#proyecto cara

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Proyecto reseñado en el primer número de la revista.

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Que hay adentro de una ballena?

Reflexiones sobre Poética Móvil Lino Divas

PM es una feria de arte contemporáneo que se realiza en Puerto Madryn,  2011 fue el año de su cuarta edición, y aun no sabemos que será de su futuro.  La iniciativa es producida por Yamel Najle a través de la secretaria de cultura de Madryn, consiste en una carpa en la costanera,  donde grupos de gestión de arte contemporáneo de distintas parte del país exhiben sus producciones y discuten sobre problemáticas de la gestión cultural autónoma, es interesante el hecho de que se desarrolle en el espacio publico y un desafío por la amplitud del publico que asiste. PM es una instancia para conocer las distintas experiencias de gestión, y sirve como espacio de reflexión y análisis entre pares, que aunque no tenga  una instancia de elaboración de propuestas concretas,  en estos años ha posibilitado un sin numero de cruces y colaboraciones por afinidad entre todos los grupos que allí se dieron cita. Considero que PM nos otorga visión de campo,  nos permite  visualizar que no somos entes aislados sino que tenemos problemáticas comunes que nos cruzan a pesar de la diversidad de experiencias y estéticas. Las problemáticas que puedo mencionar son:

1) la búsqueda o no de una mayor profesionalización tanto de los espacios como de los artistas

2) Financiamiento. Las diversas estrategias que encaramos para lograr el tan deseado autofinanciamiento del proyecto.

3) Vida útil del proyecto. Duración,  muerte,  luto y rencarnación? de los proyectos. 

4) Escenas  & coleccionismo, diferencias según región del país. En algunas provincias la escena es generada solo por un solo proyecto y es, salvo excepciones, casi inexistente el mercado del arte en el interior.

5) Rol del Estado y las instituciones oficiales. Políticas o falta de ellas.

6) El Artista o gestor como sujeto de derechos,  la dificultad de organizarnos para tener un consenso mínimo de cuales son nuestros derechos, divergencias de visiones sobre lo que es un artista, que ocurre cuando su producción no es material o imposible de transformarse en un bien de mercado  nos dificulta darle un valor material a lo que hacemos.

En esta ultimo punto me pareció valiosa la presentación en PM de la curadora española Nekane Aramburu sobre como se organizaron los artistas en España a través de la U.A.A.V.   www.uaav.org   su estatuto del artista y el  decálogo de buenas practicas que estipula el comportamiento óptimo tanto de las galerías como de los artistas. Mas allá del debate sobre si un artista es un trabajador o no, o  si el dinero corrompe al arte, etc.,  creo que se hace urgente consensuar una base programática y objetivos  comunes, y esto es algo que esta circulando en diversos ámbitos, se estuvo conversando en distintas  reuniones abiertas en  las de  oficina de legales en la Ene el año pasado, en el laboratorio de gestión que se hizo en Tucumán y en Mendoza  a través de Artistas mendocinos organizados,  en esta urgencia se hace  central analizar que rol cumplen y como operan las organizaciones de artistas que ya existen como:

AAVRA - Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina www.aavra.org.ar Sava - Sociedad de Artistas Visuales Argentinos www.sava.org.ar Sociedad Argentina de Artistas Plásticos www.artesaap.com.ar

Que están invisibilidades para grandes sectores de los productores, y debemos pensar  estrategias y planes de acción que podemos llevar a cabo buscando nuevas formas de participación, como lo vienen haciendo con mejor suerte otras disciplinas de las artes. Esfuerzo que va a requerir inevitablemente grandes volúmenes de energía militante.

Otro tema tratado Nekane Aramburu  fue El Proyecto Archivos Colectivos, en este,  elaboró un detalle de todos modelos de autogestión, producción y comunicación para la creación contemporánea que desarrollaron en España entre 1980 y 2010.

Texto online: http://es.scribd.com/doc/64411601/AC

Tomando como referencia este proyecto,  asi como:

Trama. Registro online de iniciativas de artistas  en Argentina 2000 – 2005 http://www.proyectotrama.org/00/BANCO_DE_DATOS/INICIATIVAS/indice.pl

http://www.culturaindependiente.com (España)

http://proyectotlc.wordpress.com/ (Chile)

Junto a Marina Reyes Franco, visualizamos la necesidad de crear redes entre las experiencias de gestión actuales en Argentina,  por eso firmamos un acuerdo de cooperación entre la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A) y el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo e ideamos:

Proyecto CARA http://proyectocara.com.ar

Cara pretende, en una primera etapa trazar un  mapeo de experiencias de gestión en Argentina, acervo y registro que  visibilice a los colectivos de gestión autónoma de arte contemporáneo, haciendo hincapié en los grupos que planteen propuestas curatoriales novedosas, teoricen sobre sus prácticas, propongan nuevas formas de intercambio, y estén interesados en el desarrollo de educación artística de calidad, porque creemos que el desarrollo de este capital simbólico, así como su libre circulación, conducirá a una mayor profesionalización del campo artístico. Nuestra intención es registrar y difundir la información y experiencias que los colectivos quieran relatar para sus contrapartes culturales y que los saberes adquiridos se conviertan en patrimonio para los proyectos por venir.