SERGIO GARVAL. Antes del colapso. TEXTO: Fernando Lobo
FOTOGRAFÍA DE OBRA: Carlos Díaz Corona
Una desaliñada mujer rubia, vestida con un saco raído, de pie en la cima de una montaña de muñecos de peluche, se comunica a través de su teléfono celular. Otra mujer, morena aunque también caucásica, casi recostada sobre el cofre y el toldo de un destartalado Volkswagen sedán, sostiene una vieja y mohosa maleta en la mano, la chatarra flota en la superficie de un mar embravecido y una inmensa ola está a punto de acabar con la escena. Un hombre descalzo, pero con traje casual, está de pie sobre un elegante sillón aterciopelado, el sillón también parece a punto de hundirse en aguas inquietas y el tipo no pierde el estilo. Estos personajes parecen encontrarse en trance de colapso, existir al borde de la catástrofe, y sin embargo aparecen posados, o distraídos, mirando hacia algún punto indeterminado fuera del cuadro, como si se hallaran en una apacible y depresiva pintura de Lucien Freud, como si no se percataran de que el mundo se derrumba a su alrededor. Para Sergio Garval (Guadalajara, 1968), esta actitud de condescendencia ante lo apocalíptico, encuentra una explicación en los procesos de la sociedad de consumo. “¿Dónde habita la idea del consumo y el desecho?”, se pregunta el artista, “¿en el objeto o en el personaje, protagonista inadvertido de su propia condición?” Ya sean juguetes, autos, piezas de arte o televisores, en la obra de Garval los productos del mercado aparecen de antemano convertidos en material de desecho, y las figuras humanas que los acompañan asimilan esa condición. “Somos un producto de consumo. A veces empujamos el carrito del supermercado y la mayoría de las veces estamos dentro de él”.
Pero todo esto es una serie de juicios a posteriori. Detrás de estos escenarios desolados, no hay más que arte, una impecable técnica de óleo y un riguroso planteamiento conceptual. “Trabajo sobre descontextualizaciones de ideas, imágenes, sucesos y reflexiones, donde el absurdo y la incertidumbre, me parece, nos acercan a la definición de lo que somos”. En dicho proceso, a Garval no le interesa juzgar el mundo o contar la anécdota de la degradación. Los apocalipsis de su obra no se parecen al cataclismo global idealizado por espíritus optimistas como suceso cinematográfico o literario. En las intenciones del artista no existe tal apocalipsis convencional. Sus necesidades iconográficas, propensas al realismo, “se alimentan de contenidos de lo inmediato, más a tiro de piedra de lo que podemos pensar”. CONTACTO: www.sergiogarval.com ....
A scruffy blond woman, dressed in a threadbare coat, standing on top of a mountain of stuffed animals, communicates through her cell phone. Another woman, brunette (although Caucasian), almost lying on the hood and the windscreen of a battered Volkswagen sedan, holds an old and musty suitcase in her hand. The junk on the surface of a stormy sea, and a huge wave, is about to end the scene. A man, barefoot, but dressed in casual attire, is standing on an elegant velvet chair; the chair also seems to sink into the restless waters but the man does not lose his style. These characters seem to be on the verge of collapse, to be on the brink of catastrophe, and yet appear distracted, looking at some indeterminate point outside the box, as if they were in a peaceful and depressing Lucien Freud painting. It is as if they are unaware that the world collapses around them. To Sergio Garval (Guadalajara, 1968), this attitude of condescension towards the apocalyptic, finds an explanation in the processes of our consumer society. “Where does the idea of consumption and waste come from?”, the artist asks, “from the object or character, the unseen protagonist of his own condition?” Whether toys, cars, artwork or televisions are described in the work of Graval, market products appear turned into scrap, and the human figures that accompany this condition are assimilated into it too. “We are a consumer product. Sometimes we push the grocery cart but most of the time we are in it. “
But this is a series of judgments, a posteriori. Behind these bleak scenarios, there is only art, oil, an impeccable technique and a rigorous conceptual approach. “Working with decontextualizations of ideas, images, events and reflections of absurdity and uncertainty, I think, lead us to the definition of what we are.” In this process, Graval is not only interested in judging the world and telling the story of degradation. The apocalypse of his work does not seem to be the idealized global cataclysm prophesised by optimistic spirits as cinematic or literary spheres. The artist intends no such conventional apocalypse. The work is prone to realism, with iconographic needs “feeding on contents of the immediate, not throwing the stone further than we can think.” CONTACTO: www.sergiogarval.com
