TUNA

Archivo especializado en las experiencias de arte contemporáneo en la Patagonia, con sede en la ciudad de Comodoro Rivadavia. Tiene como objetivo documentar, registrar y visibilizar las producciones sobre arte visuales de la región. [email protected] www.instagram.com/archivo.tuna/

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LOTE 4

LOTE 4

Suplemento Menos Mal N° 293

Fecha: Viernes 21 de marzo de 2014

Entrevista: Priscila Pape

Ph: Lote 4

Fuente: Suplemento Menos Mal

http://suplemenosmal.blogspot.com.ar/2014/03/menos-mal-239.html

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Estéticas de la visibilidad

VENDABAL

Estéticas de la visibilidad

Una oportunidad Vendabal surge como una idea de Patricia Viel y Marcela Magno en mayo de este año en Río Gallegos: hacer visible el arte de Santa Cruz, haciendo pie en la producción de obra patagónica para luego desarrollar una serie de estrategias de visibilidad: un sitio web que funciona como galería de arte virtual a modo de plataforma para la publicación de contenidos y actividades y una trastienda que funcionó durante todo este año y que sirvió como espacio físico, a modo de base operativa para artistas, público, docentes y coleccionistas y además, acciones pedagógicas, fiestas, encuentros, relaciones con artistas de otros espacios. Marcela Magno nos cuenta :”a medida que íbamos desarrollando estrategias fuimos modificándolas sobre la marcha, por ejemplo, la cuestión de venta de obra, nos dimos cuenta que no nos interesa o mejor dicho no es lo que nos motiva para generar alguna acción en relación al coleccionismo local. Entendemos que la comercialización es necesaria como estrategia adicional a la visibilidad pero que merece un trabajo dedicado que por ahora no es prioridad.” Sí les interesa organizar una buena base de datos online con la producción de artistas de la escena local patagónica, eso les permite estar de acuerdo con la realidad cultural y política.

Vendabal cambia todo el tiempo de forma, es una estructura abierta: “incluso no sabemos bien hacia donde va y no es que no nos importe sino que la idea es justamente esa y hay algo que es real y es que está buenísimo. Vendabal permite que la gente se junte, hacemos movidas, leemos cosas nuevas, vemos cosas nuevas, presentamos a los artistas que vienen de afuera unas paredes con producción y es un proyecto independiente”, afirma Marcela. Pero no todo queda allí, este año realizaron varios eventos, Vreni Spieser, amiga de la artista Silvia Ravetta viajó a Río Gallegos para conocer y contarnos su trabajo en Suiza. Hubo una intervención urbana de unos artistas de Río de Janeiro, trabajaron en Río Gallegos y en El Calafate patrocinados por soloartis, otro proyecto cultural independiente.

Una idea Vendabal es difundir y dar visibilidad. Por ello la dupla está abocada al desarrollo de una plataforma que se relacione con las redes sociales, ya lo que publican tiene gran alcance a nivel mundial. No sólo difunden la producción de los artistas sino que además hacen una tarea de publicación de artículos, textos, datos, crítica, recursos. Pretende ser educativo o al menos recomendar contenidos de calidad, e incluso aquellos que aun no están publicados o que solo tuvieron una difusión escasa en muestras locales.

Un tiempo El desarrollo de Vendaval es progresivo, los artistas que están en la web fueron elegidos con un criterio de calidad, constancia en el trabajo y trayectoria. Recientemente incorporaron la obra de Walter Roil, un fotógrafo alemán radicado allí en los años treinta. Su familia tiene alrededor de 200.000 retratos hechos en placa. Vendabal tiene un romance con su obra por eso le rinde homenaje “lo ponemos donde debería estar, más que impacto, es reconocimiento, ya que Roil es dueño de una obra fundamental no solo patagónica, debería estar en la historia de la fotografía argentina.”

Epílogo Marcela y Patricia definen a Vendabal no como un trabajo de gestión cultural sino que lo enmarcan dentro de un tipo de actividades de artistas, para ellas es más obra que gestión. Como socias y amigas decidieron: “Es más para otros que para nuestro provecho personal. Raro, pero es un proyecto que nos tomamos con mucha seriedad, aprendimos un montón de la producción de los artistas que invitamos, hablamos con ellos y sabemos mucho más de lo que podríamos conocer yendo a sus muestras.” Nuevos horizontes se aproximan para Vendabal: sólo funcionará desde Internet. Para los próximos meses se abrirá la convocatoria para invitar a artistas de toda la Patagonia. La visibilidad y difusión serán las ideas rectoras, haciendo hincapié en generar material de estudio para quien esté interesado en producción local.

Irina Svoboda

Fuente:DOM revista

            VENDABAL http://www.vendabal.com/?p=1859

Fecha:/12 

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El extraño mundo de Mercedes

Mercedes Dutto

El extraño mundo de Mercedes

“Desde chica me gustaba dibujar” es una frase trillada, lo sabemos, por ahí empezó todo. Mercedes siempre tuvo inclinación artística que con los años fue tomando forma. El gran paso fue irse a estudiar historia del arte a Buenos Aires, mientras hacia la carrera su interés se iba centrado en el hacer artístico y en las posibilidades de construcción de nuevos sentidos, latentes en los distintos lenguajes visuales, y no tanto en la investigación o la crítica.  “Me veía del lado del artista y no del historiador o licenciado. Comencé a sentir cierta voracidad por ese hacer, y eso me llevó a buscar un lugar donde empezar” nos cuenta Mercedes.

Taller, taller, taller

No se formo la academia, eligió un camino alternativo: comenzó a pintar y producir obra en el taller, tomó clases durante 4 años en con Diego Perrotta en Buenos Aires. “Fue una etapa muy interesante en donde me metí de lleno en el mundo del artista y descubrí mi lugar”. Luego de esos años en la capital decidió regresar a Comodoro Rivadavia, eso significó un cambio de vida: proyectar formar una familia y cambiar de lugar de trabajo

Aquí comenzó a encontrarse con su producción y abrió su propio taller para poner en práctica todo lo aprendido durante su estancia porteña. Esta modalidad de aprendizaje del taller le permite experimentar junto con sus alumnos un de ida y vuelta, poner todo el tiempo en discusión las cuestiones que tienen que ver con la producción; desde lo formal a lo conceptual, un ejercicio básico, para hacer hincapié en el desarrollo de los procesos creativos. La propuesta se renueva este año, se intentará trabajar puntualmente para que los alumnos puedan trabajar en el desarrollar un proyecto o una ida.

Proceso, Producción, Obra

” Me gusta pensar mi obra como algo que está en movimiento, que crece y puede transformarse libremente y sin prejuicios. El trabajo del artista debe ser paciente en ese sentido, hay ciertos ciclos propios de la producción que hay saber respetar y no apurar. En estos últimos años soy más consciente de esas pequeñas necesidades y demandas de mi obra y las aprovecho para profundizar ciertas cuestiones que me interesan. Mi poética tiene que ver con la experiencia y con cierto estado introspectivo que se produce alrededor de ella. Me interesan esos momentos de silencio previos o después de la experiencia donde el sentido de las cosas pueden transformarse, donde los márgenes de nuestro conocimiento se ablandan y se produce una renovación de la conciencia” Hoy su producción esta centrada en la renovación del propio lenguaje, que transita diferentes lugares al mismo tiempo. La artista trata de mantenerse abierta a los posibles movimientos que se puedan producir, por más pequeños que sean.

Mercedes, también está trabajando en otros proyectos que tienen carácter grupal, y que se le plantean como desafíos en cuanto a como su producción individual puede ponerse en relación en otros contextos y con otros soportes. “El trabajo en grupo pone en perspectiva el trabajo individual y lo hace crecer. Es una experiencia donde uno aprende y comparte, pero donde además se produce nuevo conocimiento”. Desde  el 2010 forma parte de Pimiento Rosa, colectivo de artistas que surgió del taller de producción y seguimiento del Fondo Nacional de las Arte. Llevan a delante un circuito de muestra que pretende recorrer toda la provincia, el año pasado expusieron en el Centro Cultural local, en el Museo de Arte de Trelew y el 10 de enero inauguran en Esquel.

El futuro no muy lejano

La obra de Mercedes se expone y se comercializa en Mar Dulce, galería de arte especializada en pequeño formato. Allí realizó una muestra individual y su obra está regularmente en trastienda. Esto la motiva a sostener un ritmo de producción. Este año tiene pensado exponer y además esta trabajando en un proyecto para invitar a sus amigos a que hagan muestras e intervenciones en el espacio de su taller. Con todos estos proyectos Mercedes pretende hacer su aporte a la escena local: fortalecer nuevos vínculos entre artistas para crear nuevos escenarios.

Contacto

Web: www.mercedesdutto.blogspot.com.ar

colectivopimientarosa.weebly.com

Mail: [email protected]

  Fuente: DOM revista 

Fecha: 13/01/2013

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Todo lo otro. Coco Posible

Soy de Córdoba, a los 11 me fui a vivir a Rada. Cuando tenia 15 años hice Partida Oxida con el Goro y el Lichi (Lisandro Ruiz), nació por el tanque que íbamos siempre, un día Goro tiró la idea de una película con Yuske, un chino que estaba de intercambio, como protagonista y que vivía ahí,  a partir de ese momento empezamos a llevar huevadas al tanque, yo hacía objetos con basura (bastante chotos) y escribía cosas que habíamos leído en conjunto. En Rada no mucho más, luego vino en Partida Oxida 2, en Diadema, donde hice un disquito que sonó en un tanque, el otro lo había musicalizado Pablito (Pablo Aracena), en esa época tocaba mucho. Después me fui a España a querer estudiar y no me fue bien, me vine a Buenos Aires y me metí en arquitectura. Empecé a dibujar mucho y a subir todo a flickr y fotolog, comenzaron a invitarme a muchas muestras colectivas. En el 2008 Chez Vautier me invitó a estar en ArteBA. Mi primer muestra individual fue en Bonjour Galería (2009) pero las primeras maderitas las expuse en ODGP 3 (One day galery proyect) con materiales que me sobraban de las maquetas de arquitectura; las empecé a pegar y hacer volúmenes cada vez más grandes. En 2010 expuse en Mite, ese mismo año vimos con Laeticia Mello, mi curadora amiga, que estaba el concurso de arte del Patio Itaú Cultural e hice la propuesta de Topografías de Otro que era una serie de tres abstracciones topográficas de tres cortes de la cordillera: Purmamarca, Malargüe y Rio Azul. Mostré dos al final, eso estuvo re bueno porque gane el concurso que me dio la plata para comprar todas las maderas y descular la técnica.  A partir de ahí me llamo Francisco Lemus (UNLP) para hacer una serie de topografías en edificios públicos de La Plata y surgió la idea de Topografías del Todtro, que ya no son abstracciones topográficas en sí, lo que paso fue que juntamos un catalogo de curvas y formas de la cordillera. Todtro 1 fue de octubre a febrero en el patio del rectorado y Todtro 2 de febrero a abril en el patio de la Universidad de Bellas Artes. Ahora se viene la tercera y estamos tramitando el Museo de Ciencias Naturales. La idea es montar en agosto y terminar en diciembre para cerrar el año del Todtro en La Plata. Lo bueno es que duran un tiempo y siempre pasa algo lindo, en la de la Universidad los pibes se metían adentro a charlar en los recreos o se sentaban a tomar una coca. 

http://www.flickr.com/photos/cocococo/

Ph: Eve Gonzalez. Topografía Del Todtro Octubre del 2011 Rectorado de La UNLP (La Plata) 

Entrevista: Irina Svoboda a Coco Posible

Fuente : Lienzo de papel  http://issuu.com/lienzodepapel/docs/julio.para_imprimir

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Que hay adentro de una ballena?

Reflexiones sobre Poética Móvil Lino Divas

PM es una feria de arte contemporáneo que se realiza en Puerto Madryn,  2011 fue el año de su cuarta edición, y aun no sabemos que será de su futuro.  La iniciativa es producida por Yamel Najle a través de la secretaria de cultura de Madryn, consiste en una carpa en la costanera,  donde grupos de gestión de arte contemporáneo de distintas parte del país exhiben sus producciones y discuten sobre problemáticas de la gestión cultural autónoma, es interesante el hecho de que se desarrolle en el espacio publico y un desafío por la amplitud del publico que asiste. PM es una instancia para conocer las distintas experiencias de gestión, y sirve como espacio de reflexión y análisis entre pares, que aunque no tenga  una instancia de elaboración de propuestas concretas,  en estos años ha posibilitado un sin numero de cruces y colaboraciones por afinidad entre todos los grupos que allí se dieron cita. Considero que PM nos otorga visión de campo,  nos permite  visualizar que no somos entes aislados sino que tenemos problemáticas comunes que nos cruzan a pesar de la diversidad de experiencias y estéticas. Las problemáticas que puedo mencionar son:

1) la búsqueda o no de una mayor profesionalización tanto de los espacios como de los artistas

2) Financiamiento. Las diversas estrategias que encaramos para lograr el tan deseado autofinanciamiento del proyecto.

3) Vida útil del proyecto. Duración,  muerte,  luto y rencarnación? de los proyectos. 

4) Escenas  & coleccionismo, diferencias según región del país. En algunas provincias la escena es generada solo por un solo proyecto y es, salvo excepciones, casi inexistente el mercado del arte en el interior.

5) Rol del Estado y las instituciones oficiales. Políticas o falta de ellas.

6) El Artista o gestor como sujeto de derechos,  la dificultad de organizarnos para tener un consenso mínimo de cuales son nuestros derechos, divergencias de visiones sobre lo que es un artista, que ocurre cuando su producción no es material o imposible de transformarse en un bien de mercado  nos dificulta darle un valor material a lo que hacemos.

En esta ultimo punto me pareció valiosa la presentación en PM de la curadora española Nekane Aramburu sobre como se organizaron los artistas en España a través de la U.A.A.V.   www.uaav.org   su estatuto del artista y el  decálogo de buenas practicas que estipula el comportamiento óptimo tanto de las galerías como de los artistas. Mas allá del debate sobre si un artista es un trabajador o no, o  si el dinero corrompe al arte, etc.,  creo que se hace urgente consensuar una base programática y objetivos  comunes, y esto es algo que esta circulando en diversos ámbitos, se estuvo conversando en distintas  reuniones abiertas en  las de  oficina de legales en la Ene el año pasado, en el laboratorio de gestión que se hizo en Tucumán y en Mendoza  a través de Artistas mendocinos organizados,  en esta urgencia se hace  central analizar que rol cumplen y como operan las organizaciones de artistas que ya existen como:

AAVRA - Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina www.aavra.org.ar Sava - Sociedad de Artistas Visuales Argentinos www.sava.org.ar Sociedad Argentina de Artistas Plásticos www.artesaap.com.ar

Que están invisibilidades para grandes sectores de los productores, y debemos pensar  estrategias y planes de acción que podemos llevar a cabo buscando nuevas formas de participación, como lo vienen haciendo con mejor suerte otras disciplinas de las artes. Esfuerzo que va a requerir inevitablemente grandes volúmenes de energía militante.

Otro tema tratado Nekane Aramburu  fue El Proyecto Archivos Colectivos, en este,  elaboró un detalle de todos modelos de autogestión, producción y comunicación para la creación contemporánea que desarrollaron en España entre 1980 y 2010.

Texto online: http://es.scribd.com/doc/64411601/AC

Tomando como referencia este proyecto,  asi como:

Trama. Registro online de iniciativas de artistas  en Argentina 2000 – 2005 http://www.proyectotrama.org/00/BANCO_DE_DATOS/INICIATIVAS/indice.pl

http://www.culturaindependiente.com (España)

http://proyectotlc.wordpress.com/ (Chile)

Junto a Marina Reyes Franco, visualizamos la necesidad de crear redes entre las experiencias de gestión actuales en Argentina,  por eso firmamos un acuerdo de cooperación entre la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A) y el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo e ideamos:

Proyecto CARA http://proyectocara.com.ar

Cara pretende, en una primera etapa trazar un  mapeo de experiencias de gestión en Argentina, acervo y registro que  visibilice a los colectivos de gestión autónoma de arte contemporáneo, haciendo hincapié en los grupos que planteen propuestas curatoriales novedosas, teoricen sobre sus prácticas, propongan nuevas formas de intercambio, y estén interesados en el desarrollo de educación artística de calidad, porque creemos que el desarrollo de este capital simbólico, así como su libre circulación, conducirá a una mayor profesionalización del campo artístico. Nuestra intención es registrar y difundir la información y experiencias que los colectivos quieran relatar para sus contrapartes culturales y que los saberes adquiridos se conviertan en patrimonio para los proyectos por venir.

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Saloncito de entre gallos y medianoche

por Irina Svoboda. 2012 

La propuesta curatorial presentada por la Liga Patagónica de la Imagen en Poética Móvil [1] 2011 consistía en realizar un salón de fotografía ficticio en el que participaron los miembros de La Liga. Para ello se convocó a que cada uno eligiese una obra ya realizada con algunas medidas de máxima y mínima, como único requisito del salón.  La propuesta de montaje elegida fue que las obras se exhibieran en atriles y que ocuparan todo el espacio disponible del stand.

Durante los días de PM, los miembros presentes de la liga: Sergio Miranda, María Julia Iglesias, Judith Bensimon, Ivo Aichenbaum e Irina Svoboda designaron al jurado que tendría que elegir al ganador del salón, el mismo era integrado por: Álvaro Cifuentes de Big Sur, Gustavo Tabares de Marte up Market, Florencia Caterina y Matías Pepe de  La Herrmana Favorita, Marcelo Iglesias, Viviana Dziewa, Mercedes Schamber y  Nadia Guthmann de Artistas de la cordillera y Lino Divas de F.D.A.C.M.A.

El último día de PM  se procedió al debate y a la elección de la obra ganadora, el premio a entregar propuesto por los organizadores era una cucarda. El voto del jurado fue divido por ende la cucarda fue cortada al medio otorgándoles premio a las siguientes obras: Ivo Aichenbaum y Emanuel Díaz Morales. Luego los organizadores  del Saloncito de entre gallos y medianoche procedieron a la anulación  de la decisión del jurado declarando el premio desierto.

El objetivo de este saloncito fue indagar sobre la fragilidad de los concursos y salones que abundan en la región[2], dudosas bases, dudosos jurados y sobre todo irrisorios premios. ¿Con que objetivo se arma un salón o un premio? ¿Es apelable la decisión de un jurado?  Estas fueron  las preguntas disparadoras  para la propuesta curatorial del Saloncito de entre gallos y medianoche.

Pensar un concurso, un montaje forzado de 13 atriles en 6 mts2,  un premio nefasto y armar una performance en la cual, de ante mano sabíamos que, declararíamos desierto el premio, porque sí, con una excusa un tanto vaga, según algún artículo del reglamento del concurso que por supuesto nunca existió. Nos interesaba poner este punto en tensión y entender la fragilidad del poder legitimador que se les otorga los concursos y salones.

Acepte formar parte del jurado del Tercer Encuentro de Artes Visuales de la Patagónia junto a Rodrigo Alonso y Carlos Hopian, organizado por la Agencia Comodoro Cultura en noviembre de 2011. Aquí los premios no eran irrisorios, distaban bastante de los concursos estudiados; tres instancias de premiación: adquisición ($9.000), incentivo a la producción ($5000) e incentivo a la formación ($5000). Además de dos meses de exhibición en la flamante sala de del recientemente inaugurado Centro Cultural.

 El resultado de esta experiencia fue comprender los mecanismos internos de un concurso y las operatorias de premiación; permitiéndome preguntar nuevamente ¿Quién legitima a quién? Estoy segura que el Estado es solo una de las patas del proceso legitimador /valoración, asomando como agente vehiculizador. Entonces creo que nos auto legitimamos en el sentido de: nosotros, en mi rol de jurado, a los artistas y estos a su vez no legitiman; ahí es donde reside en parte el poder otorgado. Ahora bien tengo en duda el rol que ejerce el Estado, por ello me surgen dos posibles lecturas: por un lado  ¿Por qué el Estado aparece como agente vehiculizador? Porque no tiene políticas claras de gestión y planificación en artes visuales,  por ello es muy difícil legitimar y valorar desde un evento independiente, que no tiene un marco institucional que lo respalde por ello opera como un vehículo que solo puede otorgar la infraestructura y dinero. O bien todo lo contrario y por ende plantearlo como una estrategia de gestión y valoración híbrida: un evento independiente dentro de la órbita Estatal, pero no instaurado como una política de acción por el discontinuo de sus ediciones, sino como un proceso interno de practicas de gestión en el que se  genera una plataforma para desarrollar un proceso de valoración y legitimación porque no se puede eludir el rol que le toca cumplir, o bien es el deseo encauzado por parte de los actores culturales activos que reclaman que el Estado tenga rol que nunca debería haber dejado de lado.                  

 A modo de cierre  y parafraseando a Jorge Romero Brest [2], yo vote a otro (que por supuesto no ganó). Los invito a visitar el anexo compuesto de imágenes y videos realizados en Poética Móvil y me despido con una sugerencia: siga participando, lo dice este miembro del jurado, de currículo dudoso. 

[1] Poética Móvil: Kermese de Arte Contemporáneo realizada en 4 ediciones 2008-2011, en la ciudad de  Puerto Madryn, fue ideada y coordinada por Yamel Najle, artista visual. Poética móvil se propone reflexionar sobre la producción y circulación de arte contemporáneo desde la gestión independiente y colectiva. El evento se desarrollaba dentro de una carpa instalada en la rambla, convocando a instituciones de autor, grupos y colectivos de artistas de todo el país. 15 de estos espacios eran   seleccionados a través de un jurado e invitados a la ciudad a participar del evento que abría sus puertas a la comunidad durante cuatro días consecutivos.  

[2] Concursos  estudiados: http://www.asocportuguesa.com/viewPage.php?id=17, http://imago-photo.blogspot.com.ar/2011/02/concurso-fotografico-comodoro-mi-ciudad.html, http://imago-photo.blogspot.com.ar/2010/10/concurso-fotografico-soc-rural.html, http://imago-photo.blogspot.com.ar/2010/11/concurso-fotografico-dia-de-la-no.html, http://imago-photo.blogspot.com.ar/2010/11/concurso-fotografico-flora-y-fauna.html, http://imago-photo.blogspot.com.ar/2010/10/concurso-fotografico-soc-rural.html, http://www.comodoro.gov.ar/lacartelera/?p=1490 .

 [3] Romero Brest, Jorge. El arte en la Argentina. Editorial Paidos. Bs. As. 1969. P 73-74.

Fuente: http://www.vendabal.com/?p=1910