#sonmelier2022

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Cuvée musicale 2022

A l’instar de la cuvée précédente, cette nouvelle sélection de 100 albums retrace mes explorations musicales les plus marquantes de l’année écoulée. La logique est un peu analogue à celle d’un collectionneur de vin qui taperait sans trop de modération dans sa cave : on garde le meilleur pour pouvoir y retourner dans l’avenir, certes, mais sans pour autant se priver dans le présent (un très bon disque, comme une très bonne bouteille, vieillit très bien mais possède l’avantage comparatif indéniable de pouvoir être dégusté à l’infini et sans attendre).

Je ne saurais mieux dire sur l’esprit de ma démarche que ce qui avait été écrit l’année dernière. J’insisterais simplement sur un point : la présence d’un disque dans cette liste est, en elle-même, beaucoup plus significative que son rang de classement (qui est sans doute un mal nécessaire pour dynamiser une si longue énumération).

Le dispositif de présentation reste le même que l’an passé : pochette d’album, bref texte introductif, extrait musical (en cliquant sur “afficher davantage”) et genres musicaux associés (dans les tags). Avis aux oreilles curieuses avides de découvertes :-)

Bonnes écoutes !

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1. Nilüfer Yanya | Painless

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | ATO Records | 47 minutes | 12 morceaux 

Nilufer Yanya confirme avec ce deuxième album tout ce que l’on pensait déjà à la sortie de Miss Universe en 2019 : il s’agit de l’une des autrices-compositrices-interprètes les plus captivantes de sa génération. Une artiste admirable pour la singularité de son talent mais aussi pour la vigueur de son expressivité. C’est son charisme vocal, bien entendu, qui saute immédiatement aux oreilles. Du grain inimitable de sa voix (élégamment rauque et groovy) à la plasticité délicieuse de ses intonations, son chant est un puissant mais néanmoins subtil vecteur d’émotions, renforcé par ailleurs par des textes profondément existentiels. Mais sa créativité est tout aussi tourbillonnante dans la composante musicale de son œuvre, tissant à coup de mélodies aériennes, de lignes de guitares malaxées et d’effets sonores touchés par la grâce un ensemble d’une richesse et d’une cohérence extraordinaires. 

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2. Beach House | Once Twice Melody

🇺🇸 Etats-Unis | Sub Pop | 84 minutes | 18 morceaux

Derrière la magie vaporeuse du son de Beach House, il y a toujours eu une surpuissance insoupçonnée. Il faut le voir en concert pour le croire. Ceci étant dit, la production discographique exceptionnelle du duo baltimorien suffit, sans autre considération, à en faire l'un des groupes majeurs de ces 20 dernières années. Ce huitième album se distingue des précédents par un format étendu (1h24 de chansons, initialement publiées en 4 EP), pour un résultat majestueusement labyrinthique (que la présence d'un ensemble à cordes - une première pour eux - appuie avec beaucoup d'élégance).

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3. Alvvays | Blue Rev

🇨🇦 Canada | Transgressive Records | 39 minutes | 14 morceaux

La musique du groupe de Toronto se montre ici aussi rêveuse qu’euphorisante, embrassant avec un cœur et une inventivité bouillonnants tout ce que la pop (à guitares) peut offrir de mieux (des attributs tels que « dream », « jangle », « noise » ou « power » peuvent alternativement lui être accolés).  Un album à arpenter d’un bloc, comme une succession de feux d’artifices, même si on l’on cède plus d’une fois, dès qu'on a trois ou quatre minutes devant soi, à la tentation de se plonger frénétiquement dans l’une ou l’autre de ses quatorze merveilleuses chansons. 

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4. The Smile | A Light for Attracting Attention

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | XL Recordings | 53 minutes | 13 morceaux 

Cet album "extraconjugal" n'aurait absolument pas fait tâche dans la discographie officielle de Radiohead (seul son "noyau dur", composé de Thom Yorke et Jonny Greenwood, est présent ici). Le batteur jazz Tom Skinner (des regrettés Sons of Kemet) s'avère être un partenaire aussi subtil que funk et ludique. Son apport s'inscrit harmonieusement dans la beauté sonore et la profondeur expérimentale habituelles du groupe d'Oxford.

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5. Lucrecia Dalt | ¡Ay!

🇨🇴 Colombie | Rvng Intl. | 34 minutes | 10 morceaux

Co-auteure avec Aaron Dilloway d’un des albums les plus fascinants de l’année 2021, la sculpteuse sonore colombienne Lucrecia Dalt se lance ici dans une aventure pop sensiblement différente. Façonnées sous des flots alanguis de rythmes latins transformés, ses chansons hypnotiques sont autant de plongées dans l’univers mystérieux de l’artiste. La voix de cette dernière, envoutante et sensuelle, constitue l'autre pilier de ce temple sous-marin. 

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6. Jockstrap | I Love You Jennifer B

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Rough Trade | 44 minutes | 10 morceaux 

Ce premier album du jeune duo anglais est l’œuvre de deux têtes chercheuses désireuses d’influencer le futur de la pop. En attendant de pouvoir pleinement réaliser leur ambition et de mettre au monde, peut-être un jour, un chef d’œuvre absolu, Georgia Ellery et Taylor Skye atteignent d’ores et déjà sur certains morceaux des sommets de création follement prometteurs. 

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7. Weyes Blood | And in the Darkness, Hearts Aglow

🇺🇸 Etats-Unis | Sub Pop | 46 minutes | 10 morceaux

Nous sommes ici en face d’un cas d’école, maintes fois rencontré dans l’histoire de la pop et du rock : quelle direction faut-il donner à sa musique une fois le chef-d’œuvre réalisé ? Pour donner un exemple, Radiohead avait catégoriquement rejeté la possibilité d’un OK Computer 2 et avait fait sa révolution sous les traits plus électroniques et expérimentaux de Kid A. Soit un autre magnum opus, mais d’un tout autre aspect. L’univers de Natalie Mering n’a certes pas grand-chose à voir avec celui du groupe de Thom Yorke … mais il se trouve qu’elle a elle aussi mis au monde une des plus grandes merveilles de sa décennie : l’énivrant et fabuleusement beau Titanic Rising (2019).  Force est de constater que le projet Weyes Blood n’offre pas ici de grande bifurcation, proposant avec « And in the Darkness, Hearts Aglow » une sorte de volume 2 de son sublimissime prédécesseur sorti trois ans plus tôt. C’est le genre de surplace artistique qui, d’ordinaire, prête le flan à la critique. Sans parler du risque de décevoir, avec une « copie » forcément moins bonne que l’original. Malgré tout cela, on reste subjugué par le talent et la vision de la californienne, admiratif de sa capacité à chanter la fin des temps avec une telle chaleur, un tel rayonnement, une telle empathie.