seen from China

seen from Russia

seen from Netherlands

seen from Brazil
seen from T1
seen from China

seen from United States
seen from China
seen from China

seen from Australia
seen from United Kingdom
seen from Germany
seen from India
seen from China
seen from United States

seen from Germany
seen from Uzbekistan
seen from United States

seen from United States
seen from Netherlands
https://www.getty.edu/art/collection/object/108JCJ
finally got to go to the art museum again
Ever wonder what happens when a sculptor decides the gods shouldn’t look like distant, perfect statues, but like someone you could actually talk to? 😏 Let’s talk about the artist who made marble blush and changed the face of Western art forever.
Meet Praxiteles: The OG Game-Changer
Forget everything you know about stiff, heroic Greek statues. Praxiteles, working in the 4th century BCE, was like the cool, revolutionary artist of his time. He looked at the old, formal styles and said, “Let’s make it human.” He infused his figures with a relaxed grace, a soft sensuality, and an emotional depth that was totally unprecedented. His work is the bridge between the noble Classical period and the dramatic, personal Hellenistic era that followed.
Life of a Legend
Born into a family of sculptors in Athens, art was literally in Praxiteles' blood. While details are fuzzy (ancient historians weren’t big on biographies), we know he learned from the best and then decided to break all the rules. He took the divine and made it approachable.
The Praxitelean Revolution: Softness & Soul
His big innovation? Naturalism. He pioneered the use of a specific pose—the "Praxitelean curve"—where a figure stands with its weight shifted to one leg, creating a gentle, lifelike S-curve through the body. This made his sculptures feel alive, as if they were about to breathe or take a step.
Material Master: While he worked in bronze, it’s his marble work that truly sings. He polished the stone to a luminous, skin-like softness that had never been seen before.
The Eyes Have It: He was a master of expression, carving faces that held dreamy, introspective looks full of real human emotion.
The Masterpiece That Shocked the World
The Aph
#CulturalHeritage #Art #HistoricalFigures #Praxiteles #Sculpture
🔗 Read more on Haporium
Hello Apollo, fear not Denmark has given you a modest bush
Wat? Apollo van Tenea (570-560 v.Chr.), Münchener Kouroi (540-530 v.Chr.), Barberini Faun (ca. 220 v.Chr.), Gevlekte faun (ca. 100 v.Chr.), Narcissus (ca. 410 v.Chr.), Aphrodite van Knidos (ca. 350 v.Chr.)
Waar? Glyptothek, München
Wanneer? 14 mei 2025
Toen ik in 2019 München bezocht was de Glyptothek gesloten voor renovatie. Inmiddels is het gebouw weer toegankelijk voor publiek. Ik wordt verrast door de prachtige collectie beelden en de wijze waarop deze zijn tentoongesteld. De beelden brengen mijn vroegste colleges kunstgeschiedenis in herinnering. Na de behandeling van de Egyptische kunst, waar ik nog altijd een grote belangstelling voor dat land en met name de 18e dynastie aan heb overgehouden, volgde de kunst van Griekenland en Rome. Vanaf 650 voor Christus ontstonden in Griekenland beelden van jonge vrouwen (korai) en mannen (kouroi). De Glyptothek toont twee fraaie voorbeelden van kouroi: de Apollo van Tenea en de Münich Kouros. Het eerstgenoemde beeld werd in 1846 nabij Corinthe ontdekt op de plaats van het oude Tenea, waarschijnlijk op het graf waar het toe behoorde. De atletische Münchener kouroi komt van een graf in Attica.
De Barberini Faun is een grote dronken satyr: half mens, half paard. Het beeld is waarschijnlijk afkomstig van een heiligdom gewijd aan de god Dionysos. Toen de Romeinen de macht hadden over Griekenland werd het beeld naar Rome overgebracht. Nadat het in de zeventiende eeuw was herontdekt, kreeg het een plaats in het Palazzo Barberini. Bijzonder fraai is ook de gevlekte faun: het hoofd van een standbeeld van een satyr. Het is een romeinse kopie naar een Grieks origineel.
Originele Griekse beelden uit de klassieke periode (5e en 4e eeuw voor christus) waren grotendeels vervaardigd in brons en zijn veelal verloren gegaan. Dat we toch een goed idee hebben van hoe deze beelden eruit zagen, danken we aan de Romeinen. Die bewonderden de Griekse beelden en maakten er kopieën van die geplaatst werden in badhuizen, tuinen en villa’s van rijke Romeinen. Een fraai voorbeeld is Narcissus. De knaap leunde oorspronkelijk met zijn linkerarm op een pilaar. Het werk is een Romeinse kopie naar een werk uit de school van beeldhouwer Polyclitus.
In de latere klassieke periode komen beelden vrijer in de ruimte te staan. Ook worden de proporties minder strikt gehanteerd. Een belangrijke nieuwe ontwikkeling is de afbeelding van het naakte vrouwelijk lichaam. De Aphrodite van Knidos was het belangrijkste werk van de beroemde Atheense beeldhouwer Praxiteles. In het boek Naturalis historia vertelt Plinius dat de beeldhouwer twee versies van het beeld maakte: één gekleed en één naakt. Hij vroeg voor beide beelden dezelfde prijs. De inwoners van Kos mochten als eerste kiezen. Ze waren geschokt door het naakte beeld en kozen de geklede versie. De naakte Aphrodite werd vervolgens gekocht door de inwoners van Knidos. Het werd geplaatst in een speciale tempel die aan vier zijden open was, zodat bezoekers het van alle kanten konden bekijken. Her beeld werd heel beroemd en is zelfs op munten vereeuwigd. Het oorspronkelijke beeldhouwwerk is verdwenen, maar er bestaan nog meerdere Romeinse kopieën van. En de Aphrodite van Kos? Die is iedereen inmiddels vergeten.
headcannon that alcibiades was the one that castrated praxiteles' hermes (ik that it's not a hermai, this is for funsies i promise)
Hermes by Praxiteles, found in Olympia. Rear view.