SAELAN TWERDY Friday, November 9, 2018, 6pm Concordia University Visual Arts Building, VA 114 1395 René Lévesque BLVD. West https://goo.gl/maps/9MLeVfamk9M2 www.concordia.ca/cica Admission for all Conversations in Contemporary Art events is FREE and open to the general public. Seating is first come, first serve. The lectures will be held in English. Tous les événements du programme Conversation in Contemporary Art sont gratuits et ouverts au public. Les sièges sont assignés selon le principe du premier arrivé, premier servi. Les conférences se dérouleront en anglais. + Saelan Twerdy has been active as an art critic in Canada since 2010; prior to that, he spent a decade writing music journalism. In this talk, titled “How I Became an Art Critic,” he will reflect on the circumstances and encounters that led him to his present work as a writer and scholar. In this story, the Internet plays a central role, from a youthful discovery of music and subculture via file-sharing to a later interest in how the digital platforms of social media have transformed how culture is produced, consumed, and circulated – including contemporary art and the discourse around it. Throughout these passions and professional pursuits, criticism – music criticism, cultural criticism, art criticism – has represented an almost utopian desire for alternative community: a public sphere for vital, informed discourse on the meaning, use, and value of culture. Bio: Saelan Twerdy is a Montreal-based writer and editor and a PhD candidate in Art History at McGill University. His academic research focuses on the notion of “dematerialization” in art since the 1960s, especially in relation to labour and information technology. He is currently the Managing Editor of RACAR, the official journal of the Universities Art Association of Canada. Since 2014, he has been a contributing editor at Momus, and his writing has appeared in venues such as Canadian Art, Esse, C magazine, Border Crossings, Blackflash, and The New Inquiry. He has also contributed to books and exhibition catalogues published by Concordia University’s FOFA Gallery, Fogo Island Arts/Sternberg Press, and the Museum of Contemporary Canadian Art (now MOCA Toronto), among others. + Depuis 2010, Saelan Twerdy exerce la profession de critique d’art au Canada. Précédemment, il s’est consacré durant dix ans au journalisme écrit dans le domaine musical. Dans le cadre de sa conférence How I Became an Art Critic (« comment je suis devenu critique d’art »), il revient sur les circonstances et les rencontres qui l’ont mené à ses activités d’écriture et d’érudition actuelles. Il explique qu’Internet a joué un rôle pivot dans son parcours. Ainsi, dès son jeune âge, il découvre la musique et la sous-culture grâce au partage de fichiers. Plus tard, il s’intéresse à l’influence des plateformes numériques et des médias sociaux sur la transformation de la production, de la consommation et de la diffusion de la culture, notamment en art contemporain et dans le discours ambiant. Au-delà des passions et des activités professionnelles de M. Twerdy, la critique – qu’elle porte sur la musique, la culture ou l’art – représente pour lui le désir presque utopique d’une communauté alternative, d’une sphère publique accueillant des propos informés et cruciaux sur le sens, l’utilité et la valeur de la culture. Notice Biographique: Écrivain et éditeur montréalais, Saelan Twerdy poursuit un doctorat en histoire de l’art à l’Université McGill. Il axe sa recherche sur le concept de la « dématérialisation » artistique depuis les années 1960, plus précisément sous l’angle des technologies de l’information et du travail. Maintenant rédacteur en chef de RACAR, la revue officielle de l’Association d’art des universités du Canada, il collabore depuis 2014 à la rédaction du magazine Momus. Du reste, il a écrit des articles pour plusieurs publications, comme Canadian Art, Esse, C magazine, Border Crossings, Blackflash et The New Inquiry. Enfin, il a participé à l’écriture d’ouvrages collectifs et de catalogues d’exposition publiés entre autres par la Galerie FOFA de l’Université Concordia, les éditions Fogo Island Arts/Sternberg Press et le Musée d’art canadien contemporain (rebaptisé depuis MOCA Toronto).