criando um vetor
Esse tutorial também foi sugestão de uma pessoa. Eu tinha postado uma arte que usei vetor e uma amiga pediu para ensinar ela a fazer, então juntei o útil ao agradável e aproveitei para fazer um tutorial. Então nesse tutorial vou ensinar a fazer isso:
Antes de seguirmos para o tutorial propriamente dito, vale a pena eu citar o que é um vetor. Temos as imagens que são formadas por bits, que nada mais é do que um conglomerado de pequenos pontinhos coloridos que vão formar a imagem completa, esse é o tipo de arquivo que quando esticamos os pontos começam a estourar e aí perde a qualidade da imagem. Vetor é meio que o contrário, é um tipo de arquivo mais leve e que você pode esticar o quanto quiser, ele vai manter a qualidade independente, pois ele usa funções matemáticas. Um pouco confuso, mas é isso.
Isso que vamos fazer não é literalmente um vetor, porque o Photoshop não é capaz de criar esse tipo de arquivo (acho que é no Illustrator que mexe com isso), mas ele simula a ideia do vetor.
Sem mais delongas, vamos ao tutorial, que por sinal é algo bem simples de criar:
01) Escolhendo e abrindo a imagem
Se você não tem muita prática com o Photoshop ou nunca fez vetor, eu recomendo escolher uma foto fácil. Não pegue nada que tenha mão no rosto ou na frente do corpo, com muito detalhe, se limite a algo simples para tentar a primeira vez, porque não é algo difícil de fazer, mas se nunca fez, uma imagem mais detalhada pode dar um choque inicial.
Com a sua imagem escolhida, abra ela no Photoshop. E aqui é importante eu ressaltar que você precisa estar muito atento as camadas, porque cada pedacinho do nosso desenho vai ser uma camada, se você sem querer pintar, por exemplo, a camada do cabelo na mesma do rosto pode dar ruim se quiser mexer em alguma coisa depois.
Então abra uma camada nova sobre a da imagem, que vai estar como plano de fundo e vamos começar.
02) Começando pela pele
Abra a ferramenta Caneta (P) e vai circular todo o rosto, e aqui entra um detalhe: nos pontos onde a pele está fazendo fronteira com cabelo e roupa você não precisa seguir a risca o contorno, porque as camadas do cabelo e roupa ficarão sobre ela e aí não vai aparecer as imperfeições, só capriche mesmo onde não tem nada em contato com o contorno da pele.
Depois de finalizar o seu contorno, vai apertar Ctrl + Enter para criar a seleção.
Vá na ferramenta do Conta Gotas (I) e procure pelo tom mais claro da pele, clique nele. Agora use a Lata de Tinta (G), antes verifique se está na camada nova, e clique sobre ela para pintar e você vai ter a pele. A minha ficou assim:
Assim como expliquei lá em cima, não segui perfeitamente o contorno onde tinha algo no limite da pele, já que essa camada vai ficar por baixo das outras.
Renomeie o nome da camada para você não se perder nas camadas (só clicar duas vezes sobre o título e digitar).
03) Fazendo o cabelo e a roupa
Os passos aqui são exatamente os mesmos, a diferença é que agora você vai precisar seguir certinho os contornos, pois essas camadas estarão totalmente visíveis, não terão partes escondidas como na camada da pele. O que não quer dizer que precisa ser seguido à risca, principalmente o cabelo que sempre é um pouco mais difícil de seguir certo o contorno, você pode improvisar em alguns pontos.
04) Sombra do queixo
Eu não vou dizer que é obrigatório, alguns vetores são bem simples e lisos mesmo, eu particularmente gosto de colocar pelo menos a sombra do queixo.
Para isso você vai criar uma nova camada e vai colocar ela exatamente sobre a camada da pele, vai clicar nela com o botão direito e ir em “Criar máscara de corte”, a camada ficará assim:
Novamente vá no Conta Gotas (I) e dessa vez procure um tom mais escuro da pele, onde seja sombra, não precisa ser muito mais escuro, pois como estamos trabalhando basicamente com dois tons, sem qualquer textura ou relevo na pele, se você usar um tom muito mais escuro vai ficar um pouco estranho.
Então vai contornar o queixo com Caneta (P), algo mais ou menos assim:
Confirme que você está na camada criada para sombra, então vai no Pincel (B) e lá nas configurações do pincel deixe a dureza no mínimo, não precisa ser em 1% exatamente, mas um valor baixo. E é importante também não usar a ferramenta em um tamanho muito grande, porque você vai precisar passar o pincel só na parte superior da seleção, pra que fique dessa forma:
O resultado final fica assim:
05) Corrigindo imperfeições
Eu recomendo você dar um bom zoom da imagem e ir olhando cada pedaço dela, pois pode ficar pontos vazios como esse:
E aí é só ir preenchendo usando a Caneta (P) para contornar e o Pincel (B) para preencher (não recomendo a Lata de Tinta quando já tem parte pintada na camada, porque vai ficar uma linha sútil branca entre o que já está pintado e o que você acrescentou, já o pincel deixa uniforme).
E sempre preste atenção se está pintando a camada certa, ok?
Você pode adicionar mais sombras se quiser, como em pontos lugares onde o cabelo está sobre o rosto, partes da roupa... Fica livre à própria escolha. Assim como você também pode usar várias fotos para criar um único desenho (foi o que eu fiz no exemplo lá no começo do tutorial), por exemplo, você achou o corpo perfeito pra um desenho, mas a cabeça não é bem o que você queria, então procurar uma que te agrade mais e que combine bem com o modelo que já tem e só juntar para formar um único desenho. A imaginação é o limite!
Resultado:
Fica aquele aviso de sempre, se tiver alguma dúvida pode perguntar na inbox. E se tiver alguma sugestão de tutorial, também é super bem-vindo.