Mar 13, 2025
Top Flop Fail King: Round 1.3
Who's the Bigger Flop?
Maegor Targaryen
Meria Martell
Voting ended onMar 20, 2025
BRACKET LINK
seen from United States
seen from Canada
seen from Greece
seen from Canada
seen from Greece
seen from United States
seen from China
seen from China
seen from United States
seen from Netherlands
seen from Malaysia
seen from Italy
seen from North Macedonia
seen from China
seen from United States
seen from United States
seen from Canada
seen from Canada
seen from China
seen from United States
Top Flop Fail King: Round 1.3
Who's the Bigger Flop?
Maegor Targaryen
Meria Martell
BRACKET LINK
round 1.3 poll 8
which painting do you like better?
River glow by Wiktor Jackowski
Etiuda nr 8 Des-dur (Etude No.8 in D-flat major) by Jerzy Duda-Gracz
River glow by Wiktor Jackowski, 2023:
propaganda: Because this painting is amazing both composition- and colourwise. Because his art expresses a feeling of loneliness and isolation many polish people might experience nowadays. Because it is genuinely genuis to paint a man in a river with mirror in his hands which reflects the light of the sun, it's not just some sunset anymore
about the artist: he's a modern artist and has a page on facebook // https://wiktorjackowski.tumblr.com/bio (kocham to, że gościu ma tumblr. jest jednym z nas) [i love that this guy has a tumblr. he's one of us]
Etiuda nr 8 Des-dur (Etude No.8 in D-flat major) by Jerzy Duda-Gracz:
propaganda: They dance: a woman and a wraith, flesh and a splash of blue watercolour, both barely physical. It's high noon on a field under a perfectly clear sky, which makes me think of południcas, the Slavic spirits. The tenuous way the figures are connected to the world brings some of Leśmian's ballads to mind, too. The painter was inspired by the music of Chopin and has made a series of paintings interpreting it into the visual medium. I really think he has tapped into something quintessentially Polish in this huge project. But even leaving that aside, the pieces stand on their own, so light they almost turn abstract, but never quite tip into the realm of unrecognisability, of being disconnected from what's real.
submitted by @idanit
here you can listen to the Chopin piece that inspired the painting (youtube link)
Which colour is the prettiest?
A Really Pretty Lilac
Phthalo Green
Show Results!
Top Flop Fail King: Round 1.3
Who's the Bigger Flop?
Gaemon Palehair
Torrhen Stark
BRACKET LINK
round 1.3 poll 7
(tap to view full images!)
which piece do you like better?
Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (Greetings from Jerusalem Avenue),J.Rajkowska
Natural View by Laura Pawela
Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (Greetings from Jerusalem Avenue) by Joanna Rajkowska, 2002:
jest niezwykle ważnym kulturowym dziedzictwem dla warszawiaków. naprawdę nie mogę dostatecznie podkreślić jej ikoniczności + jeśli ktokolwiek martwi się o jej symbolikę polityczną w związku z obecnymi wydarzeniami, już podczas protestów w 2011 autorka opowiedziała się przeciwko działaniom Izraela w Palestynie
[it's an extremely important element of cultural heritage for warsaw residents. i really can't overstate it's status as an icon + if you are worried about the political symbolism in light of the current events, the author vocally opposed Israel's actions in Palestine already during the prostests in 2011]
Natural View by Laura Pawela, 2008:
propaganda: it made my friends who are not interested in art go "hey thats actually pretty cool"
its a perfect blend of a nature recording (you can hear birds and see clouds moving) and artifical materials. the "prompt" windows seats are slightly uncomfortable, managing to somehow perfectly capture exactly how you'd feel if you were to enter windows xp.
round 1.3 poll 3
which installation do you like better?
Czerwony abakan (Red abakan) by Magdalena Abakanowicz
Las Vegas by Robert Rumas
Czerwony abakan (Red abakan) by Magdalena Abakanowicz, 1969:
propaganda: słowa eksperta: "sorry sztuka polska peaked kiedy kobiety zaczęły robić dziwne rzeczy z rzeźbą" [as the expert says, "sorry but polish art peaked when women started doing weird things with sculpture"]
Las Vegas by Robert Rumas, 2000
propaganda: maryjka płacząca monetami. i repeat, maryjka płacząca monetami. [mary crying coins. i repeat, mary is crying coins]
round 1.3 poll 1
which painting by Wojciech Fangor do you like better?
SM 34
M41
about the artist:
Fangor wypróbował chyba każdy rodzaj malarstwa jaki istniał i rabini pozostają niezdecydowani czy którykolwiek mu naprawdę wyszedł. kocham go [Fangor tried his hand at probably every kind of painting and it's kinda up to debate whether he succeeded at any of them. i love him]
zapomniałem dodać w ostatniej propagandzie Fangora że on też pomalował ściany peronów M2 w Warszawie. czy to propaganda czy anty-propaganda to już każdy sam zdecyduje ale trzeba docenić wszechstronność malarza [forgot to add that he also painted the walls at the M2 metro line stations in Warsaw. decide for yourself if it's a propaganda that speaks for him or against]
no propaganda for the paintings themselves has been submitted
round 1.3 poll 4
+ Opałka details:
which piece do you like better?
Tablica czerwona (A red board) by Jonasz Stern
OPALKA 1965 /1 – ∞; Detal 993460–1017875 by Roman Opałka
Tablica czerwona (A red board) by Jonasz Stern:
propaganda: Wacława Milewska o Tablicy: http://www.imnk.pl/gallerybox.php?dir=XX143 z culture.pl: napiętnował je [kolaże] silnie znakami osobistych, konkretnych doświadczeń. Do nich odnoszą się wykorzystywane w pracach substancje, "pozyskiwane" z otoczenia, na drodze życia: kawałki zwykłych szmat, naklejane na płaszczyznę obrazu, cząstki organiczne (głównie rybie ości i skóry, drobne kości), jak również - pojawiające się niczym stygmaty - świadectwa żydowskiej przynależności (w postaci fotografii z przeszłości czy tałesów). Nadają one dziełom wymiar eschatologiczny. U Sterna bowiem pozornie mechaniczny gest montowania na podłożu drobnych przedmiotów lub organicznych "resztek" ma znaczenie symboliczne. Wynika z doświadczeń wojennych i mającego w nich swoje źródło przekonania o nietrwałości życia i nieuchronności śmierci. Umieszczane w zaszklonych kasetonach elementy nie są jednak bezosobowymi śladami minionego czasu, ale wręcz osobowymi - bo związanymi z konkretnym, indywidualnym doświadczeniem - świadkami. Pełnią rolę epitafiów i zarazem relikwiarzy. Szczątki zwierząt stają się tutaj także rodzajem pamiątek po człowieku. Ślady, które "rejestrował" Stern, stanowią wszakże pamiątki niejako w dwójnasób: są rzeczywistymi "dowodami na istnienie" konkretnego człowieka (rybie szczątki to pozostałości wędkarskich wypraw, które były pasją malarza; zob. np. "Formy zabite II", 1973), ale również symbolicznymi figuracjami cierpień narodu żydowskiego (Upokorzenie, 1984). Oba aspekty fenomenalnie łączy obraz "Tablica czerwona" (1971), który Jan Trzupek przekonująco zinterpretował jako rodzaj macewy. (https://culture.pl/pl/tworca/jonasz-stern)
about the author: Wybuch II wojny światowej zastał go we Lwowie, gdzie po zajęciu tego miasta w 1941 przez hitlerowców został osadzony w getcie. Z getta został wysłany do obozu zagłady w Bełżcu, jednakże udało mu się zbiec podczas transportu i powrócić do Lwowa. 1 czerwca 1943 podczas likwidacji getta, ocalał z masakry gdyż wydostał się spod ciał rozstrzelanych i uciekł na Węgry do Budapesztu. (Wikipedia) Jego pasją i swoistą terapią było wędkarstwo, i niejednokrotnie wykorzystywał w swojej twórczości szczątki złowionych przez siebie ryb.
OPALKA 1965 /1 – ∞; Detal 993460–1017875 by Roman Opałka:
propaganda: in the series OPALKA 1965 /1 – ∞, the artist writes subsequent numbers on canvas. The series starts with white paint on black canvas, but with time, the background of paintings gets lighter and the paint used to write the numbers reaches grey. Opałka also recorded himself saying the numbers.
Imagine. You art at an art gallery, come up to the painting and at first see only grey. You go huh, but as you go nearer, the individual digits start to appear. And you read the description: 1 – ∞, detail 2450737-2473067, and you think, what the fuck, man. (the series consists of 233 paintings)
And then it makes you think about the passage of time and determination and dedication to craft and so on, and Opałka's artworks can generally cause many emotions and all of them are coloured by that initial reaction to the sheer scale of the undertaking, as they should be. It's also fun to see his artworks after you know the context behind them, because it's like greeting an old friend.