#sneltekenen

[marin-artist]

Karikatuur op Reuzefeest. #karikatuur #karikaturist #caricture #sneltekenaar #sneltekenen #animatie #familie #dorpfeest #artistsoninstagram #sketch (en Geraardsbergen) https://www.instagram.com/p/Cd3y49_KqsP/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[animatiefilm]

Raadgevingen bij de start van een animatiefilm

Zoals elke goede film dient ook een animatiefilm te steunen op een goed scenario.  Hoewel dit een verplicht vak is in elke hogeschoolopleiding ‘animatiefilm’ is dit niet expliciet voorzien in het leerprogramma animatiefilm van het deeltijds kunstonderwijs. Wie toch een uitgebreide opleiding wil volgen, kan zich best ook inschrijven voor de opleiding literaire creatie. Toch is dit geen echte ‘must’. Bedenk dat de grafische uitwerking  het meest  arbeidsintensieve onderdeel is van een animatie en een amateurfilmpje meestal niet langer duurt dan één minuut, wat neerkomt op 1440 beelden!  Oefen je daarom regelmatig in het tekenen van poses binnen de 3 minuten. Geef de moed niet op als dit je niet direct lukt. Oefening baart in dit geval letterlijk kunst!

De eerste voorbereidende stap naar je animatie is de opmaak van een storyboard.  Cruciaal hierbij zijn de vragen :wie? wat? wanneer en hoe?  Het voordeel bij animatie is dat je je verbeelding volledig de vrije loop kan laten gaan. Het zijn meestal ook de meest hilarische onderwerpen of verhaallijnen die het meest tot de verbeelding spreken van de kijker en het beste bijblijven in het geheugen.  Weet je alsnog niet te beginnen, stel je dan de vraag : wat als X of Y zou gebeuren? En je zult merken dat je inspiratie vanzelf komt. In het storyboard neem je scène per scène alle belangrijke beelden (sleuteltekeningen) op met vermelding van de actie, de tijdsduur ervan, het bijpassende geluid en vooral het camerastandpunt. Nadien maak je een modelsheet van de karakters in je film. Dit zijn de tekeningen van zowel het voor-, zij- en achterprofiel van je personages en de beschrijving van hun karakteriële eigenschappen. Naargelang de animatietechniek die je verkiest, kan je daarna daadwerkelijk aan de slag met de tekeningen of modelleringen van je figuren en decors zodat je de opnames kan starten.

Om deze tot beelden te animeren heb je een softwarepakket nodig, bijvoorbeeld Take 5. Dit pakket biedt de mogelijkheid om in verschillende lagen te werken en je geluidopnames te synchroniseren op je beelden. Het is ontwikkeld door KASK-docent ‘animatiefilm’ Geert Vergauwe en wordt wereldwijd gebruikt omdat het een zéér gebruiksvriendelijk softwarepakket is waarbij beelden, opgenomen met een standaard of hoge resolutie video camera of een webcam of een recente reflexfototoestel van CANON, onmiddellijk worden bewerkt tot een animatie. Je hebt hiervoor dus helemaal geen vooropleiding nodig en het wordt moeiteloos gebruikt door kinderen binnen de opleidingen ‘lagere graad’ van het deeltijds kunstonderwijs. Enige technische vereiste is een Windows computer met een goed moederbord en een recente grafische kaart, bij voorkeur met een Nvidia of ATI grafische chip, minstens 1Gigabyte RAM-geheugen en tenslotte een analoge of digitale (firewire) ingang voor videocamera.