#programmes2017

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INTERVIEW

mosso: Backstage Pass #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー） 「仕事は生きることの一部。 　だから常に関心を持って楽しみたい」

　アーティストのマネジメントやコンサートの企画・制作を行う株式会社オカムラ&カンパニーを率い、日々精力的に活動する岡村雅子さん。 　1980年代から90年代、東京にクラシック音楽専用のホールが次々とオープンした時代に、カザルスホール、そして東京オペラシティコンサートホールで企画・制作に携わった経歴を持ち、アーティストの信頼も厚い岡村さんに、音楽業界に入られたきっかけや思い出の仕事、そして理想のプロデューサー像について伺いました。

聞き手 杉山幸代／文 山﨑隆一／撮影 清水玄  取材協力 テレビマンユニオン、公益財団法人東京オペラシティ文化財団

◎全文はこちらから［PDF］ ◎岡村雅子さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

　この「mosso: Backstage Pass」シリーズは、音楽の現場を支えている様々な「職業」に焦点をあて、先駆者へのインタビューからこれまでの日本のクラシック音楽業界の歩みを記録する取り組みです。その職業がどのように作られてきたのか、その足跡を辿ります。そして、プロフェッショナルがつくる現場の機微、現場への眼差しを、オーラル・ヒストリーの観点から複数のメディアを通じて記述する試みです。

岡村雅子(おかむら・まさこ) 1986年、カザルスホールの企画制作室、アウフタクトに入り、ホールのオープンに向けた企画制作に、海外との通信係という形で携わる。現在でも会場を変えて継続されている企画「ヴィオラスペース」を成功させ、90年代には東京オペラシティ文化財団 のオープニング企画制作チームに参加し、「B→C」などの現在も続くロングラン企画を生み出した。現在は音楽事務所オカムラ &カンパニーでアルディッティ弦楽四重奏団をはじめ先進的なアーティストのマネジメ ントやコンサートの企画制作を行っている。

◎全文はこちらから［PDF］ ◎岡村雅子さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

mosso: Backstage Passシリーズ #1 上原正二さん（ステージマネージャー） #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー）

　「音楽をまなびほぐす Unlearning Music（通称：ULM）」は、クラシック音楽の“現場”で活動する実践者の育成支援と環境整備を目的とした人材育成事業です。2015年より音楽による教育普及プログラムの実践者向けの公開講座を実施するほか、実践者にインタビューを行い、その内容を映像やテクストで公開をしています。

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INTERVIEW

mosso: Backstage Pass #1 上原正二さん（ステージマネージャー） 「ステージマネージャーは僕の天職」

　コンサートを舞台裏で支えるステージマネージャー。 上原正二さんは日本のステージマネージャーの、まさに創世記を知る、生き字引的な存在です。 　上原さんたちの世代の方が、日本においてこの仕事を職業として確立させたといっても過言ではありません。指揮者はじめアーティストから「正チャン」と呼ばれ愛される上原さんに、ステージマネージャーになったいきさつや、仕事において大切にされていることを伺いました。

聞き手 杉山幸代／文 山﨑隆一／撮影 清水玄、縣健司 取材協力 テレビマンユニオン

◎全文はこちらから［PDF］ ◎上原正二さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

　この「mosso: Backstage Pass」シリーズは、音楽の現場を支えている様々な「職業」に焦点をあて、先駆者へのインタビューからこれまでの日本のクラシック音楽業界の歩みを記録する取り組みです。その職業がどのように作られてきたのか、その足跡を辿ります。そして、プロフェッショナルがつくる現場の機微、現場への眼差しを、オーラル・ヒストリーの観点から複数のメディアを通じて記述する試みです。

上原正二(うえはら・しょうじ) 1937年東京生まれ。音楽事務所を経て、55年に東京交響楽団に入団。オーケストラ 付ステージマネージャーを務める。92年にサントリーホールの2代目ステージマネー ジャーに。2002年よりフリーで活動。「正チャン」の愛称で多くのアーティストから絶大な信頼を集めている。同年、第10回渡邉暁雄基金特別賞を受賞。現在は上野学園 石橋メモリアルホールのステージマネージャー。

◎全文はこちらから［PDF］ ◎上原正二さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

mosso: Backstage Passシリーズ #1 上原正二さん（ステージマネージャー） #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー）

　「音楽をまなびほぐす Unlearning Music（通称：ULM）」は、クラシック音楽の“現場”で活動する実践者の育成支援と環境整備を目的とした人材育成事業です。2015年より音楽による教育普及プログラムの実践者向けの公開講座を実施するほか、実践者にインタビューを行い、その内容を映像やテクストで公開をしています。

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RESEARCH

実践者を対象にした全国調査を、なぜ行うのか

ULM2017では、音楽ワークショップやアウトリーチに限らず、様々な「音楽による教育普及プログラム」に取り組むあらゆる「個人」を対象にした全国調査を実施しています。

ULMが、なぜ今、この調査を行うのか。 ディレクターがその理由をお伝えします。

音楽関係＆教育関係者のみなさま、力を貸してください 回答は10〜15分程度で終わります。

【本調査に関する詳細】 https://unlearningmusic.tumblr.com/post/168754767053/research2017

●なぜ、今、この調査を行うのか ――現場で腐心する「個人」を応援したい、から。

この数年、いろんな調査報告書や文献を目にしてきました。 でも、そこでずっとモヤモヤしたことが大きく2つありました。

ひとつは調査される対象や事象が、 いわゆる「社会的インパクト」に関わることであって、 実施している「ひと」（インパクトをつくるひと）については語られないこと。 もちろん受益者や地域社会への成果指標はみえてきましたが、 実践者そのものや実践者コミュニティへのインパクトはあまり着目されていません。

もうひとつは、実践をしている側を対象にした調査があったとしても、 「組織」や「制度」で区分されがちであること。 それも、かなりパブリックな組織が多いように感じています。 たとえば、アーティストも重要な実践者であるのにも関わらず、多くの調査では亡失されています。 同じように、実践の現場でご一緒する多くの方は、 民間組織の方やフリーランスの方も多数で、必ずしも公的組織に属しません。 もっと端的に言えば、この私自身も往々にして「調査対象者外」です。 （もっとも、一般的には音大を実践の現場と思われないのが現実です）

●誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか

音楽WSやアウトリーチの活動件数は、どう考えても、年々増えています。 でも、その現場は形骸化しつつあったり、人材不足だったり、 慢性的な予算不足だったり、様々な課題も抱えています。

今より、もっと充実させたい。 今より、実践しやすい環境を整えたい。

でも、その前に私たちは実践をつくっている環境をきちんと把握できているのか。 もっと言えば、制作者（組織に属する）、アーティスト、 あるいはファシリテーター、あるいはワークショップリーダー以外にも、 どんなひとが、どんな立場で、どんな実践に関わってるのか、 私たちは本当に把握できているのでしょうか。

繰り返します。

「誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか」

だからこそ、この問いを私は皆さんと一緒に問うていきたいのです。

日々、心血をそそぎ、様々なことに忙殺されながら、 はたまた組織のなかで孤軍奮闘＆ときにはコッソリ涙しながらも、 現場でキラリとひかる奇跡を信じて活動をつづける皆さん一人一人の、 「個人」の声を集めたかったのです。

そうすることで、これからの音楽WSやアウトリーチの現場を支える「何か」をつくれないのか、そう思いました。

　

●皆さんの現場を元気にするための「最初の一歩」を作らせてください

これまでULMは、現場で日々奮闘する「個人」を応援するための 人材育成支援プログラムとして実施してきました。 今回の全国調査は、皆さんがどのような実践を行っていて、 どのような現状にあるのかを明らかにすることを目的にした基礎調査です。 基礎調査なので、これで終わりではありません。 これは、はじめの一歩に過ぎません。

もちろん、これまで行われてきた組織的な調査も、 社会的状況を把握し、文化行政の枠組みを変化させるためには 非常に重要です。 なくてはなりません。

一方で、個人の視点で、実践を現状を捉え直すことで見えてくる「リアリティ」もあります。 このような「現場に関わる個人」の「今」を描き、 そこから「未来」に向けた示唆を編み出すことは、 私学の音楽大学を母体にもつULMが、このフィールドに 学術的に、そして実践的に貢献できることのひとつだと考えています。

皆さんの「リアルな声」をお寄せください。 日頃の悩みでも構いません。 リアルな声をひとつでも多く聞かせていただくことで、皆さんの現場を少しでも応援できる調査が可能になります。

新年から暑苦しいご挨拶になりました。 本調査にひとりでも多くの方にご参加いただきたく、 何卒ご協力くださいますよう衷心よりお願い申し上げます。

ULMディレクター 杉山幸代

【この調査への参加方法】

１）調査に回答する：15分程度で終わります

音楽に関する教育普及プログラム実践に取り組む音楽家、教育者、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学関係者、サポーターなど、「私は教育普及プログラムに取り組んでいる！」と思う方、ぜひご回答ください。

取組内容は必ずしもアウトリーチやワークショップに限りません。

→ウェブ回答　<https://goo.gl/vSJr8d>

２）調査について広める：お知り合いの方をご紹介ください

ウェブ回答はもちろんのこと、たとえば、今活動していらっしゃるホールや地域、団体で、数名単位で回答いただける対象者がいらっしゃいましたら、ぜひお知らせください。 質問紙をお送りすることもできます。

→調査票送付申込　<https://goo.gl/UciPLB>

【本調査に関する詳細】

https://unlearningmusic.tumblr.com/post/168754767053/research2017

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RESEARCH

ULM2017 音楽に関する教育普及プログラム実践についての全国調査

この度、上野学園大学音楽文化研究センターでは、文化庁大学を活用した文化芸術推進事業「音楽をまなびほぐす―教育普及プログラム実践者のための人材育成支援事業」の一環として、教育普及プログラムの実践に携わる「個人」に関する全国調査を行う運びとなりました。

皆さま、日々の活動について教えてください！ 現場で腐心する「個人」を応援するための基礎調査です。 ぜひ、皆さまのお力を貸してください。

ULMが本調査を実施する理由をディレクターがお話します

https://unlearningmusic.tumblr.com/post/169483393498/research

なぜ、今、この調査を行うのか――現場で腐心する「個人」を応援したい

　近年、クラシック音楽によるアウトリーチ活動やワークショップなど多様な教育普及プログラム（コミュニティプログラムも含む）が日本全国で行われ、その活動の概念や目的は定着してまいりました。子どもたちの創造力やコミュニケーション力など社会的スキルの育成、高齢者のリハビリや潜在能力の快復などにも大きな効果があると各地の実践で報告されています。さらには、2020年の東京オリンピック・パラリンピックにむけた全国的な文化プログラムの展開、文化芸術基本法の施行、文化芸術の社会性をめぐる議論の高まりなどとともに、教育普及プログラムに携わる音楽家やマネジメント人材を取り巻く環境や制度も少しずつ変化してきています。

　しかしながら、現在発表されている報告や研究の多くは組織や団体を対象にした調査が大半のため、教育普及プログラムを社会的制度としての成果と課題の導出にとどまっています。これらの調査はもちろん大変重要ですが、教育普及プログラムの現場で実際に活動する「個人」の様相が十分に明らかになっていません。

誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか

　急速な需要増の一方で、教育普及プログラムの飽和化が進み、現場では形骸化しつつある実践の質も問われています。また、次世代の人材育成の機会以上に、実践者への具体的な支人材育成環境の整備はまだ十分に整っているとは言い難い状況です。このような背景を踏まえ、上野学園大学音楽文化研究センターでは、クラシック音楽による教育普及プログラムの実践者（音楽家、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学、サポーターなど）の皆様の実践の現状を明らかにするための基礎調査を行うことにいたしました。所属団体や従事形態に関係なく、実践の中心を担う音楽家やファシリテーター、さらには場作りに腐心する制作者のリアリティが見えることで、これからの日本における教育普及プログラムの可能性を模索し、その意義や在り方を検証するための有用な調査と考えております。

　ご協力いただきました内容は、後日、報告書として公開させていただくとともに、文化庁へも提出いたします。なお、調査目的や方法に関しましては、別紙をご参照ください。ご多忙のなか大変恐れ入りますが、調査の主旨をご理解いただき、お力添えを賜りたく衷心よりお願い申し上げます。

平成29年12月20日

【本調査に関するお問い合わせ先】 上野学園大学音楽文化研究センター　 研究員　杉山 幸代（すぎやま ゆきよ） 〒110-8642 東京都台東区東上野4-24-12　 ☎03-3842-1021（代表）／FAX [phone]

◉調査題目 音楽に関する教育普及プログラム実践についての全国調査

◉調査実施者 責任者：杉山幸代［上野学園大学音楽文化研究センター 研究員］ 伏木田稚子［首都大学東京大学教育センター 准教授］ 杉山昂平［東京大学大学院 学際情報学府 学際情報学専攻 博士課程］

◉調査目的 本調査では、音楽に関する教育普及プログラム実践のこれからを考えていくために、日々活動を行っている皆さまの具体的な現状と課題を広く明らかにするために行われます。

◉調査時期 平成29年12月21日（木）～平成30年1月21日（日） ※1月22日（月）以降にご協力いただける場合は、杉山までご連絡ください。

◉調査内容 音楽に関する教育普及プログラム実践を行う音楽家、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学関係者、サポーターなどの方を対象に、日々の実践の内容や、実践を行う上での課題についてお尋ねします。

◉調査方法 調査票およびオンライン専用フォームによる2つの方法にて行います。回答にご協力くださる場合には、いずれかの方法をお選びください。回答にかかる所要時間は、15分～20分程度です。

１）調査票による回答を希望される場合

［調査票の入手方法］　 調査票は、必ず印刷された紙媒体をご使用ください。以下より入手いただけます。 ウェブサイト： <https://goo.gl/wkF3x5>よりPDFファイルをダウンロードし、印刷ください（A4、8ページ）。 郵送： 上野学園大学音楽文化研究センターより郵送にてお送りいたしますので、専用フォーム<https://goo.gl/UciPLB>よりお申込みください。

［調査票の記入方法］　 調査票への回答は、ボールペンなどをご使用ください。温度変化によってインクが消えるペンのご使用はご遠慮ください。

［調査票の返送方法］　 記入いただいた調査票は、以下の3通りにてご返送ください。

郵送：　以下の住所までお送りください（平成30年1月21日消印有効）。 〒110-8642 東京都台東区東上野4-24-12 上野学園大学音楽文化研究センター 全国調査係 FAX：　以下の番号までお送りください（平成30年1月21日締切） 上野学園大学音楽文化研究センター宛 ０３−３８４３−７５４８

メール： 記入いただいた調査票をPDFファイルにして、以下までお送りください（平成30年1月21日締切） onbunken[at]uenogakuen.ac.jp ※[at]は@にご変換ください。

２）オンライン専用フォームによる回答を希望される場合

次のURLより、オンライン専用フォームにアクセスの上、ご回答ください。 https://goo.gl/vSJr8d

なお、スマートフォンまたはタブレット端末からアクセスされる場合は、QRコードをご利用ください。ただし、質問項目の設計上、画面を横方向にスクロールしなければ選択肢が表示されない場合がありますのでご留意ください。

◉倫理的配慮 ① データの保存、使用方法、および保管期間 本調査によって得られたデータは暗証番号が必要なパソコンに保存し、バックアップデータ等は施錠がかかる場所で保存いたします。データは本調査のみに使用し、終了後5年間は保管します。その後、調査研究者によって情報が漏洩しないよう破棄いたします。 ② 個人情報の取り扱い 収集された回答データは、本調査以外には使用いたしません。万が一、回答データに個人氏名、特定の団体名などが含まれる場合には、調査研究過程において、それらの個人情報が特定できないように十分に配慮いたします。 ③ 調査への参加任意性 本調査への協力の決定については、ご協力くださる方お一人おひとりの自由意思を尊重いたします。調査の主旨にご賛同いただけない場合は、お断りいただいて構いません。それによる不利益が生じることはありません。 調査に協力いただける場合でも、答えたくない質問へ回答を拒否することや、途中で回答を中止することができます。 ④ 調査研究結果の公表 本調査の結果は、上野学園大学音楽文化研究センターが実施する平成29年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業「音楽をまなびほぐす――教育普及プログラム実践者のための人材育成支援事業」のウェブサイトにて公開され、またその内容は文化庁にも提出いたします。また、同研究センターが実施するイベントの他、学会や学術雑誌などで公に発表されることもあります。

　本調査に関してご質問等がありましたら、上野学園大学音楽文化研究センター（杉山）までお問い合わせください。何卒よろしくお願い申し上げます。

以上

本調査に関する依頼文書［PDF］

本調査の調査票［PDF］［オンライン回答フォーム］

調査票送付に関するご依頼について［申込みフォーム］

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TALK EVENT

ULM2017 特別セッション U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック

作曲家、藤倉大と詩人、松井茂が「音楽における価値」とこれからのクラシック音楽を構想する

◎日時・会場 2017年12月5日（火）19：00〜21：00［受付18：30～］ SHIBAURA HOUSE　5F バードルーム 〒108-0023 東京都港区芝浦3-15-4 （最寄り駅：JR田町駅） ◎登壇者 藤倉 大（作曲家） 松井 茂（詩人／情報科学芸術大学院大学[IAMAS]准教授）

◎参加費・定員 無料・60名（先着順） 

／ ◉申込は、専用ページから ＼

上野学園大学音楽文化研究センター ULM2017 音楽をまなびほぐす 平成29年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業

U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック

――作曲家・藤倉大と詩人・松井茂が「音楽における価値」とこれからのクラシック音楽を構想する

ULM2017では、12／5に作曲家の藤倉大さんをお迎えして、「音楽における価値」について多角的に検討する特別セッション《U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック》を開催いたします。

この特別セッションでは、これからの音楽シーンの担い手となる45歳以下の世代をゲストに迎え、「音楽における価値」について、この世代が何を考え、日々の創作活動に取り組んでいるのかに迫ります。現在の国内外の音楽およびアートの現状（課題と可能性）、面白さ、アイデンティティはどこにあるのか。そもそもクラシック音楽における「価値」とは何なのか。また、これからのクリエイションの基盤を形成するための人材育成現場に期待することについても考えます。

聞き手は、詩人の松井茂さん（情報科学芸術大学院大学准教授）を予定しています。

◉藤倉 大（ふじくら・だい）　 1977年大阪生まれ。15歳で渡英し、エドウィン・ロックスバラ、ダリル・ランズウィック、ジョージ・ベンジャミンに師事。数々の作曲賞を受賞。ザルツブルグ音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、バンベルク響、シカゴ響、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、シモン・ボリバル響、アルディッティ弦楽四重奏団等から委嘱され、国際的な共同委嘱もますます増えている。これまでに、ブーレーズ、エトヴェシュ、ノット、ドゥダメル、アルミンク、リープライヒ、井上道義、山田和樹らが藤倉の作品を初演・演奏している。2014年4月、名古屋フィルハーモニー交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに就任。2015年3月には、シャンゼリゼ劇場、ローザンヌ歌劇場、リール歌劇場の共同委嘱によるオペラ「ソラリス」がシャンゼリゼ劇場にて世界初演され、現地メディアからの評価も高い。2017年の活動としては、5月に東京芸術劇場で開催される大型現代音楽イベント「“Born Creative” Festival 2017」で、アーティスティック・ディレクターを務めるほか、9月には、オーケストラのための『グローリアス・クラウズ』（名フィル、WDR交響楽団、イル・ド・フランス管弦楽団共同委嘱）の世界初演が控えている。録音も多数。楽譜はリコルディ社から出版されている。Minabel Recordsを主宰。 http://www.daifujikura.com ◉松井 茂（まつい・しげる） 1975年東京生まれ。詩人、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］准教授。アルク出版企画、東京藝術大学助教などを経て現職。フリーで編集した書籍に『三輪眞弘音楽藝術 全思考 一九九八 ─ 二〇一〇』（アルテス、2010年）。監修した特集に『洪水』第13号「松平頼暁　What's next?」（洪水企画、2014年）、『美術手帖』「坂本龍一」（美術出版社、2017年）。共著した書籍に、川崎弘二、松井茂（編）『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）。現在、12月に大垣で開催される、岐阜おおがきビエンナーレ2017「新しい時代　メディア・アート研究事始め」のディレクター。http://www.iamas.ac.jp/biennale17/

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WORKSHOP

音楽をよりよく、より楽しく、より生き生きと伝えるための、ファシリテーション・スキルをまなぶ「4日間」。

日時： 2017年7月29日（土）、30日（日）、8月10日（木）〜13日（日） 　　　 各日10:00〜18:30 講師： マイケル・スペンサー（エデュケーター／上野学園大学客員教授） 　　　 吉野さつき（ワークショップ・コーディネーター／愛知大学准教授） 場所： 上野学園大学第２オーケストラ・スタジオ、上野学園 石橋メモリアルホール 受講料：2日間コース18,000円／4日間コース35,000円 定員： 高校生以上　各コース15名（先着順）　

○詳細＆お申し込みはこちらから［Peatixページに飛びます］ ●チラシはこちらから［PDFページに飛びます］

ファシリテーター養成講座〈基礎編〉第7・8期

養成講座 Facilitator training course

ファシリテーター：音楽家のしごとの新しいカタチ ファシリテーターとは、多様な人びと協働しながら、ワークショップの企画や運営を担う人材のこと。地域や学校教育のなかで「結び目」となり、参加者自身の学びを最大限に引き出せるように手助けします。この講座ではマイケル・スペンサーが日本でのワークショップ実践例に基づき、様々なニーズによりそったファシリテーションの方法を共有します。大きな挑戦のはじめの一歩を踏み出しませんか。

○対象者 高校生以上（各コース定員15名、先着順） たとえば… 音楽を用いたワークショップや、音楽を通した学びに興味のある方 これからのクラシック音楽の教育普及プログラムに関心をもつ方 教育普及プログラム実践者（教員、ファシリテーター、コーディネーター、ホール制作者、音楽家、舞台芸術実演家、自治体職員、アートNPO職員、音楽マネジメント志望学生）など

○講師紹介

マイケル・スペンサー（エデュケーター／上野学園大学客員教授）

元ロンドン交響楽団ヴァイオリン奏者、元英国ロイヤオペラハウス教育部長。世界各地で教育・地域・人材育成プログラムの開発・実践。映画『ピーターと狼』（2008年アカデミー賞短編アニメ部門受賞）教育ディレクター。日本でも15年前よりプロのオーケストラと活動開始。2009年から上野学園大学にて「音楽ワークショップ・ファシリテーター養成講座」開講。日本フィルハーモニー交響楽団コミュニケーション・ディレクター。　

チラシ

ダウンロードはこちらから

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音楽を“まなびほぐす” ――教育普及プログラム実践者のための人材育成事業 ワークショップ＆トークセッション 「音楽教育普及プログラムをプロジェクト化する」

【#2現場を支える編：トークセッション】 現場を支えるヒト・モノ・コト

◉日時 10月21日（土）14：00～17：30 ◉場所 朝日新聞社メディアラボ渋谷分室（〒150-0001 東京都渋谷区 神宮前6-19−21） 渋谷駅もしくは原宿駅から徒歩約10～15分 http://www.asahi.com/shimbun/medialab/

◉登壇者 吉野さつき（アーツマネージャー／愛知大学文学部准教授） 小川智紀（演劇制作／認定NPO法人STスポット横浜 理事長） 田中玲子（音楽のつなぎ手／特定非営利活動法人 トリトン・アーツ・ネットワーク プロデューサー）

◉参加費 無料

◉定員 約40名（先着順）

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ARCHIVE

エオリアン論集 上野学園大学音楽文化研究センター紀要 第2号 Review of Research Centre for Music and Culture, Ueno Gakuen University, No.2

上野学園大学音楽文化研究センターの紀要「エオリアン論集」の第2号が発行されました。この紀要「エオリアン論集」は、上野学園大学における様々な学術的な取り組みの成果をまとめたものです。

◉ダウンロードはこちらから［PDF］

第2号の前半は、上野学園が所蔵するタンゲンテンフリューゲルに関する大掛かりな調査の報告が中心となっております。この調査研究は、科学研究費補助金による基礎研究で、過去3年間のタンゲンテンフリューゲルの調査および抜本的な修復、その成果を披露 したコンサートとその全記録、さらには楽器に纏わる論考から成ります。

後半は、文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業」に3年間連続採択された「音楽をまなびほぐす――教育普及プログラム実践者の人材育成支援事業 Unlearning Music」の活動記録が中心となっております。これは、平成21(2009)年より取り組んでいる「音楽ワークショップ・ファシリテーター養成講座」に関連した活動のひとつです。

『エオリアン論集』第2号の刊行にあたり、温かいご支援と御助言をいただきました各位、ならびに玉稿をお寄せくださった諸先生方に心から感謝申し上げます。今後とも、当セン ターの活動がますます充実し、発展してまいりますよう、変わらぬご指導とご鞭撻を賜り たくお願い申し上げます。

上野学園大学音楽文化研究センター

目次 CONTENTS

I 論文 Articles   平成26~28年度科学研究費助成基盤研究Cによる「タンゲンテンフリューゲルの総合研究」 [研究成果報告]  Research of Tangentenflügel funded by the Grants-in-Aid for Scientific Research (C)

  1. はじめに:研究の概要   Research Overview

  2. タンゲンテンフリューゲルに関わるヨーロッパ調査旅行   Report: Study Tour in Europe of Tangentenflügel

  3. クラヴィコードのルーツを求めて──15世紀の打弦鍵盤楽器の生成   Article: Finding Clavichord ─ String instruments and key-action in the Fifteenth-century Europe

  4.研究報告:レクチャー・コンサート   「タンゲンテンフリューゲル──ピアノ史に関する新しい視点」   Lecture Concert: Tangentenflügel ─ Revised view of Keyboard Music   (1)レクチャー・コンサート チラシ     (2)レクチャー・コンサート プログラム   (3)レクチャー[英語]     「上野学園所蔵のタンゲンテンフリューゲルの歴史と現在」Tangentenflügel in Ueno Gakuen ─ Past and Now     (4)レクチャーと演奏     「18世紀ドイツの鍵盤楽器における新たな視点」     New perspective of German Keyboard Instruments in the 18th century

II 活動記録 Miscellanea ── Activity Archive

  音楽文化研究センター/上野学園 石橋メモリアルホール   学内ホール公募企画 公演記録  Activity Archive of Concert Programmes from April 2013 to March 2017

  音楽文化研究センター 主催/受託・協力事業記録   Activity Archive of Educational Programmes from April 2013 to March 2017

  上野学園 石橋メモリアルホール 主催・共催事業記録   Concert Archive of Ishibashi Memorial Hall from April 2013 to March 2017