#roydunann

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Sonny Rollins ‎– Way Out West #ContemporaryRecords 1957 🇺🇸 US mono Bass – #RayBrown Drums – #ShellyManne Engineer [Sound] – #RoyDuNann Photography By – #WilliamClaxton Producer, Liner Notes, Photography By [Liner] – Lester Koenig Tenor Saxophone – #SonnyRollins https://www.instagram.com/p/CIIpU9ppigt/?igshid=oe60rjpz4yo

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Bob Cooper "Coop! The Music of Bob Cooper" マニア受けする渋いジャズ・メンの無銘盤2枚目は、初ボブ・クーパー。ジュン・クリスティーの旦那さんです。 1957年8月26,27日、Contemporary's Studio, Los Angeles, CA, 録音。 #ContemporaryRecords ‎レーベル(C-7544)、Original Jazz Classics ‎(OJC-161) Sound by - #RoyDuNann Produced by - #LesterKoenig Arranged By, Composed By - #BobCooper (tracks: A1 to A5) 録音評から... デュナンらしい自然なエコーと余韻、各楽器の音の強弱、バランスの良さが素晴らしい。フロントの管楽器とフェルドマンのヴァイヴは立っていますが、サイド・メンの楽器の音色は控え目で小さい音でもチープにならずしっかりした音質、流石です。若干、ビリつきます。 楽曲は明るくドライなウエストらしさではなく、のんびりゆったり軽やか。カートリッジは、ヴァイブ、テナー、トランペットがリアルに際立つShure M44-7が合うと思います。 共演者に花を持たせ、リーダーである自身は目立たず脇役に回るクーパーのスタイルが、本作でも存分に発揮され、黙って聴けば、ヴァイヴのフェルドマンのリーダー作品かと思ってもおかしくないでしょう。劇中音楽的な雰囲気が実にウエストらしい。 村上春樹の小説｢ダンス・ダンス・ダンス｣上巻P.271,272の一文... ｢彼はB&Oのプレイヤーにレコードを乗せて、針を降ろした。スピーカーは懐かしいJBLのP88だった。JBLが神経症的なスタディオ・モニターを世界にばらまく前の時代、まだスピーカーがまともな音で鳴っていた時代の素敵な製品だった。彼のかけたのはボブ・クーパーの古いLPだった。 そして僕らはクールで清潔なウェスト・コースト・ジャズを聴きながらレモンをきかせたウォッカ・トニックを飲んだ｣ 私のスピーカーは、そのJBLによってばらまかれた神経症的なスタディオ・モニター... 。 #BobCooper (ts) #LouLevy (p) #MaxBennett (b) #MelLewis (ds) #ConteCandoli (tp) #PeteCandoli (tp) #DonFagerquist (tp, track 1.1-1.4) #FrankRosolino (trb) #JohnnyHalliburton (trb, track 1.1-1.4) #VictorFeldman (vib, tracks 2-6) Liner Notes [September 19, 1957] - #NatHentoff Cover Design - #RobertGuidi Cover Photo - #PeterJamesSamerjan ボブ・クーパー... ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。 オーボエでジャズ演奏を行うミュージシャンとして有名、1940年クラリネットを始めるが、後にテナー・サックスに転向。45年スタン・ケントン楽団に参加、翌年同楽団専属歌手のジューン・クリスティと結婚。51年ケントン楽団退団、以後西海岸を中心に活躍、60年代以降は編曲に携わり、テレビ、映画などで活躍。70年代はロサンゼルスを中心に活動。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #recordcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/B3OqWh7pm5m/?igshid=2a7qz6vfz1du

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Shelly Manne "My Fair Lady" 高音質、名録音作品と言えば本作。2枚目になりますが、オリジナル盤！2ndプレスです。 1956年8月17日、 #RoyDuNann によるContemporary Records Studio, Los Angeles, Californiaでの初Stereo録音、 #ContemporaryRecords レーベルC3527。 本盤はMono盤。当時は、まだMono全盛期でStereo盤を聴ける環境が必ずしも整っていなかったので、両方を発売していました。Stereo盤には｢…十分な垂直整合性を持たない従来のMonophonic cartridgeを使用すると、このレコードに損害を与えることがある…｣との注意一文。Mono盤には、｢…この特別に高められた高音質のMonophonic録音は、音楽の全音域を再現することを保証。オーディオ機能の高いStereophonic機器でも楽しめる…｣旨の一文。 Technical Dataは勿論同じで、Cutting Head にStereo Diskを使用しているかだけの違いですね。 どちらにしてもAudioチェックにも使える秀逸音質アルバムです。以前に購入したのは再発Stereo盤、オリジナル盤と再発盤の比較、Mono盤とStereo盤の比較。カヴァー・デザインもレイアウトや色が微妙に違いますし、センター・ラベルも再発Stereo盤はブラック地ゴールド文字、Mono盤はイエロー地にブラック文字。 音質は、どれだけ違うのでしょうか... 。 録音評... スタイラスの動作がMonoとStereoでは違いますので、やっぱりMono盤再生には、Monophonic Cartridgeが適していますが、私のシステムにはないので公平な比較は出来ませんが。そして、アンプも以前と異なり、現在のメインはハイブリッド真空管アンプ＋フォノイコライザーです。 Stereo盤の良さは、シャープさと分解能ですね、明らかに。 Mono盤の良さは、中低音域のヴォリューム、凄いですよ。 気付いたことは、シンプルなピアノ・トリオ作品で、アンドレ・プレヴィンの非常に美しいピアノは、Stereo盤ならSumico Pearlがとても繊細に表現してくれます。Mono盤ならShure SC35Cの円やかさと中低音域バランスが合っています。Shure SC35Cは分解能やチャンネル・セパレーションは劣りますが、そこはMono録音はあまり関係ないので、そもそもMonoに適した性質なのかも知れません。 私見ですが、MonoとStereoの過渡期、ContemporaryレーベルのRoy DuNannレコーディングは、すでにStereo録音がメインになっていたように思います。Mono盤はStereo音源のレンジを狭めた感じで、だからStereo盤の方が違和感がないのでは。 なので、意外でしたが私はStereo盤の方が好きですね。 でも、Monoカートリッジの購入意欲が増しましたね。 #ShellyManne (ds, leader) #AndréPrevin (p) #LeroyVinnegar (b) Producer - #LesterKoenig Recording Engineer - #RoyDuNann #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #recordcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/BwLnGIJgHmE/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=10gpxt76wily9

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Lennie Niehaus "The Sextet" お宝アルバムを紹介。マニアックですが、レニー・ニーハウス。サックスを鳥の形に見立てた #RobertGuidi / Tri-Artsの秀逸イラストでマニアからジャケ買いで大人気のアルバムです。 ジャケットに負けずに中味もいい雰囲気ですよ。ウエスト・コーストのアルトと言えばアート・ペッパーですが、ニーハウスはもっと注目して欲しい奏者です。ペッパーは、白人でウエスト・コーストながら実はかなりエモーショナルです。その点、ニーハウスは実に爽やか、クールでドライでライト。清潔さと知性、これこそがウエスト・コーストの真髄だと思います。気難しくない、あっけらかんとした｢空っぽ感｣が、リラックスするには最高にいい。これが主張の強さを好むジャズ愛好家に人気のない理由なのですが、音楽は時代を変えることや新しい挑戦をすることで評価されるべきものではないと思うんです。 Contemporary's Studio, Los Angeles, CA、1956年1月9,11,12日録音。本盤は、1980年キングレコードからの再発盤。ニーハウスの名盤、日本初登場との記載。 音質は言うまでない、天才RoyDuNannによる究極のMono録音です。音の濁りや混じりが一切ない絶妙のバランスと音色。なおかつ本作は、低音域がしっかりしているので、軽々しくないところが素晴らしい。ですが、編成はリーダーのレニー・ニーハウスを筆頭とする華やかな4管に、ベースとドラムが加わり、ピアノレスと言うセクステット。この点は、私はピアノの音色が好きなので少し残念... 。 Producer #LesterKoenig Recorded By, Supervised By #RoyDuNann #LennieNiehaus (as) #JimmyGiuffre (bs) #BuddyClarke (b) #ShellyManne (ds) #BillPerkins (ts, flt) #StuWilliamson (tp, valtrb) 50年代のウエストコースト・ジャズと言えば、白人ミュージシャンによるコンボ編成で、アレンジがきっちりと決められていて、知的でクール。アンサンブルが多く、アドリブ・ソロは少なく、1曲の演奏時間も比較的短いのが特徴。本作は、その典型的なウエストコースト・ジャズ。メンバーはベースのバディ・クラークを除いて、スタン・ケントン楽団かウディ・ハーマン楽団の出身者。演奏はほとんどの曲が4分前後で、あっと言う間に聴き終えます。5曲がスタンダードで、残り5曲はニーハウスのオリジナル。 チャーリー・パーカーとは正反対のジャズで、さわやか系で汗臭さやガッツリさは微塵もない。ジャズの持つ醍醐味のひとつである管楽器のアンサンブルを楽しみたい時には、これに勝るものはないのでは。清涼感に包まれます。アドリブと言うアドリブは感じられず、アンサンブルとアレンジが抜群。これこそが、彼の世界なんですね。 レニー・ニーハウス... 13歳でアルト・サックスとクラリネットを始め、ロサンゼルスのカリフォルニア州立大学で作曲と編曲を学び、スタン・ケントン楽団のメンバーに抜擢。52年から2年間は陸軍の軍役に就き、朝鮮戦争に従軍。その軍役時代にクリント・イーストウッドと出会い、彼がジャズ愛好家であったことから親交を深める。59年にケントン楽団を退団してからは、演奏者として一線から退くが、84年以降はほとんどのイーストウッド作品の音楽を手掛けていて、ですからジャズより映画音楽の世界で著名な人物。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #ジャズ #スイングジャーナル ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Bu0TnIggdGd/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1seif9zt5kc4c

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Shelly Manne & His Friends 2019年初投稿は、相応しい #ContemporaryRecords レーベル＋ #RoyDuNann / #LesterKoenig の黄金コンビのオリジナル盤を！シェリー・マン&ヒズ・フレンズの記念すべき第一作。 3羽(人)の鳥が印象的な代表作だが、'My Fair Lady''があまりに良すぎて、本作は評価が少ない迷盤なのでしょうか？ 彼は自分名義でも、いつも控え目。主役のピアノを邪魔しない、優しくメロディックで、寛ぐドラミング。本作もリーダーはプレヴィンだと誰でも思うでしょう。 彼のドラムは正確でスイング感もある。マックス・ローチなどに比べると、明らかに手数が少ない。その少ない分、シンプルで耳障りなところがない。熱っぽくないウエストコーストのドライな聴き心地の良さが、最大の魅力。 1956年2月11日、Contemporary Records Studio, Los Angeles, California.録音、 Recording and technical supervision by Roy DuNann. 世界No. 1の録音エンジニアは、やっぱりデュナンで間違いない。もう本作などは、MonoでもStereoでも関係ない。楽器同士の音の干渉もないし、濁りもない。古い録音ほど、Shure SC35Cが合う。低音寄りで円やかな、優しい音質だから。Sumico Pearlは綺麗でシャープだが、尖る。East Windレーベルのような現代的なバランスの録音では真価を発揮する。 演奏は、小粋でスウィンギーな彼らの魅力の原点。プレヴィンらしいクラシック音楽に根差した丁寧で優雅でリラックスした演奏。だから、控え目なマンとの相性がぴったりなのでしょう。このコンビ、本作を皮切りに数々の名作を残すことになる。 #ShellyManne (ds) #AndréPrevin (p) #LeroyVinnegar (b) 名作の多い西海岸を代表する安定した聴き心地の良い、いつものトリオ作品。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #ジャズ #スイングジャーナル ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/BsJ40ZJANlg/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=117d6z32qrbro

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Hampton Hawes "For Real!" 2018年の締め括りは、数あるホーズ作品中、私的には一二を争うこのアルバム。 #ContemporaryRecords レーベル＋ #RoyDuNann / #LesterKoenig の黄金コンビ。テナーを加えた珍しいカルテット。 1958年3月17日、Contemporary's Studio, Los Angeles, CA録音。本盤はワーナー・パイオニアからの日本再発盤、オリジナル・ジャケット、オリジナル・レーベル。日本盤だとライナー完全翻訳付きで嬉しい。 #HamptonHawes (p) #HaroldLand (ts) #ScottLaFaro (b) #FrankButler (ds) 本作、世評は関係なく録音含めお薦め作品。デュナンにしては珍しく、左右の分離が特徴的。左側からのピアノと右側からのテナー＋ベース＋ドラムの掛け合いのようなバランスが、音量を上げるほど際立つ。そして楽器のリアルな音色と音質。特にテナーは目の前で演奏しているかのよう。広いダイナミック・レンジ、私の好きな低音寄り気味の音域、すべてが素晴らしい！ 迷いなく★私的名盤No.57！ ホーズのピアノは、躍動的でスインギーなジャズ・テイストに溢れた、所謂ビ・バップなスタイルのパウエル派。だが本作では、ハードバップの後期なので、若干新主流派に繋がる響きとフレーズが見え隠れする、なかなかに味わい深い演奏。ブルース系の曲の絶妙の間合いの心地良さには、堪らない魅力を感じる。 そして注目は、あのビル・エヴァンス・トリオでの演奏で名を馳せることになる早逝の天才ベーシスト、スコット・ラファロの参加。太くて硬質、鋼のようにブンブン響くベースが味わいのあるクールなジャズに。 レスター・ケーニッヒの追悼文がライナーに掲載されている。 ｢このライナーノーツが今にも活字になろうとする時、我々は61年7月6日、自動車事故にてスコット・ラファエロ死すの訃報を受け、がく然とした。(中略)彼の早すぎる死は、ジャズにとって、彼の多くの友人にとって、大きな損失である｣ もうひとつの注目は、テナーのハロルド・ランド！このテナーは誰？と言いたくなるようなストレートで切れ味鋭い、素晴らしい吹きっぷり。こんなランドを聴ける盤は、なかなかないとの評価。 ドラムのフランク・バトラーは派手さはないが、出過ぎず、引っ込み過ぎずの加減がいい。彼は1950年デイブ・ブルーベックのコンボに加わりサンフランシスコへ、54年デューク・エリントン楽団を経て、56年カーティス・カウント4で活躍、マイルス、ドリューはじめ、ホーズ、フィニアス、ペッパーなどなどContemporaryレーベルにサイドメンとして参加が多い実力者。 #LeonardFeather によるライナーノーツにはアンドレ・プレヴィンの言葉が引用されている。 ｢ハンプトン・ホーズは決してその影響力について十分に理解されてこなかった。多くのピアニストはホレス・シルヴァーから影響を受けたというが、そのうちの半分は実のところハンプトン・ホースに負うているのである。ホーズはシルヴァーよりテクニックがあり、そのフィーリングに裏付けられたテクニックが多くのピアニストのスタイルを形作っているのである｣ #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #ジャズ #スイングジャーナル ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/BsCKpTpAeKG/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=nb9r8z9tnn5q

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Hampton Hawes "everybody likes Hampton Hawes vol.3 : the trio" #ContemporaryRecords レーベル＋ #RoyDuNann / #LesterKoenig の黄金コンビを4枚。 初めは、本当にお久し振りのハンプトン・ホーズ。俗名｢ワニのアルバム｣、ピアノ・トリオの定番シリーズ3部作のVol 3。 ジャケットに゙... ｢皆が好きなハンプトン・ホーズ｣、何故ワニかは分からないが、ワニさえもリラックス！Contemporaryレーベルの動物イラストで有名な #RobertGuidi 。 さて、ここで疑問が... 。倉庫を改造して作ったコンテンポラリー・スタジオの初録音は1956年8月17日、Shelly Mann & His Friendsの"My Fair Lady"だと思っていたが、本作は1956年1月25日で、 Contemporary Records Studio, Los Angeles, California. Recording and technical supervision by Roy DuNann. の記載。よく調べたら、Stereoでの初録音が"My Fair Lady"でした。 #HamptonHawes (p) #RedMitchell (b) #ChuckThompson (ds) 音質は、相変わらず素晴らしい！Monophonicとは思えない分解能、クリアである。そして、床が響くような低音域。やや音が硬いので、Shure SC35Cが軟らかくていい。 Vol .1,2 に比べると本作は、ホーズの特徴であるオフビート感や粘りっ気ある弾くようなピアノ・タッチが醸し出すちょっと尖った雰囲気が和らいで、柔らかで聴きやすいスタンダードが中心。初めにホーズを聴くなら、このVol.3が入門盤としてオススメだと。 Vol.2は3つのセッションの寄せ集めだったが、このVol.3はすべて1日のセッションなので、演奏のノリや雰囲気に統一感があり、小さなパブでのライブを聴いているようで寛げる゙。 感情的゙ではない、湿気のないカラッとしてドライなバラード演奏は小粋で良い。 ベトベト、ジメジメしたバラード演奏は、重たくて疲れる。だから、西海岸のジャズが好き。 さて、Vol.2は如何に... #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #ジャズ #スイングジャーナル ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Brq48i2gMVI/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1riisdumtufn3

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Hampton Hawes "This Is Hampton Hawes" Vol. 2 The Trio さて、続けてVol.2。 #ContemporaryRecords レーベル＋ #RoyDuNann / #LesterKoenig の黄金コンビ。 1955年6月28日/Los Angeles Police Academy, Chavez Ravine、1955年12月3日, 1956年1月25日/Contemporary's Studio, Los Angeles 録音。 #ContemporaryRecords レーベル。 これで3部作が揃った。不思なもので、3つ揃うと、改めて他の2つにも自然に針を落としてしまう。単独で聴いた時とは、また違う味わい。 Vol.1、久し振りに聴いてみた。私がジャズに、はまり出した初期に購入。あの頃は何で名盤と呼ばれているのか疑問だったが、音質も含め、これは誤解していたなぁと反省。もっとも、耳の方も少しは肥えてきたと思うが、Sumico Pearl のクリアさと軽さが良さを引き出してくれて、素晴らしい。アーシーさと軽快さのバランスが心地よい。しかし、Vol.1の録音はRoy Du Nannではない。 Vol.3は、やはり音質が圧倒的に良い。低音域から高音域まで、バランスが素晴らしい。選曲も含めビギナーには最も聴きやすいアルバムだと思う。 Vol.1,2,3のどれがと言うと、好みで評価が分かれると思う。アカデミックに評論家的にジャズらしいジャズをと言うならVol.1>2>3。録音の良さと明るくピアノ・トリオを楽しみたいと言うならVol.2>3>1でしょうか。もっともVol.2はリマスタリングだが。アルバムとしてのまとまりも評価に加えればVol.3>2>1かなぁ。 楽曲は、馴染み深いビル・エヴァンスの"Green Dolphin Street"と同じ"You and the Night and the Music"で始まり、"Round Midnight","Autumn in New York"などのスタンダードを斬新な演奏で披露するところはVol.1と同じ。オリジナルは"Blues for Jacque"のみ。 そして、"Just Squeeze Me"の1曲だけVol.1と同じ1955年6月28日で、Los Angeles Police Academy録音。何でVol,1に収録しなかったのだろうか。 コンテンポラリーのRoy DuNannの明るい録音は、彼の演奏とピッタリ合った素晴らしい音質である。 ｢TECHNICAL NOTE｣として記載されている録音機材は、Contemporaryの基本となるアーカーゲー(AKG)のC-12マイクロフォンに、アンペックス(Ampex)のテープレコーダー。また、本盤はウエストレック(Westrex)のカッティングヘッドと、ヘコ(HAECO)のアンプで1971年にリマスターし、キングレコードからContemporaryJazz 1500 Series完結編の1枚としての再発された限定盤。 #HamptonHawes (p) #RedMitchell (b) #ChuckThompson (ds) Producer – #LesterKoenig Recorded By – #JohnPalladino (tracks: B2), #RoyDuNann (tracks: A1 to A5, B1, B3, B4) Liner Notes – #RalphJGleason Photography By – #WilliamClaxton ホーズの少し乾いたスイングするピアノとレッド・ミッチェルの太くて、しかもよく弾むベースの組み合わせは、最高に心地よい。 #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #jazzrecords #ジャズ #スイングジャーナル ※作品を知り、ジャズの素晴らしさを伝えたい。様々なソースをアレンジ、先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Brq8Yuxgwdk/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1i9sjmm68xrpl