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ULM 2017 事業概要書

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INTERVIEW

mosso: Backstage Pass #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー） 「仕事は生きることの一部。 　だから常に関心を持って楽しみたい」

　アーティストのマネジメントやコンサートの企画・制作を行う株式会社オカムラ&カンパニーを率い、日々精力的に活動する岡村雅子さん。 　1980年代から90年代、東京にクラシック音楽専用のホールが次々とオープンした時代に、カザルスホール、そして東京オペラシティコンサートホールで企画・制作に携わった経歴を持ち、アーティストの信頼も厚い岡村さんに、音楽業界に入られたきっかけや思い出の仕事、そして理想のプロデューサー像について伺いました。

聞き手 杉山幸代／文 山﨑隆一／撮影 清水玄  取材協力 テレビマンユニオン、公益財団法人東京オペラシティ文化財団

◎全文はこちらから［PDF］ ◎岡村雅子さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

　この「mosso: Backstage Pass」シリーズは、音楽の現場を支えている様々な「職業」に焦点をあて、先駆者へのインタビューからこれまでの日本のクラシック音楽業界の歩みを記録する取り組みです。その職業がどのように作られてきたのか、その足跡を辿ります。そして、プロフェッショナルがつくる現場の機微、現場への眼差しを、オーラル・ヒストリーの観点から複数のメディアを通じて記述する試みです。

岡村雅子(おかむら・まさこ) 1986年、カザルスホールの企画制作室、アウフタクトに入り、ホールのオープンに向けた企画制作に、海外との通信係という形で携わる。現在でも会場を変えて継続されている企画「ヴィオラスペース」を成功させ、90年代には東京オペラシティ文化財団 のオープニング企画制作チームに参加し、「B→C」などの現在も続くロングラン企画を生み出した。現在は音楽事務所オカムラ &カンパニーでアルディッティ弦楽四重奏団をはじめ先進的なアーティストのマネジメ ントやコンサートの企画制作を行っている。

◎全文はこちらから［PDF］ ◎岡村雅子さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

mosso: Backstage Passシリーズ #1 上原正二さん（ステージマネージャー） #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー）

　「音楽をまなびほぐす Unlearning Music（通称：ULM）」は、クラシック音楽の“現場”で活動する実践者の育成支援と環境整備を目的とした人材育成事業です。2015年より音楽による教育普及プログラムの実践者向けの公開講座を実施するほか、実践者にインタビューを行い、その内容を映像やテクストで公開をしています。

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INTERVIEW

mosso: Backstage Pass #1 上原正二さん（ステージマネージャー） 「ステージマネージャーは僕の天職」

　コンサートを舞台裏で支えるステージマネージャー。 上原正二さんは日本のステージマネージャーの、まさに創世記を知る、生き字引的な存在です。 　上原さんたちの世代の方が、日本においてこの仕事を職業として確立させたといっても過言ではありません。指揮者はじめアーティストから「正チャン」と呼ばれ愛される上原さんに、ステージマネージャーになったいきさつや、仕事において大切にされていることを伺いました。

聞き手 杉山幸代／文 山﨑隆一／撮影 清水玄、縣健司 取材協力 テレビマンユニオン

◎全文はこちらから［PDF］ ◎上原正二さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

　この「mosso: Backstage Pass」シリーズは、音楽の現場を支えている様々な「職業」に焦点をあて、先駆者へのインタビューからこれまでの日本のクラシック音楽業界の歩みを記録する取り組みです。その職業がどのように作られてきたのか、その足跡を辿ります。そして、プロフェッショナルがつくる現場の機微、現場への眼差しを、オーラル・ヒストリーの観点から複数のメディアを通じて記述する試みです。

上原正二(うえはら・しょうじ) 1937年東京生まれ。音楽事務所を経て、55年に東京交響楽団に入団。オーケストラ 付ステージマネージャーを務める。92年にサントリーホールの2代目ステージマネー ジャーに。2002年よりフリーで活動。「正チャン」の愛称で多くのアーティストから絶大な信頼を集めている。同年、第10回渡邉暁雄基金特別賞を受賞。現在は上野学園 石橋メモリアルホールのステージマネージャー。

◎全文はこちらから［PDF］ ◎上原正二さんの現場写真はこちらから（※ただいま準備中）

mosso: Backstage Passシリーズ #1 上原正二さん（ステージマネージャー） #2 岡村雅子さん（音楽プロデューサー）

　「音楽をまなびほぐす Unlearning Music（通称：ULM）」は、クラシック音楽の“現場”で活動する実践者の育成支援と環境整備を目的とした人材育成事業です。2015年より音楽による教育普及プログラムの実践者向けの公開講座を実施するほか、実践者にインタビューを行い、その内容を映像やテクストで公開をしています。

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RESEARCH

回答期間を1/31まで延長中

THANK YOU！みなさん、ありがとうございます！

2017年12月からはじめた「音楽に関する教育普及プログラム実践についての全国調査」ですが、2018年1月22日時点までに、札幌から沖縄まで、本当に全国各地からたくさんの現場の声が届き始めてます。ありがとうございます！

しかし、、、、まだまだ目標回答数には届いておりません。 そこで、回答期間を2017年1月31日まで延長することにいたしました。

引き続き、調査実施の情報拡散、ならびに回答へお力添えくださいますようお願いいたします。 ▼なぜこの調査を行うのか （暑苦しくお話します） → https://buff.ly/2n2lUEc

▼質問いただきました！ Q. 教育目的ではなく、地域活性を目的した活動を地元の音楽仲間と行っているけれど、回答できますか？ A. もちろんです！ULMが考える「教育普及プログラム」には、地域活性も含みます。ですので、ぜひご回答いただけると嬉しいです。実際に行われている教育普及プログラムという活動も、名前は教育普及でも、その実態は地域プログラムや社会包摂プログラムまで、その範囲は多岐にわたり、明確な境界をひくことは難しいのが現状だと理解しています。

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RESEARCH

実践者を対象にした全国調査を、なぜ行うのか

ULM2017では、音楽ワークショップやアウトリーチに限らず、様々な「音楽による教育普及プログラム」に取り組むあらゆる「個人」を対象にした全国調査を実施しています。

ULMが、なぜ今、この調査を行うのか。 ディレクターがその理由をお伝えします。

音楽関係＆教育関係者のみなさま、力を貸してください 回答は10〜15分程度で終わります。

【本調査に関する詳細】 https://unlearningmusic.tumblr.com/post/168754767053/research2017

●なぜ、今、この調査を行うのか ――現場で腐心する「個人」を応援したい、から。

この数年、いろんな調査報告書や文献を目にしてきました。 でも、そこでずっとモヤモヤしたことが大きく2つありました。

ひとつは調査される対象や事象が、 いわゆる「社会的インパクト」に関わることであって、 実施している「ひと」（インパクトをつくるひと）については語られないこと。 もちろん受益者や地域社会への成果指標はみえてきましたが、 実践者そのものや実践者コミュニティへのインパクトはあまり着目されていません。

もうひとつは、実践をしている側を対象にした調査があったとしても、 「組織」や「制度」で区分されがちであること。 それも、かなりパブリックな組織が多いように感じています。 たとえば、アーティストも重要な実践者であるのにも関わらず、多くの調査では亡失されています。 同じように、実践の現場でご一緒する多くの方は、 民間組織の方やフリーランスの方も多数で、必ずしも公的組織に属しません。 もっと端的に言えば、この私自身も往々にして「調査対象者外」です。 （もっとも、一般的には音大を実践の現場と思われないのが現実です）

●誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか

音楽WSやアウトリーチの活動件数は、どう考えても、年々増えています。 でも、その現場は形骸化しつつあったり、人材不足だったり、 慢性的な予算不足だったり、様々な課題も抱えています。

今より、もっと充実させたい。 今より、実践しやすい環境を整えたい。

でも、その前に私たちは実践をつくっている環境をきちんと把握できているのか。 もっと言えば、制作者（組織に属する）、アーティスト、 あるいはファシリテーター、あるいはワークショップリーダー以外にも、 どんなひとが、どんな立場で、どんな実践に関わってるのか、 私たちは本当に把握できているのでしょうか。

繰り返します。

「誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか」

だからこそ、この問いを私は皆さんと一緒に問うていきたいのです。

日々、心血をそそぎ、様々なことに忙殺されながら、 はたまた組織のなかで孤軍奮闘＆ときにはコッソリ涙しながらも、 現場でキラリとひかる奇跡を信じて活動をつづける皆さん一人一人の、 「個人」の声を集めたかったのです。

そうすることで、これからの音楽WSやアウトリーチの現場を支える「何か」をつくれないのか、そう思いました。

　

●皆さんの現場を元気にするための「最初の一歩」を作らせてください

これまでULMは、現場で日々奮闘する「個人」を応援するための 人材育成支援プログラムとして実施してきました。 今回の全国調査は、皆さんがどのような実践を行っていて、 どのような現状にあるのかを明らかにすることを目的にした基礎調査です。 基礎調査なので、これで終わりではありません。 これは、はじめの一歩に過ぎません。

もちろん、これまで行われてきた組織的な調査も、 社会的状況を把握し、文化行政の枠組みを変化させるためには 非常に重要です。 なくてはなりません。

一方で、個人の視点で、実践を現状を捉え直すことで見えてくる「リアリティ」もあります。 このような「現場に関わる個人」の「今」を描き、 そこから「未来」に向けた示唆を編み出すことは、 私学の音楽大学を母体にもつULMが、このフィールドに 学術的に、そして実践的に貢献できることのひとつだと考えています。

皆さんの「リアルな声」をお寄せください。 日頃の悩みでも構いません。 リアルな声をひとつでも多く聞かせていただくことで、皆さんの現場を少しでも応援できる調査が可能になります。

新年から暑苦しいご挨拶になりました。 本調査にひとりでも多くの方にご参加いただきたく、 何卒ご協力くださいますよう衷心よりお願い申し上げます。

ULMディレクター 杉山幸代

【この調査への参加方法】

１）調査に回答する：15分程度で終わります

音楽に関する教育普及プログラム実践に取り組む音楽家、教育者、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学関係者、サポーターなど、「私は教育普及プログラムに取り組んでいる！」と思う方、ぜひご回答ください。

取組内容は必ずしもアウトリーチやワークショップに限りません。

→ウェブ回答　<https://goo.gl/vSJr8d>

２）調査について広める：お知り合いの方をご紹介ください

ウェブ回答はもちろんのこと、たとえば、今活動していらっしゃるホールや地域、団体で、数名単位で回答いただける対象者がいらっしゃいましたら、ぜひお知らせください。 質問紙をお送りすることもできます。

→調査票送付申込　<https://goo.gl/UciPLB>

【本調査に関する詳細】

https://unlearningmusic.tumblr.com/post/168754767053/research2017

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RESEARCH

ULM2017 音楽に関する教育普及プログラム実践についての全国調査

この度、上野学園大学音楽文化研究センターでは、文化庁大学を活用した文化芸術推進事業「音楽をまなびほぐす―教育普及プログラム実践者のための人材育成支援事業」の一環として、教育普及プログラムの実践に携わる「個人」に関する全国調査を行う運びとなりました。

皆さま、日々の活動について教えてください！ 現場で腐心する「個人」を応援するための基礎調査です。 ぜひ、皆さまのお力を貸してください。

ULMが本調査を実施する理由をディレクターがお話します

https://unlearningmusic.tumblr.com/post/169483393498/research

なぜ、今、この調査を行うのか――現場で腐心する「個人」を応援したい

　近年、クラシック音楽によるアウトリーチ活動やワークショップなど多様な教育普及プログラム（コミュニティプログラムも含む）が日本全国で行われ、その活動の概念や目的は定着してまいりました。子どもたちの創造力やコミュニケーション力など社会的スキルの育成、高齢者のリハビリや潜在能力の快復などにも大きな効果があると各地の実践で報告されています。さらには、2020年の東京オリンピック・パラリンピックにむけた全国的な文化プログラムの展開、文化芸術基本法の施行、文化芸術の社会性をめぐる議論の高まりなどとともに、教育普及プログラムに携わる音楽家やマネジメント人材を取り巻く環境や制度も少しずつ変化してきています。

　しかしながら、現在発表されている報告や研究の多くは組織や団体を対象にした調査が大半のため、教育普及プログラムを社会的制度としての成果と課題の導出にとどまっています。これらの調査はもちろん大変重要ですが、教育普及プログラムの現場で実際に活動する「個人」の様相が十分に明らかになっていません。

誰をどのように支援したら、より健全で豊かな教育普及プログラムの実践が可能になるのか

　急速な需要増の一方で、教育普及プログラムの飽和化が進み、現場では形骸化しつつある実践の質も問われています。また、次世代の人材育成の機会以上に、実践者への具体的な支人材育成環境の整備はまだ十分に整っているとは言い難い状況です。このような背景を踏まえ、上野学園大学音楽文化研究センターでは、クラシック音楽による教育普及プログラムの実践者（音楽家、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学、サポーターなど）の皆様の実践の現状を明らかにするための基礎調査を行うことにいたしました。所属団体や従事形態に関係なく、実践の中心を担う音楽家やファシリテーター、さらには場作りに腐心する制作者のリアリティが見えることで、これからの日本における教育普及プログラムの可能性を模索し、その意義や在り方を検証するための有用な調査と考えております。

　ご協力いただきました内容は、後日、報告書として公開させていただくとともに、文化庁へも提出いたします。なお、調査目的や方法に関しましては、別紙をご参照ください。ご多忙のなか大変恐れ入りますが、調査の主旨をご理解いただき、お力添えを賜りたく衷心よりお願い申し上げます。

平成29年12月20日

【本調査に関するお問い合わせ先】 上野学園大学音楽文化研究センター　 研究員　杉山 幸代（すぎやま ゆきよ） 〒110-8642 東京都台東区東上野4-24-12　 ☎03-3842-1021（代表）／FAX [phone]

◉調査題目 音楽に関する教育普及プログラム実践についての全国調査

◉調査実施者 責任者：杉山幸代［上野学園大学音楽文化研究センター 研究員］ 伏木田稚子［首都大学東京大学教育センター 准教授］ 杉山昂平［東京大学大学院 学際情報学府 学際情報学専攻 博士課程］

◉調査目的 本調査では、音楽に関する教育普及プログラム実践のこれからを考えていくために、日々活動を行っている皆さまの具体的な現状と課題を広く明らかにするために行われます。

◉調査時期 平成29年12月21日（木）～平成30年1月21日（日） ※1月22日（月）以降にご協力いただける場合は、杉山までご連絡ください。

◉調査内容 音楽に関する教育普及プログラム実践を行う音楽家、ファシリテーター、制作者、プロデューサー、コーディネーター、ボランティア、NPO・行政・大学関係者、サポーターなどの方を対象に、日々の実践の内容や、実践を行う上での課題についてお尋ねします。

◉調査方法 調査票およびオンライン専用フォームによる2つの方法にて行います。回答にご協力くださる場合には、いずれかの方法をお選びください。回答にかかる所要時間は、15分～20分程度です。

１）調査票による回答を希望される場合

［調査票の入手方法］　 調査票は、必ず印刷された紙媒体をご使用ください。以下より入手いただけます。 ウェブサイト： <https://goo.gl/wkF3x5>よりPDFファイルをダウンロードし、印刷ください（A4、8ページ）。 郵送： 上野学園大学音楽文化研究センターより郵送にてお送りいたしますので、専用フォーム<https://goo.gl/UciPLB>よりお申込みください。

［調査票の記入方法］　 調査票への回答は、ボールペンなどをご使用ください。温度変化によってインクが消えるペンのご使用はご遠慮ください。

［調査票の返送方法］　 記入いただいた調査票は、以下の3通りにてご返送ください。

郵送：　以下の住所までお送りください（平成30年1月21日消印有効）。 〒110-8642 東京都台東区東上野4-24-12 上野学園大学音楽文化研究センター 全国調査係 FAX：　以下の番号までお送りください（平成30年1月21日締切） 上野学園大学音楽文化研究センター宛 ０３−３８４３−７５４８

メール： 記入いただいた調査票をPDFファイルにして、以下までお送りください（平成30年1月21日締切） onbunken[at]uenogakuen.ac.jp ※[at]は@にご変換ください。

２）オンライン専用フォームによる回答を希望される場合

次のURLより、オンライン専用フォームにアクセスの上、ご回答ください。 https://goo.gl/vSJr8d

なお、スマートフォンまたはタブレット端末からアクセスされる場合は、QRコードをご利用ください。ただし、質問項目の設計上、画面を横方向にスクロールしなければ選択肢が表示されない場合がありますのでご留意ください。

◉倫理的配慮 ① データの保存、使用方法、および保管期間 本調査によって得られたデータは暗証番号が必要なパソコンに保存し、バックアップデータ等は施錠がかかる場所で保存いたします。データは本調査のみに使用し、終了後5年間は保管します。その後、調査研究者によって情報が漏洩しないよう破棄いたします。 ② 個人情報の取り扱い 収集された回答データは、本調査以外には使用いたしません。万が一、回答データに個人氏名、特定の団体名などが含まれる場合には、調査研究過程において、それらの個人情報が特定できないように十分に配慮いたします。 ③ 調査への参加任意性 本調査への協力の決定については、ご協力くださる方お一人おひとりの自由意思を尊重いたします。調査の主旨にご賛同いただけない場合は、お断りいただいて構いません。それによる不利益が生じることはありません。 調査に協力いただける場合でも、答えたくない質問へ回答を拒否することや、途中で回答を中止することができます。 ④ 調査研究結果の公表 本調査の結果は、上野学園大学音楽文化研究センターが実施する平成29年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業「音楽をまなびほぐす――教育普及プログラム実践者のための人材育成支援事業」のウェブサイトにて公開され、またその内容は文化庁にも提出いたします。また、同研究センターが実施するイベントの他、学会や学術雑誌などで公に発表されることもあります。

　本調査に関してご質問等がありましたら、上野学園大学音楽文化研究センター（杉山）までお問い合わせください。何卒よろしくお願い申し上げます。

以上

本調査に関する依頼文書［PDF］

本調査の調査票［PDF］［オンライン回答フォーム］

調査票送付に関するご依頼について［申込みフォーム］

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TALK EVENT

ULM2017 特別セッション U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック

作曲家、藤倉大と詩人、松井茂が「音楽における価値」とこれからのクラシック音楽を構想する

◎日時・会場 2017年12月5日（火）19：00〜21：00［受付18：30～］ SHIBAURA HOUSE　5F バードルーム 〒108-0023 東京都港区芝浦3-15-4 （最寄り駅：JR田町駅） ◎登壇者 藤倉 大（作曲家） 松井 茂（詩人／情報科学芸術大学院大学[IAMAS]准教授）

◎参加費・定員 無料・60名（先着順） 

／ ◉申込は、専用ページから ＼

上野学園大学音楽文化研究センター ULM2017 音楽をまなびほぐす 平成29年度文化庁大学を活用した文化芸術推進事業

U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック

――作曲家・藤倉大と詩人・松井茂が「音楽における価値」とこれからのクラシック音楽を構想する

ULM2017では、12／5に作曲家の藤倉大さんをお迎えして、「音楽における価値」について多角的に検討する特別セッション《U45会議：疾走するクラシック、失踪するクラシック》を開催いたします。

この特別セッションでは、これからの音楽シーンの担い手となる45歳以下の世代をゲストに迎え、「音楽における価値」について、この世代が何を考え、日々の創作活動に取り組んでいるのかに迫ります。現在の国内外の音楽およびアートの現状（課題と可能性）、面白さ、アイデンティティはどこにあるのか。そもそもクラシック音楽における「価値」とは何なのか。また、これからのクリエイションの基盤を形成するための人材育成現場に期待することについても考えます。

聞き手は、詩人の松井茂さん（情報科学芸術大学院大学准教授）を予定しています。

◉藤倉 大（ふじくら・だい）　 1977年大阪生まれ。15歳で渡英し、エドウィン・ロックスバラ、ダリル・ランズウィック、ジョージ・ベンジャミンに師事。数々の作曲賞を受賞。ザルツブルグ音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムス、バンベルク響、シカゴ響、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、シモン・ボリバル響、アルディッティ弦楽四重奏団等から委嘱され、国際的な共同委嘱もますます増えている。これまでに、ブーレーズ、エトヴェシュ、ノット、ドゥダメル、アルミンク、リープライヒ、井上道義、山田和樹らが藤倉の作品を初演・演奏している。2014年4月、名古屋フィルハーモニー交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに就任。2015年3月には、シャンゼリゼ劇場、ローザンヌ歌劇場、リール歌劇場の共同委嘱によるオペラ「ソラリス」がシャンゼリゼ劇場にて世界初演され、現地メディアからの評価も高い。2017年の活動としては、5月に東京芸術劇場で開催される大型現代音楽イベント「“Born Creative” Festival 2017」で、アーティスティック・ディレクターを務めるほか、9月には、オーケストラのための『グローリアス・クラウズ』（名フィル、WDR交響楽団、イル・ド・フランス管弦楽団共同委嘱）の世界初演が控えている。録音も多数。楽譜はリコルディ社から出版されている。Minabel Recordsを主宰。 http://www.daifujikura.com ◉松井 茂（まつい・しげる） 1975年東京生まれ。詩人、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］准教授。アルク出版企画、東京藝術大学助教などを経て現職。フリーで編集した書籍に『三輪眞弘音楽藝術 全思考 一九九八 ─ 二〇一〇』（アルテス、2010年）。監修した特集に『洪水』第13号「松平頼暁　What's next?」（洪水企画、2014年）、『美術手帖』「坂本龍一」（美術出版社、2017年）。共著した書籍に、川崎弘二、松井茂（編）『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）。現在、12月に大垣で開催される、岐阜おおがきビエンナーレ2017「新しい時代　メディア・アート研究事始め」のディレクター。http://www.iamas.ac.jp/biennale17/

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音楽を“まなびほぐす” ――教育普及プログラム実践者のための人材育成事業 ワークショップ＆トークセッション 「音楽教育普及プログラムをプロジェクト化する」

【#2現場を支える編：トークセッション】 現場を支えるヒト・モノ・コト

◉日時 10月21日（土）14：00～17：30 ◉場所 朝日新聞社メディアラボ渋谷分室（〒150-0001 東京都渋谷区 神宮前6-19−21） 渋谷駅もしくは原宿駅から徒歩約10～15分 http://www.asahi.com/shimbun/medialab/

◉登壇者 吉野さつき（アーツマネージャー／愛知大学文学部准教授） 小川智紀（演劇制作／認定NPO法人STスポット横浜 理事長） 田中玲子（音楽のつなぎ手／特定非営利活動法人 トリトン・アーツ・ネットワーク プロデューサー）

◉参加費 無料

◉定員 約40名（先着順）

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ARCHIVE

エオリアン論集 上野学園大学音楽文化研究センター紀要 第2号 Review of Research Centre for Music and Culture, Ueno Gakuen University, No.2

上野学園大学音楽文化研究センターの紀要「エオリアン論集」の第2号が発行されました。この紀要「エオリアン論集」は、上野学園大学における様々な学術的な取り組みの成果をまとめたものです。

◉ダウンロードはこちらから［PDF］

第2号の前半は、上野学園が所蔵するタンゲンテンフリューゲルに関する大掛かりな調査の報告が中心となっております。この調査研究は、科学研究費補助金による基礎研究で、過去3年間のタンゲンテンフリューゲルの調査および抜本的な修復、その成果を披露 したコンサートとその全記録、さらには楽器に纏わる論考から成ります。

後半は、文化庁「大学を活用した文化芸術推進事業」に3年間連続採択された「音楽をまなびほぐす――教育普及プログラム実践者の人材育成支援事業 Unlearning Music」の活動記録が中心となっております。これは、平成21(2009)年より取り組んでいる「音楽ワークショップ・ファシリテーター養成講座」に関連した活動のひとつです。

『エオリアン論集』第2号の刊行にあたり、温かいご支援と御助言をいただきました各位、ならびに玉稿をお寄せくださった諸先生方に心から感謝申し上げます。今後とも、当セン ターの活動がますます充実し、発展してまいりますよう、変わらぬご指導とご鞭撻を賜り たくお願い申し上げます。

上野学園大学音楽文化研究センター

目次 CONTENTS

I 論文 Articles   平成26~28年度科学研究費助成基盤研究Cによる「タンゲンテンフリューゲルの総合研究」 [研究成果報告]  Research of Tangentenflügel funded by the Grants-in-Aid for Scientific Research (C)

  1. はじめに:研究の概要   Research Overview

  2. タンゲンテンフリューゲルに関わるヨーロッパ調査旅行   Report: Study Tour in Europe of Tangentenflügel

  3. クラヴィコードのルーツを求めて──15世紀の打弦鍵盤楽器の生成   Article: Finding Clavichord ─ String instruments and key-action in the Fifteenth-century Europe

  4.研究報告:レクチャー・コンサート   「タンゲンテンフリューゲル──ピアノ史に関する新しい視点」   Lecture Concert: Tangentenflügel ─ Revised view of Keyboard Music   (1)レクチャー・コンサート チラシ     (2)レクチャー・コンサート プログラム   (3)レクチャー[英語]     「上野学園所蔵のタンゲンテンフリューゲルの歴史と現在」Tangentenflügel in Ueno Gakuen ─ Past and Now     (4)レクチャーと演奏     「18世紀ドイツの鍵盤楽器における新たな視点」     New perspective of German Keyboard Instruments in the 18th century

II 活動記録 Miscellanea ── Activity Archive

  音楽文化研究センター/上野学園 石橋メモリアルホール   学内ホール公募企画 公演記録  Activity Archive of Concert Programmes from April 2013 to March 2017

  音楽文化研究センター 主催/受託・協力事業記録   Activity Archive of Educational Programmes from April 2013 to March 2017

  上野学園 石橋メモリアルホール 主催・共催事業記録   Concert Archive of Ishibashi Memorial Hall from April 2013 to March 2017

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音楽を“まなびほぐす” ――教育普及プログラム実践者のための人材育成事業 ワークショップ＆トークセッション 「音楽教育普及プログラムをプロジェクト化する」

【#1問いをたてる編：ワークショップ】 ワークショップ・デザイン入門――問いの技法をめぐって

◉日時 10月7日（土）13：00～18：00 ◉場所 朝日新聞社メディアラボ渋谷分室 http://www.asahi.com/shimbun/medialab/

◉講師 安斎勇樹（学習科学、教育工学／東京大学大学院情報学環特任助教、株式会社ミミクリデザイン代表取締役）

◉参加費 　3,000円 ◉定員　 約30名（先着順）

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ファシリテーター養成講座〈基礎編〉第7・8期

養成講座 Facilitator training course

日時： 2017年7月29日（土）、30日（日）、8月10日（木）〜13日（日） 　　　 各日10:00〜18:30 講師： マイケル・スペンサー（エデュケーター／上野学園大学客員教授） 　　　 吉野さつき（ワークショップ・コーディネーター／愛知大学准教授） 場所： 上野学園大学第２オーケストラ・スタジオ、上野学園 石橋メモリアルホール 受講料：2日間コース18,000円／4日間コース35,000円 定員： 高校生以上　各コース15名（先着順）　

●チラシはこちらから［PDFページに飛びます］

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Art for Ages ―高齢社会から考える音楽の可能性

社会との結び目になる Becoming a knot between music and the society

日時：2017年3月11日(土)14:00-17:30 モデレーター：向井大策（音楽学者／上野学園大学講師／音楽文化研究センター副センター長） パネリスト：マイケル・スペンサー （エデュケーター／上野学園大学客員教授） 正田 悠 （音楽科学／立命館グローバル・イノベーション研究機構専門研究員） 田部井賢一（三重大学大学院医学系研究科） 柿塚拓真（公益財団法人日本センチュリー交響楽団マネージャー、豊中市立文化芸術センター事業プロデューサー） 場所：上野学園大学14階1402室（予定） 受講料：無料 定員：50名

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ファシリテーター養成講座〈体験編〉

養成講座 Facilitator training course

日時： 2017年3月5日（日） 14：00～16：30 講師： マイケル・スペンサー（エデュケーター／上野学園大学客員教授） 場所： 上野学園大学10階オーケストラ・スタジオ 受講料：無料 定員： 高校生以上　30名（先着順）　 ●チラシはこちらから［PDFページに飛びます］

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INTERVIEW

登壇者インタビュー｜アーツ・マネージャー 吉野さつきさん

「私の仕事は“板挾みアート”」 「異質なものとの出会いの中から、思いもよらぬ表現や心を揺さぶられる表現が生まれる瞬間に立ち会えることは、この上もなく豊かで幸せな経験」

10/21のトークセッション #2現場を支える編にご登壇くださるアーツ・マネージャーで愛知大学文学部准教授の、吉野さつきさんに普段のお仕事と、現場で感じられる面白さや現場の魅力について伺いました！

ーーー普段の仕事内容についてお聞かせください

主に舞台芸術系のアーティストによるワークショップや、ワークショップを通じた作品づくりなどのプロジェクトを企画したり、コーディネートすることを中心とした仕事をしています。アーティストがその表現を通じて、普段あまり出会う機会がないような人たちと出会う場を創っています。また、最近では、団体や組織の間の仲介役のような立場になることもあります。フリーランスでやっているので、一人中間支援のような形といえるのかもしれません。

2012年からは、愛知県豊橋市にある愛知大学というところで教えるようにもなりました。大学は研究や教育の場でもありますが、さまざまな専門的なリソースを持ち、地域の中でニュートラルな立場で人や団体をつなぐ中間支援や人材育成の場にもなりうると思っています。 　 　 ーーー「中間支援」で現場に関わる面白さ、魅力とは？

以前、私の仕事を「板挾みアート」と名付けてくださった方がいました。芸術とさまざまな異なる領域との間で常に板挾みになりながら、それぞれの事情、それぞれの価値観や常識の中にどう接点を見出すかが、大変なところでもあり面白いところでもあると思っています。異質なものとの出会いの中から、思いもよらぬ表現や心を揺さぶられる表現が生まれる瞬間に立ち会えることは、私にとって、この上もなく豊かで幸せな経験です。また、アーティストも参加する人たちも、その関係も変化していく様子はとても創造的です。

そうした場を創っている個人や団体や組織が協働できるための仕組みを整備することが、今とても必要だと感じています。少しずつですが、自分の現場づくりが、さらにそうした中間支援にもつながるように、いろいろなところで板挾みになっていきたいと思っています。

アートに関わるワークショップをお仕事にしている方で、吉野さつきさんのお名前を聞いたことがない方のほうが少ないのでは…と思います。この道の開拓者として、これまで様々なアーティストと協働されてきました。 「板挟みアート」という言葉が象徴するように、その場で起きていたクリエイションも吉野さんが関わっていなければ、生まれ得なかった「アートの実践」に違いありません。 　 現在は実践に加え、大学で若い世代の育成にも携わる吉野さん。10/21のトークセッションでは、育成部分についてもお話を伺いたいと思います。

小川智紀さん、田中玲子さん、吉野さつきさん、ありがとうございました。

皆さま、ぜひこの3名のリアルなトークにご期待ください #朝日新聞社メディアラボ渋谷分室 でお待ちしております！

◉講師ご紹介

吉野さつき アーツマネージャー／愛知大学文学部准教授 英国シティ大学大学院でアーツ・マネジメントを学ぶ。公共ホール勤務、英国での研修(文化庁派遣芸術家在外研修員)を経て、フリーランスのコーディネーターとして、教育、福祉などの現場でアーティストによるワークショップを数多く企画。アウトリーチ事業やワークショップの企画運営を担う人材育成にも各地で携わる。

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INTERVIEW

登壇者インタビュー｜トリトン・アーツ・ネットワーク 田中玲子さん

「アウトリーチ」は、ゴールや正解がない奥深い世界。でも、真剣勝負の場。どうしたら色々な方と音楽の魅力を分かち合えるのか。

10/21のトークセッション #2現場を支える編 にご登壇くださるトリトン・アーツ・ネットワークのプロデューサー、田中玲子さんに普段のお仕事と、現場で感じられる面白さや現場の魅力について伺いました！

ーーー普段の仕事内容についてお聞かせください。

認定NPO法人トリトン・アーツ・ネットワークでは、第一生命ホールの主催公演と、ホール周辺でのコミュニティ活動（小学校、施設でのアウトリーチなど）を企画制作をしています。

ホール周辺の人口急増でニーズが高まっている、小さなお子さま向け「ロビーでよちよちコンサート」、ファミリー向け「子育て支援コンサート」などでは、演奏家の皆さんといっしょにプログラムや企画を考えています。

人材育成事業としては、アウトリーチができる演奏家を育成する「アウトリーチセミナー」を開催しています。オーディションで選ばれた若手演奏家にプログラムを考えてもらい、講師と弦楽四重奏を組んで、実際に小学校などでアウトリーチを実践する場を設けています。セミナー修了生で意欲のある演奏家には、その後も幼稚園や施設などでのアウトリーチの場、ホールやロビーでのコンサート出演の機会を用意しています。 

ーーー「中間支援」で現場に関わる面白さ、魅力とは？

演奏が始まった瞬間に静まり返って音楽を聴く幼稚園児たち、「音楽は苦手だと思っていたけど、好きになりました」と感想をくれる小学生、涙を流しながら演奏にあわせて口ずさむ介護施設のお年寄り……ホールに来られない方のもとへ音楽をお届けする「アウトリーチ」の現場には、音楽が好きでホールに来るお客さま対象のコンサートとはまた違った発見があります。プログラムの組み立て方、説明の仕方、音楽のすばらしさを分かち合いたいという演奏家の想いが見えるかどうかで、音楽の伝わり方がまったく変わってくる真剣勝負の場です。

若い演奏家の皆さんが「アウトリーチセミナー」でいっしょに経験を重ねる中で、音楽を届けることの意義を私たちと共有して、だんだんと説得力のあるアウトリーチをするようになる姿を見るのはうれしいものです。

「アウトリーチ」は、ゴールや正解がない奥深い世界。どうしたら色々な方と音楽の魅力を分かち合える企画を実現することができるか日々考える中で、より良いアウトリーチを目指せる仲間が増えていく喜びは格別です！

アウトリーチは「真剣勝負の場」とは、まさに。 演奏会本番よりもお客さまとの距離が近いほど、またお客さまと音楽との心理的な距離が遠いほど、音楽家やスタッフの力量（ときには、懐の深さ）が問われる現場です。

田中さんは、アウトリーチ実践から若手音楽家の育成も行っていらっしゃいます。詳しいお話を伺えることを、楽しみにしております。

お忙しい中、有難うございました！ 最終回は、吉野さつきさんにお話を伺います。

◉講師のご紹介 田中玲子（たなか・れいこ） 音楽のつなぎ手／認定NPO法人トリトン・アーツ・ネットワーク プロデューサー 慶應義塾大学美学美術史学専攻卒業。フィリアホール企画制作担当、教育プログラムについて英国ノッティンガムとアイルランド・ダブリンでの劇場研修（文化庁新進芸術家海外研修制度）を経て、現在認定NPO法人トリトン・アーツ・ネットワークプロデューサー・理事として、第一生命ホール主催公演とコミュニティ事業を行う。

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応用ゼミ

ULM2017 フェロープログラム 応用ゼミ｜音楽実践を記述する：批評言語の構想に向けて

今年のULM応用ゼミでは、5名のフェローたちとともに、時間とともに消えゆく音楽や教育普及プログラムの実践の機微を記述するための視点を醸成し、それに必要な「言葉」を生成することに挑戦してします。

ULMフェロープログラムは、これまでにULMに参加くださった受講生、ULMの活動に関心のある他ジャンルの実践家らとともに音楽実践を記述するための批判的言語を構想することを目的としています。活動の成果は、2018年冬に『グロサリー：音楽をまなびほぐす30のキーワード（仮）』として発行予定です。

◉ULMフェロー 北川由子（音楽書編集者、ライター） 小宮知久（作曲／東京藝術大学大学院音楽研究科作曲専攻修士2年） 戸塚弘幸（音楽ワークショップデザイナー、エデュケイター／一般財団法人群馬音楽藝術学院副学院長） 鉢村 優（音楽評論／東京藝術大学大学院音楽研究科音楽文芸専攻修士2年） 原田裕規（美術家）

ひとことに「音楽実践を記述するための批判的言語を生成する」といっても、その記述するための視点は様々です。したがって、このプログラムでは異なる専門性や背景をもった5名のフェローとともに、それぞれの領域の言語を持ちより、具体的な実践について対話を重ねることで、そこで使われる表現や語彙、実践におけるイディオム、文法そのものを問い直すことを行っています。

こうすることにより、既存のアカデミックな言語ではなく、より実践的な言語に置き換えることが可能になり、今までなかったとされる実践にカタチを与えたり、今まであったのに見落とされてきたものにカタチを与えたりすることができる「言語」が立ち現れると信じています。

　

◉ULMフェロー

北川由子（きたがわ・よしこ） フリー編集者・ライター。東京学芸大学を卒業後、同大学院修士課程を修了（音楽学）。編集プロダクションを経て2013年に独立。 入門書の制作が得意で「楽しく読めて実は深い本」をモットーに、書籍のプロデュース、企画、編集、執筆を行っている。これまでに手掛けた音楽の入門書は70冊以上（名曲解説、音楽史、音楽理論、エッセイなど）。近年は子供向け音楽ワークショップの制作にも携わっており、子供たちへの音楽の届け方、伝え方に特に関心を持っている。

小宮知久（こみや・ちく） 1993年神奈川県生まれ。現在東京藝術大学大学院音楽研究科作曲専攻に在籍。コンピュータを用いた作曲による身体の可塑性や痙攣、主従の関係など、作品やテキストを通して探求している。近年の作品や活動に、「NUL」（2015、東京芸術大学奏楽堂、オーケストラ作品）、「泳ぎつづけなければならない」（2016、トーキョーワンダーサイト、個展）などがある。 Web http://chikukomiya.com Twitter https://twitter.com/bydgiyerhc

戸塚弘幸（とづか・ひろゆき） オーケストラのトランペット奏者であった父の影響を受け、幼少期よりクラシック音楽に親しむ。学生時代にオーケストラのインターンを経験し、芸術団体のマネジメントについて研究をしたことを機に、音楽と人々を結ぶアーティストの在り方に深い関心を持つ。現在は、音楽家、学生を対象とした音楽や美術を用いた創造的な教育プログラム、ワークショップの研究と実践に取り組む。慶應義塾大学大学院文学研究科美学美術史学専攻アートマネジメント分野修了。一般財団法人群馬音楽藝術学院副学院長、音楽ワークショップデザイナー、エデュケイター、髙﨑アートプロジェクト代表。

鉢村　優（はちむら・ゆう） 音楽評論。1988年生まれ。人口比0.3%の、日本におけるカトリック信徒のひとり。見過ごされがちな「クラシック音楽におけるキリスト教」に注目し、より深い音楽の楽しみを伝えたい。現在、曲目解説やインタビューを中心に執筆活動を行う。東京大学経済学部卒、凸版印刷株式会社勤務を経て、東京藝術大学大学院（音楽文芸）在学。 Web http://yuuhachimura.wixsite.com/yuuhachimura Twitter @hatchsophie

原田裕規（はらだ・ゆうき） 1989年生まれの美術家。2016年、東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了。2014年から2016年にかけて、慶応義塾大学アート・センターにて、プロジェクト「ARCMA（Archives of Media and Art）」に従事。近年は写真における「作者」の不在に注目し、スナップ写真を収集している。主な編著書に『ラッセンとは何だったのか？』（フィルムアート社）など。

◉サポートメンバー

杉山幸代（アートマネジメント、学習環境デザイン／ULMディレクター、上野学園大学非常勤講師） 和田信太郎（メディア・アート／ULMアートディレクター、東京藝術大学芸術情報センター）

◉これまでの活動 2017年6月12日　キックオフ・ミーティング 2017年7月10日　検討会 2017年8月21〜23日　夏季合宿

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INTERVIEW

登壇者インタビュー｜STスポット横浜　小川智紀さん

「真実をうつす要素をえり出して、温度までもが相手に伝わるような表現でさまざまな相手に届ける」

10/21のトークセッション #2現場を支える編にご登壇くださるSTスポット横浜理事長の小川智紀さんに、普段のお仕事、現場で感じられる面白さやその魅力について伺いました！

ーーー普段のお仕事内容についてお聞かせください

アートＮＰＯ・ＳＴスポット横浜は、小劇場の運営団体として1997年に運営を開始しました。その中でも私の担当する「地域連携事業部」では、現代社会のさまざまな領域に文化芸術の力を活かす活動を行っています。

教育分野では、他のアートＮＰＯや地域の文化施設と連携し、地域の小・中学校、特別支援学校142校に芸術家が出向き、先生とともに授業を行っています。事務局として、学校の希望の取りまとめやコーディネーター39団体の総合調整をしています。

まちづくり分野では、地域文化を支える27の民間の文化芸術団体に助成金を交付しています。団体間の交流の場づくりや、地域文化の発信にも力を入れています。

福祉分野では、県内の障害者福祉サービス事業所に出かけ芸術家による取組を行うのと並行し、近隣の文化施設などとの連携のあり方を探っています。 　 　

ーーー「中間支援」で現場に関わる面白さ、魅力とは？

アーツマネジメントは「芸術家・カンパニーのマネジメント」「場所(ホールなど)のマネジメント」「コーディネート・中間支援」の三つに大別されるでしょう。

子どもたちや障害者、そのほかまちで暮らすさまざまな人と芸術家をつなぐ仕事がコーディネーターの役割だとしたら、組織同士や団体間をつなぎ環境整備を行うのが「中間支援」の仕事です。人と人の間に立つコーディネーターの「団体版」が中間支援です。

その中でも特に分かりにくい「中間支援のマネジメント」を一言でいえば、あまたある現場の要素から真実をうつす要素をえり出して、温度までもが相手に伝わるような表現でさまざまな相手に届ける仕事だと考えています。表現手段は言葉が主ですが、数字だったり、一枚の写真である場合もあります。

「こうだったら世の中もっとよくなるんだけど」という思いを、発信元として書類の片隅に潜ませることができるのも、醍醐味の一つでしょうか。

私たちが編み、伝えたことが、多くの人の展望につながっていく。やがてソフト・インフラの一つとして、文化芸術がまちの中で当たり前の存在になっていく。そんな夢を胸に、毎日書類をこさえています。

　 ーーー

小川さんのお話を伺った第一印象は、まさに様々な人、組織をハード面とソフト面でつなぐ「団体版コーディネーター」でした。一番最後の「毎日書類をこさえて…」というのが、とてもリアリティがあります（苦笑）

お忙しい中、ありがとうございました！ 10/21当日に、更なるお話を伺えることを楽しみにしています。 次回のインタビューは、トリトン・アーツ・ネットワークの田中玲子さんです。

　

◉講師ご紹介 小川智紀（おがわ・とものり） 認定ＮＰＯ法人ＳＴスポット横浜 理事長 99年より、芸術普及活動の企画制作に携わる。04年、ＳＴスポット横浜の教育普及事業立ち上げに参画。現在、アートの現場と県内の学校現場をつなぐ横浜市芸術文化教育プラットフォーム事務局、民間の芸術文化活動を支援する横浜市地域文化サポート事業・ヨコハマアートサイト事務局を行政などと協働で担当。14年から現職