Discover Top Posts Tagged with #tlsp2

Я ещё в ноябре прошлого года хотела сделать пост-размышление. Однако у меня есть только сырой черновик. Но я думаю, что можно выложить сюда наброски мыслей. Думаю, это своевременно. Мы шагнули в новый год, в новолетие. Это время встреч и движения.

Всем желаю крепости духа, любви, оптимизма, радости творчества и познания!

***

Есть клипы, которые тянутся друг к другу не сюжетами, а чем-то более тонким — внутренним током, направлением движения чувств. На первый взгляд, «Love Is Cruel» Майлза Кейна и «Tranquility Base Hotel & Casino» Алекса Тёрнера существуют в параллельных вселенных. Один клип — линейный, осязаемый, другой же — распадающаяся сюрреалистическая конструкция, пограничный сон, где события сложно расположить в единую прямую линию. У них разная драматургия, разный ритм.

Но они похожи тем, как в них осмысляется движение и путь. Возникает устойчивое ощущение, что герои клипов находятся в одном и том же мире. Мир, в котором движение — способ переживания внутреннего состояния, способ выражения своих размышлений и чувств. Здесь наши герои не застывают, а всё время находятся между — между состояниями, решениями, версиями себя. Между прошлым, настоящим и тем будущим, которое еще не наступило.

Неотъемлемый атрибут, словно часть их — транспортное средство (мотоцикл и скутер). Как будто у них один язык движения, который выражает «внутреннее я». Поэтому, когда смотришь два клипа подряд, создаётся ощущение общего пространства. Пути, переходы, попытка уйти от себя и вновь обрести себя. И их увлечение кинематографом дает им общий импульс.

И я нахожу достаточно прекрасным и забавным, что они оба появляются в клипах на отметке 2:59 на своих транспортных средствах. Интересное совпадение, случайный зеркальный момент!

В клипе у Майлза путь выстроен прямолинейно, телесно-чувственно. Он приезжает в пыльное, полузаброшенное пространство — место эмоциональной остановки, пристанище. Здесь происходит контакт, напряжение, выплеск эмоций. Герой проживает свои чувства. Затем следует отъезд, и он выглядит не как бегство, а как возвращение в повседневность, реальность. Дорога у Майлза — продолжение жизни.

У Алекса движение устроено иначе. Дневная поездка по дороге воспринимается как выход в более живой мир: свет, воздух, горизонт. Короткий вдох свежего воздуха. Следом — ночной город и лифт, уходящий вниз, возвращение в тот же отель. Это не отъезд в привычном смысле, а перемещение между уровнями одной реальности автора (путешественник в собственных лабиринтах сознания и подсознания).

Оба героя находятся «между» состояниями: Алекс — между ролями и уровнями отеля, Майлз — между встречей и повседневностью. В обоих клипах важно движение (приезд, отъезд, выезд, как таковое перемещение). Есть некоторые схожие эстетические моменты (ретро-стиль, винтаж, мода, скутер и мотоцикл). Транспорт органичен, как часть их одежды, и при этом определённый символ внутренней свободы, часть их собственного я.

На мой взгляд, их клипы удивительно рифмуются. Между ними существует неявная, но точная связь. Они оба показывают момент, когда герой выбирает передвижение как «переходный коридор» между двумя версиями, гранями себя. Как будто они идут навстречу одной и той же теме: человек, который пытается пережить переломный, сложный момент, не разрушив себя окончательно и продолжая свой путь. Дорога заменяет объяснение, а движение становится формой высказывания и существования. Их пути, как бы ни расходились, всё равно оказываются обращёнными друг к другу — в переживаниях, поиске, в вопросах пока без ответа.

И я верю, что их дороги действительно могут когда-то пересечься — не буквально, не сюжетно, а как линии двух людей, которые одинаково чувствуют момент и друг друга.

#alex turner #miles kane #tlsp #tlsp2 #arctic monkeys #Tranquility Base Hotel & Casino #Love Is Cruel #milex

fixer.usa: Shot on 16mm film for @/bbhblacksheep, this music video series for @/thelastshadowpuppets was a true standout project. Directed by @/saamfarahmand and shot by the legendary Chung-hoon Chung @/chung615 (of Oldboy, 2003 fame), we filmed on Malibu's iconic Westward Beach-the same stretch of sand from the ending of Planet of the Apes.

In a unique twist, we literally buried the band members in the sand, creating hidden spaces for them with safety measures in place so they could pop out if the tide came in. The musicians were incredibly game, making the whole shoot a blast.

Originally shot as a single Steadicam one-take, the final cut evolved, but the fluidity of that original approach still shines through. Plus, navigating permits and logistics for a beach shoot in LA was smooth sailing, just another day making movie magic by the ocean.