#shintakashima

[d-kaiji]

Clear #shiseidoglobalinnovationcenter #shiseido #s/park #shintakashima #yokohama #kanagawa #japan #innovationcenter #researchcenter #cafe #studio #lab #museum #office #runningstation #kajima #architecture #urbanscape #citylab (S/PARK) https://www.instagram.com/p/B6FMhcllJUa/?igshid=y6wogzila634

[mayonoenoe]

今日は BankART Stationさま @bankart1929 にて 渡辺篤さま @atsushi_watanabe_ の アーティストトークに伺えました！ 。 当事者のいない場所、単なるイメージから語られやすい 引きこもりについて、 渡辺篤さまはかつて当事者だったという経験から、当事者の目線で、 その個々の部屋の写真から、引きこもりという現状をプロファイルしていく活動「 #アイムヒアプロジェクト」 をされています。 プロファイルされていくお部屋の写真、 当事者が自ら語られたお部屋へのコメント、引きこもりの経緯は、それぞれ事情も景色も異なり、一般的なイメージでは語りきれない実情が、そこにはありました。 引きこもりといえど、全く外に出ないわけではなく、そこにはグラデーションもバリエーションもあること、メディアや世間が、荒んだ不幸のイメージで当事者たちを扱おうとしていること、 当事者のいない場所で、無理にも更生させる必要があるものと語られる事、 時には支援や改善という名目で団体や世間から暴力を受けること。 日本では、ハレとケと穢れの価値観で精神的な問題をなかったことにされてしまうこと など、 濃いお話を聞けました。 、 渡辺篤さまは作品制作にも、引きこもりの当事者の手を借りる事により、そこに関係性や、作品になるという経過を持って、アート、現代アートの意味の懐を測っているようでもありました。 当事者の手を借りて作られた作品は 当事者にもお金が届くような仕組みと契約をされているそうです。 。 引きこもり期間は作品のための役作りや成熟の期間であったかもしれない。 と捉える事もできると語られ、 でそこに新たな意味を名付けるような 希望のように個人的に思いました。 。 引きこもる、という現状は果たして不幸なのか、 思考していくことの刺激として、 そして、その現場を崩れた壁から覗き見るような展示方法で、 後ろめたさのある好奇心の揺さぶりとして 突き刺さる一つの問題提起の刃として この活動は作品であるのだな。と感じました。 。 #art #artwork #event #shintakashima #japan #bankart #bankarthome #新高島 #新高島駅 #アート #アーティストトーク #インスタレーション #横浜 #イベント #bankartstation #渡辺篤 #アイムヒアプロジェクト #引きこもり #ニート #トークイベント (新高島駅) https://www.instagram.com/p/Bz3KMVtlPWB/?igshid=l0spgci1kzn6

[mayonoenoe]

4/27 BankArtさま @bankart1929 アーティストトーク 。 れぽ 。 おどるなつこさま 苫野美亜(とまのみあ)さま 細淵太麻紀(ほそぶちたまき)さま 。 。 。 おどるなつこさま (タップダンサー、振付家、大道芸) 。 バレエから始めて、大道芸へ、それからタップダンスへと表現されていったそうです。 そのあと 足音でつながるプロジェクトというものをはじめて、 障害のある方や、外国の方、様々な方とタップダンスを通じて繋がり、相手の新たな一面を知ることの楽しさを広げていらっしゃっていました。 。 タップダンスで物語を表現すること、 足音でつながるプロジェクトから生まれた映像作品は、無声映画のように作られ、音楽は、奏でる以外にも、その音やダンスをみて思い描くこともできる。というようなことをおっしゃってくださいました。 。 苫野美亜さま (クラシックバレエダンス、舞踏家、振付家) クラシックバレエからダンスの道にいらっしゃる苫野さまは、 クラシックバレエからのダンスの道は狭く、定められてしまっているので、そこから他の道にも広がっていけるような事をしたい。と、最後の方に仰っておりました。 自分の専門とは違う分野の方とコラボレーションして、クラシックバレエを活かしながら融合した表現もされておりました。 今は若いクラシックバレエを目指す方の指導もなされているそうです。 今回のレジデンスでは 令和にまつわるような表現をされるとの事です。 。 細淵太麻紀さま (グラフィックデザイン→写真→PHスタジオ→BankArt立ち上げ→自らの表現活動-「現像」という写真集製作) 。 写真作品を額に入れずに会場に張り巡らせる展示のお話、 船山に登るのお話 国境の家 という作品のお話(さまざまな国境が重なる付近の美術館で、家の形をしたインスタレーションをつくり、国境の国の関連のものを様々な形をした窓のそばに置いたという作品) リンゴの箱でコロシアムをつくり、その中で暮らすようなイメージで子供達とワークショップをするという作品のこと。 写真は都市を露わにする。 撮った人の意図なく、その時の世の形が映る。というお話、 レジデンスでは #genzou4 の写真集を作る 大きなピンホールカメラ(カメラオディスキュラー) を新高島の空き地において、そこから見える風景を撮影するとのことです。 (鳥は自由な空き地と道路を行き来しているが、私たちは定められた場所を歩くように導かれている。 分けられた向こう側からの景色を撮りたい。というようなお話) 。 *思い出して記憶でまとめているので、些細な表現は実際のものと異なる場合があります。 。 。 。 様々な年代の表現することの第一線にいる方々のお話は、シャープで、自分の内側だけではなく、外側、社会にも関わるような、そんな開かれ方をしていて、とても刺激になりました。 表現の活動をする前では、全く関係ない世界だったのですが、今では自分の方から見える景色の見えない一面でもあり、 やはり第一線はスパルタな現場でもある。と肌身で感じました。 。 アーティストトークにいらっしゃる方々は、アーティストさまの知り合いであることが多いようで、 会場全体が身内のような、そんな一体感や空気を感じました。 わたしは知り合いと呼べる人も全然いなくて、畑違いなので聴きに来て大丈夫なんだろうか…。 とガクブルしながら聴きに来ています。 でも、勇気出して聴きに来てとても楽しいです。 すごく刺激になりました！ 。 どなたか、いつかBankArtのレジデンス参加することがあったら教えてください！遊びに！いきたいです！！ 。 以下お知らせ引用 ******* ■BankART AIR 2019 アーティストトーク 全8回[初回：4月12日（金）　18時30分～20時] 4月20日からは毎週土曜日同時刻開催 4月20日、27日、5月4日、11日、18日、25日、6月1日 。 会場：BankART Station（220-0012　横浜市西区みなとみらい5-1 新高島駅地下１階） ※8回中2回はBankART SILKで開催予定。詳細は、改めてメールニュース、ホームページにて公開いたします。 ********* ＊参加費 350円(ワンドリンク) #art #artwork #event #shintakashima #japan #bankart #bankarthome #新高島 #新高島駅 #アート #アーティストトーク #インスタレーション #横浜 #イベント (Shin-Takashima Station) https://www.instagram.com/gotodocca/p/BwyTCKDnqYq/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1gyg2jwxpm1c

[mayonoenoe]

#bankartstation @bankart1929 でのアーティストトークに行ってきました。 。 知り合いは一人もいないので、扉を開けるのもどきどきでしたが！ とってもたのしかったです！ 。 今日のアーティストは 。 蓮輪友子 さま 関 直美 さま 宮森敬子 さま 代表の 池田 修 さま がお話ししてくださいました。 。 蓮輪友子 さま 一見抽象的に見える絵の作品、 その作品の上からプロジェクションで、元となった写真、映像を投影して展示したり、 海外で出会ったアーティストの作品をお互いに交換して、日本で預かった海外のアーティストの方の個展に見立てた展示をしてその人を紹介する。 という活動をされていました。 。 一見抽象的な作品は、元々は写真や動画で、自分の記憶に由来する人物や、景色。それをぼかして抽象的にすることにより、そして映像と重ねることにより、他者から見える、記憶や、想像の、間を、考えているそうです。 。 宮森敬子 さま いろんな素材で、彫刻を作っているアーティスト 結束バンドをたくさん植毛して作られた、大きな作品のお話がとても印象的でした。 輪郭をぼやかしたかった。という話でした。 像の歯ブラシ、という作品や、キャンバスの木材をたくさん繋げて作られた不思議な作品もありました。 舞踏家の方とコラボした、ライブイベントもされたそうで、オプジェも、動きたい(踊りたい) というアイデアから、直線のオプジェが空中で形を変えて立方体になる。という演目のお話もすごく面白かったです。 。 今回は、コンポストをかき混ぜる楽しい仕組みを作る予定だそうで、 ここ数十年で便利になってしまったからこそ起きる不平不満を憂い、すこし不便になろうよ。というメッセージがあるそうです。 。 宮森 敬子 さま 和紙に、木の幹の表面をフロッタージュすることを起点とした様々な活動をされておりました。 樹拓と(確か名付けておりました) 。 アーティストがこすっても、ケニアの子供達がこすっても、どんな場所にある木も、おんなじ感じの作品になる。 それが面白い。と言っておりました。 樹拓の作品で、いろんな人のお気に入りの本を包み、展示する作品もありました。 樹拓のブックカバーで包まれて、みんなそれぞれのお気に入りが一つにつながる。そういった意図だそうです。 他にも、入院している子供たちに樹拓をしてもらい、行きたい場所を聞いて、その子の言った遊園地、そのキャラクターのお腹などの、現地のゆかりのものを、フロッタージュして、子供たちのとった樹拓と合わせて写真をして、作品をプレゼントしたりしてるそうです。 。 人生は剥がれ落ちる事、と捉えていて 樹拓が重ねられて揺らめく作品もすてきでした。 。 池田 修さま (BankArt代表) 以前PHスタジオというところでされていた、 「船 山にのぼる」 という計画のお話をしてくださいました。 ダムを作ることになった村での、 そこにある木を船にして、山頂にお引越しをさせる。 という計画でした。 ダム建設というのは、その村のあらゆるもののお引越しだった。ということ、 脱ダム宣言によって、ダム建設の計画が止まると、船の建設にも影響がでて、その間に、ワークショップをやったこと、木を引越しさせるということに、とても感動してくださった方がいたこと、 村の人が製作をすすんでしてくれたこと、 村にあった古い木も引越しさせるために、村人総出で神事をして引越ししたこと、などたくさんお話ししてくださいました。 。 アートってなんだかすごく、社会的なんだな！と思いました。 私の知らない、人の繋がりのお話でした！ 。 何よりとても楽しそうで、すてきでした。 。 来週からは毎週土曜日にアーティストトーク開催されるそうです。 すごく楽しかったのでまた行きたい！ 。 以下お知らせ引用 ******* ■BankART AIR 2019 アーティストトーク 全8回[初回：4月12日（金）　18時30分～20時] 4月20日からは毎週土曜日同時刻開催 4月20日、27日、5月4日、11日、18日、25日、6月1日 。 会場：BankART Station（220-0012　横浜市西区みなとみらい5-1 新高島駅地下１階） ※8回中2回はBankART SILKで開催予定。詳細は、改めてメールニュース、ホームページにて公開いたします。 ********* 。 #art #artwork #event #shintakashima #japan #bankart #bankarthome #新高島 #新高島駅 #アート #アーティストトーク #インスタレーション #横浜 #イベント (新高島駅) https://www.instagram.com/gotodocca/p/BwJ6Ii5n8o4/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=au3x080pu2pf