ouvrir des perspectives pour les personnes qui auraient de la peine à montrer et percevoir les émotions comme les malvoyants ou encore les autistes. C’est le début de l’exploration des wearables dans l’expression et la compréhension des émotions humaines.
Stranger Visions – Heather Dewey-Hagborg (2012-2013)
Stranger Visions est une œuvre qui appartient plutôt au domaine de la photographie expérimentale car même si l'œuvre n’est pas une photographie en soi, les visages générés à partir des modèles ADN sont ensuite matérialisés en images ou en portraits photographiques.
Heather Dewey-Hagborg est une artiste interdisciplinaire et une bio-hacker qui explique son œuvre en disant : « J’ai collecté des traces ADN (cheveux, chewing-gums, mégots) trouvées dans des espaces publics à New York pour générer des portraits 3D réalistes, basés sur des recherches génomiques. Ce projet visait à questionner le phénotypage médico-légal de l’ADN, une technologie émergente, ainsi que les risques liés à la surveillance biologique et au déterminisme génétique. »https://deweyhagborg.com/projects/stranger-visions
Nous dispersons constamment et sans en être pleinement conscients notre ADN un peu partout où nous passons. Elle collecte donc ces fragments ADN et reconstitue des visages des potentiels porteurs de ces macromolécules qu’elle identifie grâce à des analyses biologiques et des techniques criminalistique moderne.
Cette œuvre soulève des enjeux majeurs pour l’humanité digitale notamment avec la question de comment ces outils redéfinissent-ils nos notions de vie privée, d’identité et de justice. Elle explore aussi comment les données numériques (ADN) peuvent devenir des images visuelles et photographique dans un monde où le numérique devient de plus en plus un co-créateur dans la production d’images.
Deep Dream – Google AI par Alexander Mordvintsey (2015)
Deep Dream est un logiciel et générateur d’image créé par l’ingénieur de Google, Alexander Mordvintsev, un ingénieur en intelligence artificielle. Il se classifie plutôt dans la catégorie des arts visuel et plus précisément dans l’art conceptuel et génératif avec pour but d’utilisé des réseaux neuronaux pour générer des images surréalistes, comme sorties d’un rêve ou d’une hallucination. Les réseaux neuronaux utilisés dans cette œuvre sont une inspiration du fonctionnement du cerveau humain mais en beaucoup plus simple et limités qui ne pensent pas et ne ressentent évidemment pas comme un cerveau biologique.
En amplifiant certains motifs dans les images, ce logiciel nous montre une version du monde vue à travers les "yeux" des machines, ce qui nous pousse à réfléchir sur l’influence de l’intelligence artificielle sur notre perception de la réalité, la création d’images et de réflexions qu’il y a dans notre tête.
DeepDream a aussi popularisé le terme "rêve profond", qui désigne plusieurs techniques utilisant les réseaux neuronaux pour créer des images de manière artistique. Ce logiciel n'est pas qu'un simple outil pour produire de l'art visuel, ce concept interroge la place des machines dans la créativité et notre relation à la technologie. En entremêlant la créativité humaine et celle des machines, il soulève des questions sur le rôle de l’IA dans la construction d'images et de récits, et son impact sur notre perception du monde.
Cette IA nous invite donc à reconsidérer ce que signifie créer à notre époque plus qu'axée sur le numérique et en redéfinissant notre rapport à l'art et à l'esthétique dans un monde de plus en plus influencé par la technologie.
