Como prometido, finalmente chegou a vez do tutorial do banner inspirado na página de séries/filmes da Netflix. Acho que vale a pena eu começar dizendo que é uma coisa muito simples de fazer, porque, basicamente, você vai usar as ferramentas Texto e Forma. Aqui como já temos a base é bem mais rápido e fácil, mas quando eu fui montar mesmo a primeira me baseando na Netflix eu demorei um tempinho.
Também vale eu ressaltar a questão das fontes, tem algumas que usei no banner que eu baixei, mas eu não me lembro de onde exatamente, então aqui fica a recomendação usar as indicações do post “Links Úteis”, ou você pode só jogar o nome da fonte no Google e ver nas pesquisas. Todas as fontes são liberadas para uso tanto pessoal como comercial ;)
Sem mais delongas, vamos ao tutorial.
01) Abrindo o arquivo
Use o atalho Ctrl + N ou Arquivo > Novo. Como essa arte eu fiz para usar como capa de capítulo no Wattpad, usei as dimensões 1280x750 px. Se preferir seguir a mesma dimensão apenas para acompanhar o passo a passo, pode seguir com a já citada. Mas esse tipo de edição você consegue adaptar para qualquer dimensão e orientação (horizontal ou vertical). Eu, por exemplo, já usei uma vez para fazer um currículo em tamanho A4 e ele era vertical e deu certo, precisei acrescentar mais coisas por conta do espaço, mas ficou ótimo.
Nota: Eu sempre uso essas guias em azul nas minhas edições, uso em tipo 99% de tudo o que faço, porque elas ajudam a ver a questão do centro da tela de pintura, assim como para marcar qualquer outra coisa que precise. Você consegue essas guias indo na régua (se não estiver visível é só dar Ctrl + R) no lado esquerdo da tela e na parte superior, é só você puxar o cursor de dentro da régua para o centro da tela, que vem junto a linha.
02) O fundo com a foto
Sempre que abrimos o perfil de algum conteúdo na Netflix, ele tem uma imagem de fundo (que na verdade é um vídeo, mas aqui vamos trabalhar com imagem mesmo). Você vai pegar a sua imagem escolhida e colocar ela na edição, no meu caso, para deixar a imagem mais opaca eu adicionei uma camada acima da imagem pintada de preto, então diminui a opacidade dela para 32%, isso fica ao seu critério.
Então você vai notar que no canto esquerdo da edição existe um gradiente em preto. Primeiro de tudo é importante abrir uma nova camada e garantir que esteja nela quando for fazer o degrade. E existem duas maneiras de fazer o degrade:
a) Ferramenta Degrade: ela fica no mesmo atalho da Lata de Tinta (G), você vai clicar com o botão direito do mouse sobre o ícone da Lata de Tinta e clicar na opção Degrade. Lá em cima, nas opções da ferramenta, você vai clicar no editor de gradiente.
Vai abrir uma janela e você vai na segunda opção de gradiente, que é metade com uma cor e o outro lado transparente.
Você vai trocar a cor para preto, no caso eu usei o máximo do tom, #000000. Com a cor escolhida, só clicar em OK. Vá com o cursor até o lado esquerdo do design e vai puxar com o cursor até o outro lado. Aqui vai ser na tentativa e erro para acertar a distância certa para ficar só uma lateral pintada. Tenta uma vez, se ficar muito para esquerda ou direita, só desfazer com Ctrl + Z e tentar novamente mudando a distância que você puxou na primeira vez.
b) Com balde de tinta e borracha: Essa é a que eu mais uso e acho mais fácil, porque, como você viu, com a ferramenta Degrade tem que ficar na tentativa e erro. Já nesse caso, com a borracha, você vai ter mais controle no que está fazendo.
Então nessa nova camada que abriu, você irá pintar ela totalmente de preto com a Lata de Tinta (G) e com isso feito vai na Borracha (E), aqui é importante a dureza estar no mínimo e deixar em um tamanho exagerado. Então você vai devagar passando a borracha indo da direita para a esquerda, vai observando até atingir o ponto ideal para o degrade.
E temos o degrade feito:
03) O título da série/filme
Para esse passo eu já tinha um logo feito para a minha história, no caso. Então é importante você ter o seu em mãos. Eu recomendo fazer um logo simples só com fonte, se for ter algo de imagem, tentar não colocar muita coisa, porque se você analisar lá na Netflix sempre está mais focado num logo simples. E é bom não ser uma coisa super exagerada, o meu logo, por exemplo, me deu um trabalho pra encaixar sem ocupar muito espaço por causa do “fame” na base de tudo, toda hora eu tinha que diminuir um pouco mais ele, para ter espaço para o que vinha abaixo.
Acima do logo eu fiz uma graça, escrevi “não é um original Netflix, mas estamos abertos a negociações”, mas, originalmente, estaria apenas “original Netflix”. Então fica a própria escolha seguir o original, ou fazer uma brincadeira. No caso, a fonte usada se chama “Mantope”, é uma fonte que eu baixei, ela não veio com o computador, e ela está no tamanho 3,74.
04) Informações abaixo do título
Vamos começar da esquerda para a direita. O primeiro texto é a avaliação do programa, aqui a gente pode dar uma moral para o nosso trabalho e colocar uma boa avaliação (porque merecemos).
Informações da fonte: Gotham (nome), 5,74 (tamanho), #46D369 (cor), em negrito
A seguir vem o ano de lançamento do programa, coloquei 2019 por ser o ano que eu comecei a postar a história.
Informações da fonte: Gotham, 5,74, #FFFFFF, em negrito
Agora é a classificação do programa. Cada idade tem uma cor diferente, então é bom estar atento a isso. Primeiro vamos fazer o quadrado, ele fica no atalho U, e aqui é importante que esteja na opção Ferramenta Retângulo Arredondado. Lá em cima, nas opções da ferramenta, você precisa deixar o raio em algo como 5 ou 6, para definir o nível do arredondado nas pontas do quadrado. Para o número no centro do quadrado, eu usei a ferramenta de Texto (T) e fui redimensionando ela com Transformação Livre (Ctrl + T) até ficar em um tamanho proporcional com as outras informações da fileira.
Informações da fonte: Bebas, 3,93, #000000, em negrito
E por último são as informações de quantas temporadas estão disponíveis do programa, no caso de filme aqui vai aparecer o tempo de duração dele. Ele vai ser exatamente como o texto do ano de lançamento, você pode só duplicar a camada do ano (Ctrl + J) e editar o texto.
05) A sinopse
Uma coisa importante de ressaltar é o tamanho do texto. Tente fazer algo curto, como estamos falando de uma edição pequena, ela tem que estar legível para quem se destina, então tenta manter um máximo de 3 linhas, porque mais do que isso você vai ser obrigado a diminuir o tamanho da fonte e a medida que diminui, mais difícil fica para leitura. E se você notar, a própria Netflix não faz sinopses muito extensas, costumam ser bem reduzidas.
Informações da fonte: Gotham, 7,24, #999999, texto em negrito. E aqui tem uma diferença dos outros textos, tentando diminuir o espaço que o texto ocuparia, eu deixei a distância das letras em -10.
06) Botões abaixo da sinopse
Vamos começar com o botão de “Assistir”. Primeiro você vai fazer o retângulo, usando a ferramenta Retângulo (U). A cor que você vai usar é #E50914.
O sinal de play fica no mesmo atalho do Retângulo (U), é em Forma Personalizada. Lá nas configurações da ferramenta, na parte superior do programa, é só você procurar pela forma de triângulo. Você vai entrar ele apontando para cima, aí nesse caso é só usar Transformação Livre (Ctrl + T) e no ângulo colocar 90 graus de transformação, que ele vira para o lado que precisamos.
E depois é só fazer o texto.
Informações da fonte: Gotham, 6,23, #FFFFFF, em negrito
Para definir o tamanho certinho do retângulo e do sinal de play, é mais fácil você se basear no tamanho da fonte.
Agora é a vez do botão para adicionar à lista. Você vai usar a mesma ferramenta do retângulo anterior (U), a diferença dessa vez é o preenchimento. Você vai tirar o preenchimento e deixar somente o traçado, o número que usei é bem pequeno 0,4, a cor é #555554.
O sinal de adição, eu usei a ferramenta de Texto (T) mesmo.
Informações da fonte: Arial, 9,73, #FFFFFF, em negrito
E por último o escrito “minha lista”.
Informações da fonte: Gotham, 6, #FFFFFF, em negrito
07) Mais informações do programa
Agora indo para as últimas informações do nosso banner. Temos informações de elenco, os gêneros e momentos. Em estrelando, eu coloquei os nomes dos personagens principais da minha história, se for o seu caso, você pode colocar no lugar os nomes dos face claims dos seus personagens, os meus não têm, então coloquei os nomes dos personagens mesmo. Em gênero eu fiz mais graça, mas basicamente você pode colocar os gêneros em que a sua obra se encaixa. E em momento você pode colocar assuntos recorrente na sua história, como momentos inspiradores, momentos para chorar horrores… esse tipo de coisa, vale a pena uma pesquisa no que tem na Netflix e o que eles normalmente colocam nesse espaço. Procure por séries e filmes do mês gênero da sua história para ter uma noção.
Informações da fonte: Gotham, 6,08, #999999, em negrito somente a introdução do tópico e aqui o espaçamento também está em -10
08) A base do banner
E por último vem as informações bem na base do banner. Vou começar com a fonte:
Informações da fonte: Gotham, 4,25, #FFFFFF, em negrito
E aqui vai uma dica para você fazer a linha vermelha ficar na distância exata do texto. Primeiro você arruma as distâncias entre um texto e outro. Se lembra que no começo falei sobre as guias? Aqui elas vão quebrar o galho. Você vai puxar duas guias, deixando uma de cada lado do texto.
Para fazer o retângulo vermelho é só usar a ferramenta Retângulo (U) e redimensionar ele até o tamanho ideal com a Transformação Livre (Ctrl + T). Ou nessa mesma ferramenta, você pode ir na opção Linha (U), deixar o peso dela em 6px, que é o tamanho que eu usei.
09) Banner de episódio
Bom, como vocês podem ver tem 2 banners. O primeiro foi para o capítulo de notas sobre a história, o segundo já é para os capítulos. A única diferença real entre os dois banners é essa linha que mostra o andamento do episódio, a tela que aparece quando já estamos assistindo a série em questão. O resto das informações é exatamente a mesma coisa, com algumas diferenças pequenas de posicionamento no design. Então vou explicar como fazer essa linha de andamento.
Primeiro vem o texto. Ele define qual o número da temporada (T1), o número do episódio (E1) e o título do episódio entre aspas.
Informações da fonte: Gotham, 5,54, #FFFFFF, em negrito
Agora a linha você vai na ferramenta de Linha (U). Aqui, diferente do tamanho que usamos nas linhas lá na base da edição, o número do peso é 5, mais fino. Primeiro faz a linha mais longa e cinza (#666666), depois você pode duplicar essa mesma camada da Linha, se você clicar duas vezes no retângulo dela ali nas camadas, vai aparecer a janela de definir cor e você vai colocar o código da cor vermelha lá (#E50914), e para diminuir o tamanho dela é só usar a Transformação Livre (Ctrl + T).
E no final da linha está o andamento do episódio, o primeiro valor é tempo já assistido, o segundo é o tempo total do episódio.
Informações da fonte: Gotham, 5,09, #666666, em negrito
E aqui encerramos o tutorial. Como falei ele é bem simples, porque praticamente usamos duas ferramentas. Você pode adapta-lo para qualquer tamanho que precise, tendo apenas o trabalho adicional de posicionar tudo em relação ao tamanho escolhido.
Dúvidas e sugestões de tutoriais é só chamar na inbox ;)
Esse tutorial também foi sugestão de uma pessoa. Eu tinha postado uma arte que usei vetor e uma amiga pediu para ensinar ela a fazer, então juntei o útil ao agradável e aproveitei para fazer um tutorial. Então nesse tutorial vou ensinar a fazer isso:
Antes de seguirmos para o tutorial propriamente dito, vale a pena eu citar o que é um vetor. Temos as imagens que são formadas por bits, que nada mais é do que um conglomerado de pequenos pontinhos coloridos que vão formar a imagem completa, esse é o tipo de arquivo que quando esticamos os pontos começam a estourar e aí perde a qualidade da imagem. Vetor é meio que o contrário, é um tipo de arquivo mais leve e que você pode esticar o quanto quiser, ele vai manter a qualidade independente, pois ele usa funções matemáticas. Um pouco confuso, mas é isso.
Isso que vamos fazer não é literalmente um vetor, porque o Photoshop não é capaz de criar esse tipo de arquivo (acho que é no Illustrator que mexe com isso), mas ele simula a ideia do vetor.
Sem mais delongas, vamos ao tutorial, que por sinal é algo bem simples de criar:
01) Escolhendo e abrindo a imagem
Se você não tem muita prática com o Photoshop ou nunca fez vetor, eu recomendo escolher uma foto fácil. Não pegue nada que tenha mão no rosto ou na frente do corpo, com muito detalhe, se limite a algo simples para tentar a primeira vez, porque não é algo difícil de fazer, mas se nunca fez, uma imagem mais detalhada pode dar um choque inicial.
Com a sua imagem escolhida, abra ela no Photoshop. E aqui é importante eu ressaltar que você precisa estar muito atento as camadas, porque cada pedacinho do nosso desenho vai ser uma camada, se você sem querer pintar, por exemplo, a camada do cabelo na mesma do rosto pode dar ruim se quiser mexer em alguma coisa depois.
Então abra uma camada nova sobre a da imagem, que vai estar como plano de fundo e vamos começar.
02) Começando pela pele
Abra a ferramenta Caneta (P) e vai circular todo o rosto, e aqui entra um detalhe: nos pontos onde a pele está fazendo fronteira com cabelo e roupa você não precisa seguir a risca o contorno, porque as camadas do cabelo e roupa ficarão sobre ela e aí não vai aparecer as imperfeições, só capriche mesmo onde não tem nada em contato com o contorno da pele.
Depois de finalizar o seu contorno, vai apertar Ctrl + Enter para criar a seleção.
Vá na ferramenta do Conta Gotas (I) e procure pelo tom mais claro da pele, clique nele. Agora use a Lata de Tinta (G), antes verifique se está na camada nova, e clique sobre ela para pintar e você vai ter a pele. A minha ficou assim:
Assim como expliquei lá em cima, não segui perfeitamente o contorno onde tinha algo no limite da pele, já que essa camada vai ficar por baixo das outras.
Renomeie o nome da camada para você não se perder nas camadas (só clicar duas vezes sobre o título e digitar).
03) Fazendo o cabelo e a roupa
Os passos aqui são exatamente os mesmos, a diferença é que agora você vai precisar seguir certinho os contornos, pois essas camadas estarão totalmente visíveis, não terão partes escondidas como na camada da pele. O que não quer dizer que precisa ser seguido à risca, principalmente o cabelo que sempre é um pouco mais difícil de seguir certo o contorno, você pode improvisar em alguns pontos.
04) Sombra do queixo
Eu não vou dizer que é obrigatório, alguns vetores são bem simples e lisos mesmo, eu particularmente gosto de colocar pelo menos a sombra do queixo.
Para isso você vai criar uma nova camada e vai colocar ela exatamente sobre a camada da pele, vai clicar nela com o botão direito e ir em “Criar máscara de corte”, a camada ficará assim:
Novamente vá no Conta Gotas (I) e dessa vez procure um tom mais escuro da pele, onde seja sombra, não precisa ser muito mais escuro, pois como estamos trabalhando basicamente com dois tons, sem qualquer textura ou relevo na pele, se você usar um tom muito mais escuro vai ficar um pouco estranho.
Então vai contornar o queixo com Caneta (P), algo mais ou menos assim:
Confirme que você está na camada criada para sombra, então vai no Pincel (B) e lá nas configurações do pincel deixe a dureza no mínimo, não precisa ser em 1% exatamente, mas um valor baixo. E é importante também não usar a ferramenta em um tamanho muito grande, porque você vai precisar passar o pincel só na parte superior da seleção, pra que fique dessa forma:
O resultado final fica assim:
05) Corrigindo imperfeições
Eu recomendo você dar um bom zoom da imagem e ir olhando cada pedaço dela, pois pode ficar pontos vazios como esse:
E aí é só ir preenchendo usando a Caneta (P) para contornar e o Pincel (B) para preencher (não recomendo a Lata de Tinta quando já tem parte pintada na camada, porque vai ficar uma linha sútil branca entre o que já está pintado e o que você acrescentou, já o pincel deixa uniforme).
E sempre preste atenção se está pintando a camada certa, ok?
Você pode adicionar mais sombras se quiser, como em pontos lugares onde o cabelo está sobre o rosto, partes da roupa... Fica livre à própria escolha. Assim como você também pode usar várias fotos para criar um único desenho (foi o que eu fiz no exemplo lá no começo do tutorial), por exemplo, você achou o corpo perfeito pra um desenho, mas a cabeça não é bem o que você queria, então procurar uma que te agrade mais e que combine bem com o modelo que já tem e só juntar para formar um único desenho. A imaginação é o limite!
Resultado:
Fica aquele aviso de sempre, se tiver alguma dúvida pode perguntar na inbox. E se tiver alguma sugestão de tutorial, também é super bem-vindo.
Esse tutorial foi um pedido lá no Wattpad, eu nunca tinha feito nada nesse estilo, tanto que até demorei um pouco pra fazer o tutorial, porque fiquei tentando várias coisas. Eu nem sabia como chamar ele, que saiu com esse título ridículo. Mas sem mais enrolação, o tutorial vai ser sobre a seguinte imagem:
Se você quiser seguir o tutorial exatamente com a imagens que eu usei, pode baixar todas as imagens nessa pasta do Google Drive. Agora, caso queira ir com imagens da sua própria escolha, você vai precisar de duas imagens ou mais para o fundo, para usar como sobreposições, então importante usar imagens que se “completem”, que combinem entre si. E também um png. da sua escolha, que você pode salvar da internet, ou criar o seu próprio, seguindo esse tutorial.
E vamos ao tutorial!
01) Abra um novo arquivo
Arquivo > Novo ou Ctrl+N. Para essa edição eu usei o tamanho padrão de imagem de capa para o Wattpad, que é 518x800px.
02) O background da edição
Para o fundo da edição eu pesquisei no Google Imagens de nebulosas, galáxias, planetas, etc.
E aqui eu usei sobreposição de imagens. Usei apenas duas, mas dependendo do resultado que você quiser e da ideia que tenha, pode ir trabalhando com mais sobreposições. O segredo é escolher imagens que se encaixem.
Comecei com a imagem base.
Então vem a segunda imagem, que a minha ideia era deixar apenas o planeta na base da minha edição. Usando a Transformação Livre (Ctrl+T) você vai posicionar a imagem como pretende trabalhar com ela.
Com a imagem posicionada, agora é preciso apagar todo o fundo deixando apenas o planeta. Você vai na Borracha (E), nas configurações da ferramenta é importante estar com a dureza em 0%.
O tamanho vai da sua preferência, recomendo deixar algo entre 250 e 300 px no máximo, não é preciso muito mais do que isso. E então você vai apagar toda a imagem ao redor do planeta, e aqui dois detalhes importantes: primeiro tenha certeza que você está na camada da imagem do planeta, se não você vai apagar outra imagem; e segundo, também não precisa passar a borracha muito rente ao planeta, que você pode acabar deixando o contorno dele muito opaco, não tem problema nenhum ficar um pouco do fundo ao redor dele.
Feito isso, você vai deixar a opacidade dele em 77%.
(Uma dica: vamos começar a usar os ajustes aqui, tem duas opções pra você usar os ajustes. Uma delas é na barra de ferramentas: Imagens > Ajustes. Mas eu particularmente não gosto de usar dessa forma, porque o que você mexer já fica direto na imagem e não tem como editar depois. O outro jeito, e é como eu uso, você vai em Janela > Ajustes e ele vai ficar aberto numa caixinha lateral do Photoshop, tem a desvantagem que ele diminui a tela de edição, mas a vantagem é que você mexe nos ajustes que quiser e ele vai criar uma camada pra esse ajuste e você pode editar ou retirar conforme vai mexendo na edição, muito mais prático)
Ainda no background eu quis deixar a imagem mais avermelhada, então vá em Ajustes e Mapa Degradê, as cores que usei foram #000000 e #BA202E.
E a camada do ajuste você vai deixar em 50% de opacidade.
Ainda em Ajustes, eu usei um pouco de Níveis e Matriz/Saturação para escurecer um pouco a imagem.
E para escurecer um pouco mais, mas aqui já fica opcional, eu criei uma nova camada e pintei ela totalmente de preto (#000000), usando o Balde de Tinta (G) e mexi na opacidade, no meu caso deixei em 60%, mas para quem achar que já fica escuro demais pode diminuir ainda mais a porcentagem ou simplesmente não fazer esse passo. Ele é mais uma questão de preferência mesmo.
03) A modelo
(Antes de começar a parte da modelo, eu editei o png., deixando ele mais escuro. Você pode fazer isso usando os Ajustes. E depois é só seguir o tutorial.)
Abra o png. da sua escolha e posicione na imagem como você preferir usando a Transformação Livre (Ctrl+T).
Então você vai clicar duas vezes na camada da imagem ou clicar com o botão direito do mouse soubre a camada da imagem e ir em Opções de Mesclagem.
Vai abrir uma janela. Vá em Brilho Interno e deixar nas seguintes configurações:
A cor usada foi #700B0E.
E o resultado é esse:
Feito isso você vai duplicar a camada do png. e na cópia você vai apagar um pouco a base dela, usando a Borracha (E) com a dureza em 0%. É para ficar dessa forma:
E é importante essa cópia ficar por baixo do png. original.
Agora você vai duplicar novamente o png. original e vai colocar essa segunda cópia por baixo da primeira cópia. Vá mais uma vez em Opções de Mesclagem.
Primeiro vá em Brilho Interno e deixe as seguintes configurações:
E depois vá em Brilho Externo e deixe assim:
E caso você queira deixar a luz vermelha um pouco mais forte, é só duplicar novamente a segunda cópia do png.
Nesse ponto eu criei uma camada nova e adicionei um pouco mais de luz vermelha. Você vai em Pincel (B), deixar o pincel suave, não precisa ser em 0%, mas deixe suave. Usando a mesma cor já usada no png. e pintar dessa maneira:
Então você vai deixar essa camada em Subexposição de Cores.
Agora você duplica a imagem da luz, mantém em Subexposição de Cores e diminuí a opacidade para 45%.
É importante as camadas da pinturas estarem por baixo de todas as camadas do png.
04) Vinheta.
Agora finalizando a edição, você vai criar uma nova camada e ir em Pincel (B). Verifique a dureza do pincel, mantendo ele suave e pinte com a cor #000000 só ao redor da imagem, dessa maneira aqui:
E pra finalizar, caso queira deixar um pouco mais escura a edição, é só criar uma nova camada, pintar ela na cor preta (#000000) com o Balde de Tinta (G). Eu fiz e deixei com a opacidade em 30%.
Resultado final:
E esse foi mais um tutorial. Dúvidas podem ser tiradas na inbox, assim como são aceitas sugestões.
O Design Lab começou como um livro no Wattpad com a ideia de ensinar algumas coisas de edição. Como nem todo mundo tem acesso ao site, pensei que expandir o projeto para um blog poderia alcançar mais pessoas, já que não precisa necessariamente ter um conta no Tumblr para ver o conteúdo de um blog (e não vou negar que vim um pouco movida pela nostalgia da época que eu tinha um blog de dashicons hehe).
Então se você sempre curiosidade em aprender a mexer com edição no Photoshop, esse espaço é para você. A inbox está aberta para qualquer tipo de dúvida envolvendo edição, assim como também aceito sugestões de tutoriais. Siga o Design Lab Tutoriais ou acompanhe o livro no Wattpad para saber em primeira mão sempre que tiver algum novo tutorial.
O tutorial ficou gigante? Ficou gigantesco! Vamos recriar um pôster do show de uma banda de Rock. Aqui você vai aprender na prática a função de algumas ferramentas do Photoshop, além de aprender algumas gambiarras também. O pôster que vamos recriar é o seguinte:
E antes de começarmos real, uma dica muito importante. Quando você for trabalhar qualquer tipo de arte, principalmente as grandes, que vão demorar para finalizar, é sempre importante você salvar em psd, porque como expliquei anteriormente: psd é um tipo de arquivo específico do Photoshop, que te permite depois editar a arte, ele não é um formato compacto de imagem. Então logo que você abrir o arquivo já salva ele em formato psd em alguma pasta e conforme for mexendo na arte sempre vai salvando (Ctrl+S), igual quando está mexendo no Word, que vai salvando o tempo todo o que está fazendo, pra no caso de acontecer alguma coisa você sempre vai ter salvo as últimas alterações do arquivo.
E mais um adendo: coisas entre parênteses, como letras ou Ctrl + alguma letra, são os atalhos do teclado para a ferramenta que estou indicando. É legal você ir decorando esses atalho, porque na hora de editar é uma forma muito mais rápida de abrir aquilo que quer usar.
E agora vamos ao tutorial quilométrico (mas juro que vai ser legal).
01) Abra um novo documento
Você pode usar o atalho Ctrl+N, ou Arquivo > Novo.
Você pode abrir o tamanho de arquivo que preferir. O Photoshop já tem alguns tamanhos predefinidos, como A4 e A3. Eu abri nas dimensões normalmente usada em capas de e-book, 1600x2560 px (com 300 de dpi).
Então vai abrir um arquivo em branco. Eu costumo deixar essas linhas cruzadas, para me direcionar melhor onde está o centro do arquivo.
Pra criar essas guias primeiro você precisa estar com a régua visível. Aperte Ctrl+R que a régua vai aparecer, então você vai puxar da régua essas linhas.
E como estamos recriando uma arte, é importante ter o original aberto no arquivo, não vai precisar estar visível o tempo todo, mas sem ele não tem como recriar. Então é só puxar o pôster para o Photoshop, redimensionar ele até o tamanho máximo (Ctrl+T), que provavelmente ele não vai ser proporcional ao tamanho da sua edição.
02) Pinte o fundo de preto
Eu deixei o a imagem original aberta dentro do psd, para eu me localizar melhor e poder pegar as cores direto dela.
Então usando o Conta Gostas (I), você vai clicar sobre o fundo e automaticamente a cor vai ficar salva nas cores definidas, dois quadradinhos no lado inferior esquerdo da sua tela.
Você vai usar a Lata de Tinta (G) para pintar o fundo. É só clicar sobre a imagem.
03) Criando as molduras
A nossa imagem de base tem duas molduras. A primeira mais fina e vermelha. A segunda mais grossa e quase branca.
Então vá para Formas (U) e precisa estar selecionada a opção Ferramenta Retângulo. Caso não esteja nessa opção é só você clicar com o botão direito do mouse sobre o ícone da ferramenta Formas e procurar a opção citada.
Lá em cima, logo abaixo da barra de tarefas, tem todas as definições de forma. Como queremos apenas o contorno, você vai deixar sem preenchimento e colocando o traçado. E então vai criar a forma.
Para a mais fina eu deixei o traçado dela com 2pt de largura, enquanto o segundo eu deixei em 5pt.
04) Título principal, o logo da banda
Para a fonte do título principal, ela é a mesma do logo de Stranger Things, chama Benguiat. Mas para facilitar, você pode também procurar no Google Imagens por “Greta Van Fleet logo png”, a única diferença é que você vai precisar pintar o logo na mesma cor utilizada no original.
Mas caso você prefira criar o texto, o atalho da ferramenta é (T). Abaixo da barra de tarefas vão ter todas as especificações do seu texto como por exemplo a fonte, tamanho da fonte, cor, etc.
05) Criando o losango principal
Aqui vamos precisar na verdade de 2 losangos para formar aquela imagem do centro.
Primeiramente você vai criar o losango do fundo preto. Novamente vá em Formas (U) e certifique que está na opção de Ferramenta Retângulo. Para criar um quadrado exato você precisa primeiro puxar para criar a forma, então vai apertar as teclas Shift+Alt, vai perceber a forma ficar simétrica. O tamanho não vai interferir por enquanto.
Com a forma criada, você vai em Transformação Livre (Ctrl+T). Abaixo da barra de tarefas vai ter as definições de transformação, você precisa ir onde é sobre o grau da imagem e vai colocar lá 45 graus. Então temos um retângulo.
Se baseando na imagem original você vai mexer nas laterais até o losango ficar com a mesma forma do pôster. E temos o losango base.
Você vai duplicar a camada do primeiro (Ctrl+J) e vamos fazer o losango branco.
Vá para o atalho de Forma (U) novamente, aqui mais uma vez vamos lá nas definições de forma lá em cima.
Vamos fazer exatamente como foi para criar as molduras. Tirar o preenchimento e deixar apenas o traçado, aqui deixei em 4pt. Você vai precisar diminuir um pouco ele, então Transformação Livre (Ctrl+T) novamente.
E uma dica importante: quando se usa a transformação, você precisa sempre diminuir/aumentar apertando junto o Shift, porque assim não corre o risco de você achatar ou esticar a imagem, o Shift mantém a imagem dentro da proporção original.
06) Criando os triângulos atrás do losango central
Vá em Formas (U) mais uma vez, mas agora você vai precisar mudar para a opção Ferramenta Forma Personalizada (é só clicar com o botão direito do mouse e aparece todas as opções daquela ferramenta).
Lá em cima nas definições você vai em Forma e procura pelo triângulo. Aqui você vai precisar usar Transformação Livre (Ctrl+T) de novo e lá no ângulo você vai colocar 180 graus, para o triângulo inverter o lado. E então é só redimensionar para o mesmo tamanho do original.
Antes de fazer o triângulo vazado, você vai ver que existe um corte preto entre o vazado e o cheio. Pois ali vai um segundo triângulo, só que esse na mesma cor que o fundo e um pouco mais largo que o primeiro.
E agora o triângulo vazado, apenas com a moldura. Você cópia a camada do triângulo cheio (Ctrl+J) e vai para a ferramenta Formas (U) mais uma vez. Lá nas definições vamos fazer como foi com as molduras, tira o preenchimento e deixa apenas o traçado. Aqui eu deixei em 4pt também.
Aqui é importante as camadas dos triângulos estarem ABAIXO das camadas dos losangos, se não os triângulos vão acabar ficando sobre os losangos. E a ordem certa de baixo para cima precisa ser: triângulo vazado, triângulo na cor do fundo e triângulo cheio.
As estrelas dentro do triângulo cheio têm dois jeitos para você fazer: ou segue o desenho usando a caneta, por exemplo, ou pode pegar a forma de estrela em Formas (U). No mesmo lugar onde escolhemos a forma de triângulo, vai ter a de estrela. O formato dela é um pouco diferente da estrela no pôster original, mas usei assim mesmo. Só usei a Transformação Livre (Ctrl+T) para deixar na mesmo posição do original.
07) Criando os triângulos vazados nas laterais
Aqui você vai usar exatamente o mesmo passo a passo de como criou o triângulo vazado acima. Uma diferença é que na hora de usar a Transformação Livre (Ctrl+T) você vai girar o triângulo em 90 graus apenas e não 180 como no anterior.
Usando os originais de base, você vai mexendo até ficarem nos mesmo tamanho. Depois que fez um dos lados, você pode duplicar as três camadas de triângulo, Transformação Livre e colocar 180 graus, que então ele vai ficar na posição contrária dos primeiros.
As camadas dos triângulos eu deixei por baixo de todas, até mesmo das camadas das molduras. E você vai ver que entre as molduras e os triângulos existe um espaço na cor escura do fundo, isso vamos resolver ao lá no final, quando o pôster estiver praticamente pronto.
08) Criando os raios e estrelas abaixo do losango central
As estrelas aqui também usei a opção em Formas (U), exatamente como já tinha usado.
Sobre os raios, também existe uma opção de raio em Formas, mas eu achei que ele ficou muito diferente do original, então optei por copiar o desenho.
Você vai criar uma nova camada e contornar todo o desenho do raio com a Caneta (P), o mesmo processo que foi ensinado lá no tutorial de criação de png. Contornado todo o desenho você vai criar uma seleção (Ctrl+Enter) e pintar com o Pincel (B) ou a Lata de Tinta (G). Antes certifique que a camada criada está selecionada, para o desenho ser feito nela.
Com o desenho feito é só desfazer a seleção (Ctrl+D). E repetir o processo nos outros raios, para a minha edição eu deixei os raios da direita na mesma camada e criei outra para os da esquerda.
09) Os escritos na parte inferior do pôster
Aqui em baixo temos duas fontes diferentes, uma delas é a mesma do logo da banda (Benguiat) e a outra chama Dk Carambola, que eu encontrei o download no DaFont.
A fonte Carambola, para ficar o mais parecido possível com o original, precisei deixar o espaçamento dela em -40 e redimensionei horizontalmente em 120%. Quanto a Benguiat só redimensionei horizontalmente também em 120%.
Duas coisas diferentes nessa parte inferior do pôster são: os ícones de redes sociais e a linha abaixo da data.
Sobre a linha eu usei o mesmo método com os raios, usando a Caneta (P) para circular toda a forma e criar o desenho em uma camada nova. Aqui também existe aquele espaço na cor do fundo entre a forma e as molduras, vamos resolver isso mais tarde junto com os triângulos. Então a camada dessa linha você pode deixar lá em baixo junto com os triângulos vazados.
E quanto aos ícones das redes sociais, talvez você se lembre que citei um site lá no capítulo de links úteis que tem ícones de redes sociais. Você pode baixar nesse site, ou fazer como eu: criar a forma usando a Caneta (P) como já fizemos com os raios.
10) Criando os círculos onde ficam os integrantes da banda
Aqui vai ser um pouco trabalhoso, mas foi a única forma que encontrei de replicar do original.
Vá em Formas (U) e escolha a opção Ferramenta Elipse. A primeira que você vai criar é a que forma a linha clara do lado de fora, aqui você tem duas opções: pode criar a forma cheia, ou só o contorno dela, porque como ela vai ficar por baixo de todas as outras formas, não vai interferir em nada ela estar cheia ou só contorno.
Criado essa camada, a próxima é o círculo vermelho. Depois o preto e por último a linha interior clara, já no caso da linha interior eu usei só o contorno e redimensionei para encaixar certinho dentro do círculo preto.
Agora você vai duplicar as camadas para formar os outros 3 círculos. Para facilitar, eu costumo separar as coisas em grupos, que fica mais organizado e mais fácil de mover pela imagem. Para criar um grupo você seleciona as 4 camadas dos círculos e aperta Ctrl+G e assim as camadas do círculo vão ficar dentro de uma pastinha, o chamado grupo. Agora você só vai precisar duplicar o grupo (Ctrl+J), que ele automaticamente duplica todas as camadas dentro da pastinha.
Agora vamos criar aqueles cortes nas camadas mais claras dos círculos. Para conseguir editar a camada do círculo vai precisar rasterizar a camada. Você clica sobre a camada do círculo que quer cortar com o botão direito do mouse e vai em Rasterizar Camada.
Usando a Caneta (P) e o a imagem original de base, você vai pontilhar todo o trecho que quer deletar, criar seleção (Ctrl+Enter), deletar e desfazer a seleção (Ctrl+D).
Você vai precisar repetir todo esse processo em cada parte dos círculos claros. E no final você vai ter algo assim:
Agora vem a vez da imagem da pessoa. Você vai criar um png. exatamente como foi ensinado no tutorial anterior. Para deixar a foto nesse tom monocromático, você vai usar a ferramenta Mapa Degradrê, que você vai encontrar em Imagem > Ajustes > Mapa Degradê. Usei a ferramenta Conta Gotas (I) para pegar no pôster original as duas cores utilizadas (o tom escuro #161918 e o tom claro #F4F2BB).
Com o png. pronto você vai puxar ele para dentro da edição e aqui é importante a camada do png. estar exatamente acima da camada do círculo preto. Então você vai clicar com o botão direito sobre a camada do png. e ir em Criar Máscara de Corte. Vai ver que o seu png. vai ficar dentro da camada do círculo escuro e então é só usar a Transformação Livre (Ctrl+T) para redimensionar a imagem até ficar bem encaixada dentro do círculo.
E repetir isso para cada uma das fotos da edição. No final você vai ter isso:
11) As formas e o escrito dentro do losango
Nesse processo não tem grande segredo, vamos só usar outros processos usados no decorrer da edição.
Para as estrelas é Forma (U) em Ferramenta Forma Personalizada, ou se preferir pode copiar a camada de alguma estrela já criada (Ctrl+J).
Para os raios sempre criar uma nova camada, formar os desenhos com a Caneta (P), criar seleção (Ctrl+Enter), pintar com o Pincel (B) ou Lata de Tinta (G) e desfazer a seleção (Ctrl+D).
E o escrito é só criar uma nova camada de texto (T) e usar a fonte Benguiat.
12) Criando os espaços escuros entre os triângulos
E por último vamos criar aqueles espaços na cor do fundo entre os triângulos e as molduras.
Eu fui pelo lado mais trabalhoso, porque só depois pensei que podia ter simplificado.
O jeito complicado: você vai em Formas (U) e em Ferramenta Retângulo, vai criar um retângulo na mesma cor do fundo e aqui é importante certificar que a camada do retângulo está sobre a camada dos triângulos e abaixo da camada das molduras. Só redimensionar certinho (Ctrl+T) para conseguir o espaço que precisa. Repetir esse processo nos triângulos do outro lado é também na forma que criarmos na base do pôster sobre o endereço do site e os ícones das redes sociais.
E o jeito mais fácil (mas talvez nem tão mais fácil, depende do ponto de vista): selecione as três camadas dos triângulos de um dos lados do pôster. Com eles selecionados você vai apertar com o botão direito e ir em Mesclar Formas (Ctrl+E). Com isso feito, vai apertar com o botão direito e ir em Rasterizar Camada, então usado a Caneta (P) e o pôster original como base, vai recortar aquilo que está sobrando dos triângulos, que precisa ser eliminado para criar o espaço. Repete o processo com os triângulos do lado oposto, com a forma na base você vai pular a parte de mesclar camadas e rasterizar, só vai precisar cortar com Caneta (P).
13) Salvando a imagem
Arquivo > Salvar Como, ou Ctrl+Shift+s e salvar o arquivo na pasta em que preferir. O tipo do arquivo eu costumo salvar em png., porque ele mantém melhor a qualidade da imagem, ou se não você pode optar pelo jpeg/jpg. mesmo, que é um arquivo mais compacto e por isso mais leve.
Resultado final:
Tem algumas coisinhas que deixei de fora, como por exemplo os entalhes que tem no logo da banda. Acabei deixando isso de fora, mas se você quiser tentar copiar é só ir seguindo o original com a Caneta (P) e seguir todo o processo de criar seleção e deletar.
Deu um trabalho criar esse tutorial, mas foi divertido. Achei interessante fazer dessa forma, acho ficou mais dinâmico ensinar na prática as ferramentas, do que ficar explicando uma por uma para o que servem.
Primeiro tutorial real oficial do blog e a primeira coisa que vamos aprender é como fazer um png. Para começar eu escolhi a seguinte foto:
Mas antes de começar algumas dicas de atalhos que possam ser úteis:
Voltar: se errou uma coisa e quer voltar uma vez no histórico é só apertar ctrl+z
Voltar mais de uma vez: o atalho acima só serve para voltar uma única vez, caso queira voltar mais etapas clique ctrl+shift+z.
Dar zoom/tirar zoom: ctrl++ (é o mais de novo hehe) e ctrl+- (e aqui o menos, ficou confuso)
Então vamos ao tutorial:
01) Abra a imagem no Photoshop
Você pode fazer isso arrastando a imagem da pasta para dentro do Photoshop, ou usando o atalho ctrl+o.
02) Começando o recorte
Existe uma infinidade de ferramentas para corte e remoção de fundo, a minha preferida é a caneta, que é a que usei nesse tutorial. Atalho P.
Então você vai começar a circular toda a imagem com os pontinhos.
No caso de cantos arredondados, você só precisa clicar, arrastar e ir mexendo até o arredondado se ajustar ao limite da imagem. E então você solta e depois você vai clicar no ponto central aperando o alt.
03) Criando a seleção e deletando o fundo
Após passar por todo a figura você vai apertar ctrl+enter, ou apertar com o botão direito e ir em “Criar Seleção”.
Então você vai clicar em delete e o fundo será eliminado.
Caso a sua imagem tenha outros pontos aparecendo o fundo, como o caso da minha entre os braços e os pés, é só repetir todo o processo.
Obs: caso você passe pela imagem e veja que ficou ainda alguns pedacinhos do fundo, é só ir passando a borracha (atalho E) para apagar.
04) Salvando
Para salvar você vai apertar ctrl+shift+s, procurar onde quer salvar a imagem e precisa lembrar de ver se em tipo do arquivo está selecionado para salvar em png.
Nesse texto vamos falar um pouco sobre medidas. Como muitos usam as redes sociais para promover as suas histórias e trabalhos, é interessante ter um material de qualidade para distribuir nas redes sociais e assim fazer a propaganda do quer divulgar.
Antes de começar a falar sobre as medidas, queria apenas citar o número do dpi, que é a sigla para Dots Per Inch, em português significa Pontos por Polegada. Isso vai definir a qualidade da sua imagem dependendo da finalidade dela. Como estamos falando de internet o número normalmente usado é de 72dpi, mas para impressão costuma ser usado 300dpi, que fica um arquivo bem maior. Como as vezes eu imprimo alguns dos meus trabalhos, eu acabo sempre fazendo em 300dpi, mas caso não seja a sua intenção apenas mantenha 72dpi, que é o suficiente para internet.
Agora vamos as medidas, todas serão em pixels
01) Wattpad
Capa: 518x800
Capa para capítulo: 600x200 ou 1280x750
Para falar a verdade nunca achei um tamanho exato, esses foram duas medidas que vi serem utilizadas. Recomendo usar a segunda, porque ela vai aparecer bem enquadrada quando alguém ler pelo aplicativo, já a primeira fica cortada.
02) Twitter
Imagem timeline: 1080x1080 (quadrada) e 900x450 (horizontal)
Imagem de capa: 1500x500
Icon: 400x400
03) Facebook
Perfil
Imagem de perfil: 180x180
Foto de capa: 851x315
Página
Imagem de perfil: 180x180
Foto de capa: 820x312
Post: 1200x1200 (quadrado), 1200x630 (horizontal) e 1200x1800 (vertical)
04) Instagram
Icon: 180x180
Post: 1080x1350 (vertical), 1080x180 (quadrado) e 1080x566 (horizontal)
05) YouTube
Capa do canal: 2560x1440 (TV), 2560x423 (desktop e tablet)
Para a capa do canal eu recomendo baixar o psd. que o próprio YouTube tem disponível, onde vão ter todas as guias de tamanho exatas e assim você monta a capa de acordo com elas.
Icon: 500x500
06) Pinterest
Icon: 160x160
Pin: 236x X não tem limite de altura
Capa das pastas: 200x200
07) Tumblr
Icon: 100x100
Imagem de capa: 590x340
Post: 1280x1920
*Esse texto foi postado em 23/10/2019, essas dimensões podem sofrer alteração com o tempo.
Esse é um texto mais explicativo, do que de alguma dica propriamente dita. Nesse texto eu citei a licença de uso pessoal e comercial de materiais e falei que explicaria depois como funciona isso. Então vamos entender um pouco como funciona.
Quando a gente fala em termos de Wattpad, uma plataforma gratuita, onde você, autor, não está lucrando com o que está publicando, não existe muita razão para se preocupar com isso. Mas como eu sei que tem muitos autores aqui que depois de um tempo migram para plataformas como Amazon, para vender sua história, acho que é importante falar sobre isso.
Vou usar fontes de exemplo, pode-se dizer que 99% das fontes que você baixa na internet, dentro do arquivo zipado além de vir a fonte propriamente dita, costuma vir junto ou um arquivo txt., às vezes é do Word, ou ainda um PDF e nesse arquivo é onde estão todas as informações dessa fonte e isso inclui se ela pode ser usada comercialmente, ou é liberada apenas para uso pessoal (nesse caso, normalmente a fonte ela não é completa, vem sempre faltando algo, e te indica onde pagar pela licença comercial, que então virá completa).
E o que isso tudo quer dizer? Quando um material é liberado para uso comercial, quer dizer que você pode usá-lo em coisas que serão comercializadas ou usadas para promover algo, por exemplo um e-book ou para propaganda de um produto seu. Agora quando a permissão é apenas pessoal, isso restringe o uso desse material apenas em coisas para o seu uso próprio, sem tirar algum lucro do que está usando.
Isso quer dizer que vai bater alguém na sua porta, questionando porque usou um material com licença pessoal em algo comercial? Não. Mas acredito que assim como você não quer ver o seu trabalho sendo usado por outros indevidamente, você não vai querer fazer isso com o trabalho de alguém. Faça uso do bom senso.
E não se preocupe. Embora a grande maioria dos materiais com licença para uso comercial sejam pagos (especialmente em dólar), ainda existe sim muito material gratuito, que vem com ambas as licenças, então você pode usar sem peso na consciência.
Materiais que mais costumam ter esse tipo de licença são fontes e imagens de modo geral (ilustração, vetor, fotografia, etc), então é bom sempre ficar atento, não ignorar o arquivo de texto que vem com a pasta zipada, nele sempre estará todas as informações do material que acabou de adquirir.
Vou deixar aqui um vídeo curtinho explicando bem essa questão das licenças. Nele está falando mais da parte de papelaria, moldes e afins, mas funciona da mesma forma para materiais de edição.
Para começar, eu vou fazer a recomendações de alguns links que podem ser úteis para você criar as suas artes no Photoshop. Caso fique alguma coisa para trás, ou com o tempo eu venha descobrindo novos sites, faço uma segunda parte.
1) Imagens
Parte essencial de um bom design são imagens com boa qualidade, apesar do Wattpad detonar a resolução, isso não é motivo para usar qualquer tipo de imagem na sua edição. Então vamos à alguns sites onde conseguir arquivos de alta resolução:
Google Imagens
Sem dúvida o mais conhecido de todos. Mas preste atenção, você precisa deixar a busca programada para procurar imagens Grandes, se não vão aparecer de todos os tamanhos possíveis e incluindo as de baixa resolução. Quando se usa a opção de imagens apenas de alta resolução a seleção diminui bastante, mas pelo menos garante que você vai ter um material de qualidade.
Unsplash
Um dos meus sites preferidos pra vida! O foco dele é fotografias e de altíssima resolução, além de todas as imagens terem permissão para uso tanto pessoal quanto comercial (em outro momento eu explico essa diferença). Recomendo fazer as pesquisas em inglês, porque o site não é traduzido para o português.
Pixabay
Esse segue mais ou menos o mesmo estilo do anterior, mas ele não se limita a fotografias. Você pode encontrar ilustrações e vetores, por exemplo. Também tem permissão tanto para uso pessoal quanto comercial. E as pesquisas podem ser feitas tanto em português quanto inglês, porque o site é traduzido. Eu costumo fazer das duas formas, pois ele normalmente mostra imagens diferentes, eu diria até que as pesquisas em inglês têm mais resultados.
Deviantart
Esse site vai aparecer uma porção de vezes no texto. Eu costumo usar ele mais para procurar png* de famosos, usava principalmente na época em que fazia pedidos de capas. Lá tem muitas opções, não é sempre com qualidade muito boa, às vezes você vai precisar baixar vários pacotes de png para encontrar o que você quer em uma resolução boa. Recomendo você sempre pesquisar “nome-do-famoso png pack”, por ser um site estrangeiro todo mundo costuma se comunicar no inglês mesmo, então pesquise sempre termos em inglês.
Freepik
Para falar a verdade esse é um dos que menos usei aqui da lista, mas não vou deixar ele de fora por ter me servido muito bem quanto precisei. Funciona basicamente como o Pixabay, você vai encontrar fotografias, png, vetores e se não estou enganada tem até mockups*.
Flaticon
Esse site basicamente mexe com ícones. Por exemplo, você vai encontrar diferentes formas para ícones de redes sociais. Esse site não é o item na primeira lista de quem vai mexer com capas de livros, mas pode ser útil.
Glossário:
*PNG é um formato de imagem, assim como temos jpg. (ou jpeg.) e gif. O png. além de ter uma resolução melhor que o jpg. ou jpeg., é utilizado para imagens onde você quer manter um fundo transparente.
*Mockup é um arquivo em psd. (um tipo de arquivo especifico do Photoshop, onde todas as camadas da sua edição ficam disponíveis para serem modificadas posteriormente), que basicamente vai apresentar um modelo 3D de um material, por exemplo, livro. Depois de uma capa finalizada, ela é colocada nesse modelo 3D para mostrar como vai ficar o produto final daquele livro a ser impresso.
2) Fontes
Outra parte importantíssima do design é a fonte que vai usar. Eu recomendo sempre olhar os caracteres disponíveis na fonte, principalmente em sites estrangeiros, porque corre o risco da fonte não ter acentos e às vezes até símbolos como interrogação e aspas. Eu costumo dar preferência a fontes que tenham acentos, porque depois quando você quer trabalhar um design escrito em português, vai faltar coisa. MAS nem tudo são espinhos, porque sempre tem como improvisar essas coisas. É gambiarra mesmo. Enfim, vamos as fontes:
DaFont
Um dos sites que mais uso e com uma gama gigantesca de fontes. Aqui acontece muito o que contei ali em cima, principalmente de fontes virem sem símbolos e números, porque a grande maioria são apenas prévias que os designers publicam, aí caso você queira o arquivo completo precisa pagar por ele. Mas é só você olhar certinho a prévia da fonte, sempre vai estar especificado tudo o que vem no arquivo para você instalar.
Free Design Resources
Esse é outro site que vai aparecer bastante aqui. Ele tem uma sessão dedicada a fontes, aqui já pode acontecer o problema de acentos, porque é um site estrangeiro, mas como falei lá em cima: dá para fazer gambiarra.
Behance
Esse é um site da própria Adobe, que o pessoal usa como portfólio e costumam postar muito material por lá. Joga na pesquisa do site “free font”, vai aparecer uma penca de opções, pode surgir no meio algumas que na verdade não são gratuitas. Tem fontes maravilhosas nesse site!
Google Fonts
Mais um do Google! Esse eu não uso muito, mas também tem muitas opções de fontes e se não me engano são todas liberadas para uso pessoal e comercial, ponto mega positivo por ser uma plataforma totalmente gratuita.
FontSquirel
Eu praticamente não uso esse site, mas ele tem uma gama grande de fontes também. Só que o que me atrai nele é o identificador de fonte, você pode upar lá a imagem de uma fonte que queira descobrir o nome, se ele não conseguir identificar a fonte exata via te recomendar uma que seja parecida dentro do banco deles mesmo. É bem legal.
3) Paleta de cores
Sim! Cores são muito importantes dentro de um design, se usam paletas de cores até dentro do cinema, apenas para ver a importância de uma boa harmonização de cores e tons dentro da arte. Basicamente uso apenas um site nessa modalidade:
Adobe Color CC
Você escolhe a sua cor principal mexendo no disco e ele sempre vai lhe dar opções de paletas com cinco cores, que alternam entre opções monocromáticas, tríade, composto, etc. Eu super recomendo deixar esse site guardadinho ali nos favoritos do seu navegador, porque é uma mão na roda para você conseguir uma paleta incrível de cores para o seu design.
4) Texturas
Eu particularmente não uso muito texturas, apesar de ter uma penca aqui no meu notebook, mas considero um item essencial para ter guardado, porque elas podem fazer a diferença em um design. Muitas das texturas que eu tenho eu não me lembro onde as conseguir, mas dois sites onde sei que já baixei material foram:
Free Design Resources
Novamente ele na lista, é só ir na página de Graphics, que vai ter vários packs de texturas.
Brusheezy
Eu não usei muito para falar a verdade, mas tem muita coisa interessante nele.
5) Pincéis
Deixei por última da lista principal, porque eles são sim muito importantes, MAS eu não consigo me lembrar dos sites onde baixei os meus. Eu sei que no Deviantart é possível encontrar pacotes. Me lembro que um dos pacotes que tenho aqui, que um dos meus preferidos e que mais uso, eu consegui pesquisando no Google por pacotes de pinceis que artistas usam em pinturas digitais. Eu acho que encontrei o blog que recomendou esses pincéis usados por desenhistas e vou deixar o link nos comentários, mas os demais pinceis que tenho não vou conseguir dizer onde os peguei.
Vou passar alguns links mais gerais agora, sem um foco especifico e dizer porque recomendo eles:
Free Design Resources
Sim! De novo ele. É porque esse site tem muito material, de verdade. Falei da parte de fontes e texturas, mas a página Graphics vai muito além de texturas, tendo backgrounds, vetores, pngs e muito mais. Esse é um daqueles sites que dá para ficar o dia inteiro fuçando nele.
Tumblr
Para ser sincera, eu não sei dizer como está hoje, mas na época que comecei a aprender a mexer com o Photoshop, isso lá por volta de 2012/2013, tinha muito material de edição. Tinha psd (com efeitos para imagens mais especificamente), packs gigantes de texturas e png (nem sempre com boa resolução, mas tinha coisa útil no meio), pincéis de todos os tipos. Tinha muita coisa mesmo.
Deviantart
Volto a falar desse site, porque assim como os outros ele tem muito material disponível. Além dos já citados packs de png, também encontra muitos packs de imagens de famoso e normalmente os packs são divididos por evento, ensaios fotográficos e outros. Você também pode procurar por packs de png de tudo quanto é tema, mesmo exemplo do Tumblr, nem sempre vem coisa com boa resolução, mas tem o que se salva. Também pode encontrar pacotes de pincéis, algo muito útil.
theartofmadeline
stormborns
titsay
annaxmalina
blakekathryn