#readingnote

[kanastar-art]

into the pool

プールの中

(2014年頃)

[otosick-blog]

人は忘却する生き物だけど

未完成な殴り書き。

2019.6.29 reading note

僕はここにいるよ

その日は雨だった。ミスト状のやつ。傘をさす程じゃない。し、何となくさす気分でもなかった。

少しざわついた会場も、音が止まるとともに静まり返る。張り詰めた緊張感。一瞬にして雰囲気が変わった。

ステージ上にメンバーが現れて、ドラムの前に集まり、気合を入れる。

白く明るい照明の中、活動休止前の、最後のはじまりだ。

跳ねるようなリズム、少しはにかんだような表情、「性癖」が穏やかに始まる。後ろのスクリーンに映し出されたMVのなか、Vo.平田さんの声が響いた。

個人的感想だけど、平田さんの声は繊細な声、ではないと思う。ボーイズアルトみたいな感じではないし、どちらかと言えば腹から出る強い声だと思う。

だけど、ひたすらに優しい。伸ばした語尾であったり、時折掠れる高音であったりが、なんとも歌詞にマッチして染みるのだ。

曲の合間に自己紹介をし、「一生忘れられないライブにします」と告げる。

2013年のアルバム、「7+3」の一曲、「インスタントマイワールド」は最初が少しアレンジされていたような気がした。Gt.遠藤さんが、煽るようにギターを鳴らすハイテンポの曲だが、人の弱い部分に確かに触れてくる。曲の最後に、指で地面を指し示し、「僕はここにいるよ」と言い聞かせるように歌う。

（reading noteらしい、なんて、いちオーディエンスの分際で傲慢かな。）

一旦暗くなった会場には拍手が起こった。

そのまま始まる「サカサ」。こちらも「7+3」からだ。VJには逆転した歌詞が揺れるように映っていた。

サビの裏声の力強さと、演奏のスピード感に、思わず口元が緩む。間奏の低音が、キックが気管の辺りを揺らして、この規模感ならではの昂りが全体を包む。

どの曲だったか分からないけれど、遠藤さんの赤いレスポールがめちゃくちゃ格好良くて、その弦の上を自在に動く指に何度も目を奪われた。スピーカー横で耳を壊すのが好きな僕なんかは、いっそもっと音量を上げてくれってくらいにはアガッた。

彼らのイベント、「深呼吸」の雰囲気をお届け、と言って始まったアコースティックバージョンでは、たろちゃんこと太郎さんが登場。Bass.真貴さんと遠藤さんはスツールに座った。メガネの話をしたり、髪染めた？といったやり取りをしたりと、和やかなムードに笑いが起こる。

アコースティック一曲目は「たゆたう」。悲しさ、とか、やるせなさ、みたいな部分を正面から見つめた曲だと思っていた。けれど、今回のライブに於いてはそれだけじゃなかった。アコースティック特有の、温かみのある音がふわりと広がるような、どこか明るささえ感じた時間だった。ウィンドチャイムの高音がキラキラした音を奏でて、オレンジと白のライトが雰囲気を仕立て上げていた。

ここからは個人解釈なので、嫌いな方は見ないでなんだけど、時間を経て曲が変わる、というのを聞いたことがある。失恋ソングがフェスの定番になることだってあるわけでして。平田さんが昔書いた哀しい曲が、メンバーとセッションしていくうちに、ライブで何度も演奏するうちに、形を変えていったのかな、なんて考えていた。

終わり、を感じ始めたのは「食べ頃」からだった。その前のMCで、平田さんが真貴さんをじっと見つめている時があった。会場は不思議な間に笑いさえ起こってたんだけど、少し泣くのを堪えているようにも見えた。

(そこから始まる宇宙人の話は予想外すぎて笑ってしまったんだけど)

確実に演奏の音量が上がって、各々の楽器が抑えることなく、叫ぶように響き渡る。終わらないでくれって、そんな風に見えたのは僕だけじゃないだろう。

「あの頃に戻れたらなって/やけに年老いた気分」

歌詞の一節が、まさにこの瞬間を表しているようだった。アウトロが激しさを増すようにかき鳴らされる。CDと違ってフェードアウトしないのがまた感動を煽った。

ハイスピードに過ぎていく音の中で、泣くくらいなら活休なんてしないでくれよ、って考えて喉の上の方で渦巻いた。

最後の曲は「エンドロール」。スクリーンには彼らの名前が映し出される。その間にも曲は始まって、終わりに向かっていく。

「続きがあれば」「想いは届かずに/白くなって消えてしまった。」一つ一つ紡ぎ出される歌詞が、さっきまで考えていたことに重なる。

「エンドロール」が、というより、ライブ全体が。まるで映画みたいだった。この曲も伏線を拾うように馴染んでいた。

「人はどうしても忘れていっちゃうけど、それでもずっと、俺らの曲を覚えていてほしい」と言ったのはどこだっただろうか。

その時の平田さんが印象的で、時折口元を腕で覆って横を向いていた。

僕は聞く専門だから、“忘れること”が怖いのだけど、彼らは“忘れられること”を怖がっているように見えて、結局どっちも同じなのかもしれない。

僕はここにいるよ

このタイトルが、今になって落ち着くところに落ち着いた。

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アンコールとかもうちょい書きたいからそのうち付け足す。

一旦ここで。

[emotionalagency]

82年生的金智英 82년생 김지영

82년생 김지영 by 조남주 

009

雖然金智英最近可能因為厭倦了育兒生活，經常會放空發呆，或邊聽音樂邊流淚，但她本來的個性非常開朗，有時還會模仿電視裡的諧星，把丈夫逗得捧腹大笑，因此鄭代賢沒想太多，抱了妻子一下便出門上班了。

011

“代賢啊，最近智英可能會感到有些心力交瘁，因為她正好處在身體漸漸恢復、心理卻很焦慮的階段。記得要經常對她說‘你很棒’、‘辛苦了’、‘謝謝你’這些話。”

034

母親讀完國小以後，就開始幫家裡務農，直到十五歲那年決定北上首爾。當時，長母親兩歲的阿姨已在首爾清溪川旁的一間紡織工廠上班，母親也應徵上了同一間工廠，於是便和自己的姊姊以及兩名工廠姊姊同住在兩坪大小的雅房內。

工廠裡的女同事幾乎都和金智英的母親年紀相仿，學歷、家庭背景也都差不多。年幼的女工以為職場生活本就是如此，每天都睡不好、吃不飽，也無法好好休息，整天只能埋首工作。紡織機發出的熱氣使她們熱得難受，只能儘量將已經短到不行的迷你裙制服往上拉，即使如此，手臂和大腿間依舊汗如雨下，有些人甚至因為現場總是瀰漫著一片白色灰塵而罹患肺病。然而，她們每天吞著一顆又一顆提神丸，臉色發黃、沒日沒夜工作所賺取到的微薄薪水，大部分都是用來給家中的哥哥或弟弟繳學費，因為那個年代的人認為“兒子要擔負起整個家，男丁有出息才能為全家增光”，所以家中的女兒也很樂意犧牲自己資助男丁。

035

金智英就讀國小時期，有一次班導師在金智英的日記簿上寫了一句話，母親的視線停留在那句話許久，然後默默說道“我本來也想當老師的。”

原以為母親生來就是母親的金智英，聽聞這句話以後，感覺太不可思議，不禁笑了出來。

036

母親其實對自己的人生頗感遺憾，也就是成為金智英的母親這件事。頓時間，金智英覺得自己宛如一塊體積雖小卻奇重無比的石頭，緊緊壓著裙角，使母親無法繼續向前。她感到有些自責，母親似乎察覺到金智英的難過，默默用手順了一下金智英的頭髮，將其整齊地塞往耳後。

[elsaruffieux]

On the Road and in the Street

C. Westerbeck - The post-war period in the United States (Notes from reading)

Topography: the arrangement of the natural and artificial physical features of an area Avant-garde: new and experimental ideas and methods in art, music or literature. Iconoclast: a person who attacks or critics cherished beliefs or institutions. Sui generis: unique 

Andre Kertèsz left Paris before the war to work in New York but wasn’t as popular as expected. He decided to stay anyway after the war as there were still more opportunities in the U.S. than in the EU. He was seen, by the Americans,  as an avant-garde photographer, not producing what they were looking for at that time, his work wasn’t brutal enough for them.

After the war, documentary photography changed, it went from “New documents” to “New topographic” (from the street photography of the 1950′s and early 1960′s to more landscape photography of the late 1960′s and 1970′s done in the west).

Something similar happened in painting: Abstraction started to appeared =a figurative vision, an imagery of humanity and nature, damaged in the aftermath of the war. Not talking too much (in photographs) was what people wanted and Kertèsz’s work (just like most pre-war EU photographer) was too controlled, almost too formal and had poetic symbolism and it jus wasn’t what the U.S was looking for. American and European documentary photography were really different but there were a few photographer who were able to be successful by mixing them together such as Elliot Erwitt (born in Paris but grew up in L.A.) who became iconic by doing so. 

Henri Cartier-Bresson only became known in the U.S. in 1947 and had already produced his most famous work.

‘The innovation lay elsewhere’

Robert Frank (swiss photographer) and William Klein (American) were also a sort of mixture between U.S. and EU.

Frank (The Americans, 1958) had to come the U.S to clearly “see” his subject with the eye of an foreigner. He was able, in his book ‘The Americans’, to show the struggle between the American dream that was often idealised by most people and the reality of the situation after the war and the great depression. He wanted to communicate his feeling of incomprehension. Klein, him,  had to leave his home country for Paris to be able to photograph it later with a more brutal truth (critical about the American dream).

Klein liked to attacks the viewer expectation “as vulgar and brutal as the News”. Due to his difficult childhood, photography became for him a weapon to “reveal the harshness of life”.

Other big names in documentary photography: - Garry Winogrand - Joel Myerowitz - Ray Decarava - Bruce Davidson (could show a sort of way to humanised anything he photographed)  - Tony Ray-Jones - Tod Papageorge - Diane Arbus - Danny Lynn - Lee Friedlander - Robert Adams - Lewis Baltz

[emotionalagency]

反正競賽還很長 어차피 네이스는 길다

反正競賽還很長 어차피 네이스는 길다 by 羅暎錫 나영석  

序

每當有華麗的成功時，人們都會為這成就歡呼鼓掌，但卻沒有多少人會去探索，創造這成功的「真心」究竟為何，我也是如此。

⋯⋯

當屆臨40歲大關、一切都不確定時，我把自己送到自己認為最遙遠的土地上，在那裡探尋心中最深沈的角落。

寫在出發之前

雖然每一段燦爛的回憶都令人著迷，但想起創造回憶的過程，卻經常令人痛苦。那些內容是觀眾不需要知道的，就像小說家只要把小說寫好就好。老實說我在寫這本書的時候，覺得非常痛苦，但或許只有我自己覺得難以啟齒。

⋯⋯

就算是硬逼著自己，我也要回想起這些事，所以我帶著如同將回憶一針針縫進骨子裡的心情，重新翻出所有的回憶來寫下這本書。

⋯⋯

即使透過這些回憶累積出來的「我」有些不堪，但若不接受並認同這些的話，那也許未來的我就無法往前進了。

19

總之，記者和製作人基本上是一起工作的夥伴。雖然要是出了什麼爭議，會誇大其詞繪聲繪影的是記者，但同樣地，能平定紛爭的也往往就是記者。

⋯⋯

這世界上的工作啊，都是以相似的原理在運轉的——有懷抱野心、想將利潤極大化的企業，有毫不掩飾地將這些野心加註在屬下身上的主管，以及對這些事感到不滿，卻依然選擇沈默地執行主管命令的下屬們。

21

我們之間，累積了數十個遙遙無期「哪天來見個面吧」的酒聚約會，其中甚至有幾個是明確訂下明後天見面的約會，但最後還是無疾而終。

23

不知不覺地，他們愈來愈少跟我聯絡，我也成了個只往來於公司和家之間，完全沒有私人約會的人。

⋯⋯

我終於可以像其他上班族一樣，跟朋友見面、聊著世界上各式各樣的事情，把從前那段對朋友沒禮貌的時期當成下酒菜，來笑著嘲諷自己了。

[kazukimishiro]

今日のライブは、吉祥寺Planet Kにて。 出演するのは初のライブハウス。 楽しみ。よろしくお願いします。 #puffnoide #readingnote #TheCheserasera #夜ハ短シ

[emotionalagency]

以下這段話是給無名氏朋友。 我這個老頭子反复思索了你特地寄來一張白紙的理由。因為我覺得這一定是件很重要的事，不能隨隨便便地答复。我開動快要糊塗的腦筋想了又想，最後理解為，這代表沒有地圖。 如果把來找我諮詢的人比喻成迷途的羔羊，通常他們手上都有地圖，卻沒有去看，或是不知道自己目前的位置。 但我 相信你不屬於這兩種情況。你的地圖是一張白紙，所以即使想決定目的地，也不知道路在哪裡。 地圖是一張報紙，這當然很傷腦筋。任何人都會不知所措。 可是換個角度來看，正因為是一張白紙，才可以隨心所欲地繪製地圖。一切全在你自己。對你來說，一切都是自由的，在你面前是無限的可能。這可是很棒的事啊。我衷心祈禱你可以相信自己，無悔地燃燒自己的人生。 我以後應該不會再回答煩惱諮詢了。感謝你在最後問了一個很有價值的難題。 浪矢雜貨店

《解憂雜貨店》東野圭吾

[emotionalagency]

聯盟：互聯網時代的人才變革 The Alliance: Managing Talent In The Networked Age

by Reid Hoffman, Ben Casnocha, Chris Yeh

023

正如Intuit公司的首席執行官布拉德·史密斯（Brad Smith）告訴你們的：“領導者的任務不是培養能人，而是認識到人們已有的才華，並創造出讓其產生和成長的環境。”

032

招募頂尖人才時，提供有具體收益和成果的明確任期優於“你將獲得寶貴經驗”這樣的模糊承諾。明確規劃一段有吸引力的任期可以讓你提出提高員工個人品牌價值的具體方法——不論他是在本公司工作還是在其他公司工作，方法是提出一項具體任務、提高實際技能、建立新關係等等。

……

我們在寫這本書時與幾位管理者進行過交流，他們擔心任期制可能會給予員工離職“許可”。但給不給這種許可由不得你，相信自己有這種權力只是自我欺騙，它會導致你與員工的關係變得不誠實。員工跳槽不需要你的許可，如果你試圖主張這種權力，他們只會背著你行動。

任期的時間有限，也就限定了明確的工作重點和討論未來關係時雙方認可的時間框架。它讓優秀員工有堅定充足的理由“堅持到底”並完成任期。最重要的是，符合實際的任期計劃讓雙方坦誠相待，這是信任的必要條件。

我們承認，試圖從矽谷找出建立長期關係的經驗是很諷刺的。畢竟，矽谷是這樣一種地方：如果一位工程師在早上更新領英的個人檔案（或簡歷），到午餐時他就能拿到五份工作要約，但這正是你可以向矽谷學習的原因。這是地球上變化最快、最具競爭力的經濟區域之一，在這裡留住優秀員工即為困難，因此公司和管理者必須想法設法才能說服員工留下。在這種殘酷環境中，有效的人才管理術——例如任期制——經受住了競爭的考驗。如果它在這裡管用，那麼它在任何地方都會管用。

034

加姆森說，他通過誠實建立起信任：“我知道我的員工可能在某個時間離開公司。承認這一事實並不會影響我對他們的投資興趣，相反，它賦予我這樣做的動力。我向他們保證，一起談論他們未來的工作絕對沒問題，即使他們打算去別的公司。這有助於創造開誠佈公的氛圍，也有助於他們理解我們的目標一致，都是為了讓他們更上層樓。”

城市僅僅是加姆森策略中的第一步：“我向他們說明，我的工作將如何為他們創造改變職業軌跡機會，他們的責任是利用在這裡的工作經驗抓住這種機會，為自身創造長期家孩子。在某些情況下，這種價值將在他們離職後的職業生涯中體現得最明顯。當我們在領英共事時，他們的快速成長讓我們都能受益。共享利益是我的管理風格以及我對員工個人承諾的核心。”

036

任期制的基本悖論：承認員工可能離職實際上是建立信任，從而建立良好關係，以確保留住優秀人次的最佳方式。

055

介於入門級員工和高管之間的員工組成了“公司中層”。對這些員工而言，成功的任期並不總是依附於某個職位或某種薪酬待遇。有能力的公司中層專業人才可能會完成多個任期而不變換職位。例如，在領英，有數百名優秀的軟件工程師，公司極為重視他們，儘管他們中許多人不太可能晉升到管理層（甚至不被視為管理層的理想人選）。對他們而言，任期的開始與結束是以人脈的變化與壯大、項目的進度、技能和機會的變化為標誌的。

而且，與按任期計劃完成所有工作的經理不同，公司中層需要在這個過程中起到尤為積極的作用。他們應該尋找潛在機會為公司創造積極改變，並找出進行自我投資以提升職業前景的方法。這不是員工的負擔：2012年，Career Engagement Group進行了一項調查，其中75%的員工稱，他們願意用自己的時間謀求職業發展，並學習更多益於工作的知識。

057

即使員工希望考慮在其他公司工作，在彼此信任的聯盟中，他也會讓你有“優先對話權”，這意味著他會在接觸其他雇主前與你討論他的計劃。……按照計劃從一段任期過渡到另一段任期，就像我們在建築和橋樑中加入的伸縮接頭——它讓這段關係按需調整，而不是為了保持固定結構而在壓力下斷裂。……“我可能不會在目前的職位上再幹5年多——領英的革新潮流太強大，我確定自己會迎來新的挑戰。未來，我希望更進一步。我希望留在這家公司，並且已經將我的想法告訴了上司。”這家公司不僅能與金建立深度信任，讓她提前數年告知上司自己的工作意向，她還明確表示希望接受下一個任期。這不是跳槽專業戶的態度，這是承諾持續迎接職業發展與挑戰的高級優秀人才的態度。

071

在工業時代，公司將員工的個人身份變為從屬。公司提供終身就業保障和固定收益養老金。作為交換，員工需要俯首聽命，努力工作，任何個人理想和價值觀都服從於公司的目標和價值觀。在記者威廉·懷特William Whyte的經典著作《組織人》（The Organization Man，於1956年首次出版）中，他將這一時代的基本原則描述為：“有利於集體的就是有利於個人的。”當然，懷特對這種方法持批評態度，稱其“軟弱地否認了個人與社會之間存在衝突”。果然，這種“組織人”時代沒有持續下去。

現在，一家現代公司不能指望企業目標成為員工的唯一目標。除非員工處於（罕有的）基礎期，否則他將希望探索和培養本職工作以外的興趣。最有開創精神的員工希望建立有別於雇主的“個人品牌”。這是對終身僱傭制年代結束的理性而必要的反應。

073

你的任務是根據員工的具體任務目標而不是他的全部生活進行協調。正如我們所說，你的公司不是一個家庭——你不需要無條件地支持員工的價值觀和理想，但你必須尊重他們。

076

好的使命和價值觀表述應該足夠具體而嚴謹，使一些有能力的參與者有強大的認同感，而讓其他人明白這家公司並不太適合自己。你會失去與你的公司或團隊沒有強大認同感的人，但你希望失去這些人——這讓你與選擇加入公司的人建立更強大的認同感。

079

一些員工，尤其是入門級員工，完全沒有考慮過他們的職業理想。如果某位員工很難說明他的價值觀，你可以用Career Engagement Group的安妮·富爾頓Ann Fulton提出的這個具體方法快速開始對話。首先，讓這位員工寫下3個他欽佩之人的名字。然後，讓這位員工在每個名字後面列出3種他最欽佩的品質（一共9種品質）。最後，讓他根據重要性對這9種品質排序。1表示最重要，9表示最不重要。現在他已經有了個人價值觀列表，並可以將其與公司的價值觀進行比較。

082

有機會為值得的事情而努力是人生最好的犒賞。——西奧多·羅斯福

088

了解員工關心什麼有助於建立信任關係。

……

布拉德·史密斯在Intuit中運用了這一原則：“我們的每次面試都以這樣的提問開始：請在3-5分鐘內講述你人生經歷以及它如何讓你成為現在這個人……請說出你生命中幫你找到自我、形成工作與領導方法的重要時刻，例如像野蠻人一樣應對逆境、摯愛之人的離世或者重大決策錯誤。”為了讓這種方法奏效，Intuit的面試官將先來回答這些問題，這既為面試者提供了示例，也是坦誠相待的表率。

102

任期計劃不是合同——這種法律方式是自由人制度和交易式思考方式的顯著標誌。聯盟是道德上的，不是法律上的，任期計劃是一種非正式協議，它尊重這種重要的關係。管理者不應用任期計劃的道德強制性迫使員工固守工作繁重的崗位，尤其是有缺陷的管理決策造成雙方目標嚴重不符時。任期計劃的目標是通過城市交流建立信任，在自願基礎上建立長期關係，而不是將員工禁錮在他們不喜歡的職位上或者讓低效員工拖累公司。

當員工或雇主希望或需要在完成目標前結束任期時，雙方需要在這個過程中進行合作。如果員工在其他公司獲得了一份誘人的工作，他應該有權選擇接受，但他也應感到有責任努力工作以確保交接順利，甚至在必要時推遲離職以協助交接工作。

同樣，如果公司需要調整組織結構或者結束某個項目，而這個項目又恰好是員工的工作，那麼你應該權力確保這名員工能夠繼續實現之前商定的職業目標和個人成長目標。這段關係越長久、越深入，雙方就越有義務維持這段關係，並在必要時努力確保順利而友好的交接。

140

英國奢侈品公司Linley的前首席執行官奧利弗·卡登Oliver Cardon介紹了他的公司如何處理這種問題：“每位設計師每週都有半天——通常是週五下午——開發他們的任何創意，只要它與公司業務稍有聯繫。每月，每位設計師都必須向設計師同事和公司裡任何想旁聽的人介紹他們的研究成果。”這個計劃不僅有助於建立設計師的個人人脈，還確保他們的見解能在整個公司中傳播。

159

最後，同事還能提供急需的外部視角。公司很容易陷入自我滿足，而當前員工指出忠言逆耳的現實時，他們既擁有必要的客觀性，又對公司抱持著尊重和信任。例如，讓一位前員工來檢測新產品的測試版時，他比現任員工更可能提供誠實的反饋。